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Exposición «Isabel Azkarate. Arte y Parte» en Museo San Telmo

La exposición Isabel Azkarate. Arte y parte se podrá visitar del 27 de enero al 5 de mayo de 2024 en el Museo San Telmo de San Sebastián – Donostia, y está compuesta por tres series fotográficas centradas en la íntima relación del ser humano con el arte

Como gran aficionada al arte que es, Isabel Azkarate ha vivido, disfrutado y documentado el panorama artístico desde primera línea. Su archivo conserva imágenes de innumerables eventos y retratos de algunos de los artistas nacionales e internacionales más populares durante los años ochenta y noventa.

Azkarate también fue testigo del nacimiento de un movimiento contracultural, en plena transición política española, que celebraba la identidad y la libertad de expresión en Euskadi.  Y la primera serie expuesta está formada precisamente por una selección de 15 retratos de algunos de los artistas más significativos de la cultura vasca en sus talleres y estudios. Pintores, escultores, escritores, músicos y cineastas con los que Azkarate ha compartido experiencias e inquietudes, y a los que ha fotografiado con intimidad y complicidad, a menudo en su espacio de trabajo y destacando su espíritu creador. Los artistas que aparecen son Eduardo Chillida -con la galerista Juana de Aizpuru-, Juan Luis Goenaga, Jorge Oteiza, Ana Busto, Javier Gurruchaga con Pedro Ayestarán, Andrés Nagel, Alejandro Garmendia, Bernardo Atxaga, Julio Caro Baroja, Rafa Berrio, La Otxoa, Vicente Ameztoy, Daniel Calparsoro, José Miguel Barandarian y Juan Chillida.

© Kutxateka / Isabel Azkarate

Hombre observando la obra Mujer al sol de Edward Hopper. Whitney Museum of American Art. New York, 1980. © Fototeka Kutxa/Fondo Isabel Azkarate.

La segunda serie está formada por 17 instantáneas tomadas en galerías y museos de todo el mundo donde el espectador interacciona ante obras de arte contemporáneo, sobre todo representaciones hiperrealistas del cuerpo femenino. La contemplación de estos personajes anónimos es captada por la mirada irónica y audaz de la fotógrafa, que ahora completa el juego de espejos exponiendo estas imágenes, de forma que el público puede observar a gente que resulta observada mientras a su vez observa, un virtuoso círculo voyeurístico.

La tercera serie, titulada “Almacenados”, da a conocer un ensayo fotográfico inédito realizado en los años ochenta en Nueva York, en el American Museum of Natural History, donde Azkarate supo de una colección de bustos de amerindios y afroamericanos abandonados en el almacén del museo. Seres olvidados que sobrevivían a un doble estigma: representar a una comunidad de estadounidenses racializados, protagonistas secundarios en la historia oficial del país, y suponer una representación caduca y políticamente incorrecta, que había llevado a retirarlos del discurso museístico.

© Kutxateka / Isabel Azkarate

Almacén del American Museum of Natural History. Nueva York, 1980-1981. © Fototeka Kutxa/Fondo Isabel Azkarate.

Las dos primeras colecciones de imágenes de la muestra “Isabel Azkarate. Arte y parte” fueron presentadas por primera vez en la sala de exposiciones Alameda de la ciudad de Soria en el marco de la feria Expoesía en agosto de 2021, gracias a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Soria.

Esta muestra viene a complementar la gran retrospectiva “Isabel Azkarate”, que repasa toda la carrera de quién es la mujer pionera del fotoperiodismo vasco y que se puede visitar hasta el 25 de febrero de 2024 en la sala Artegunea de Kutxa Fundazioa, ubicada en el edificio Tabakalera , también en Donostia – San Sebastián.

La coincidencia de ambas exposiciones supone un homenaje de la capital donostiarra a la fotoperiodista nacida en dicha ciudad, ofreciendo al gran público la oportunidad de descubrir la amplia y variada trayectoria profesional de una autora quizá todavía poco conocida dentro y fuera de Euskadi, pero cuyo imprescindible legado fotográfico complementa la historia de las mujeres fotógrafas del siglo XX de nuestro país.

Ambas exposiciones están comisariadas por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision, entidad que representa a Isabel Azkarate.

‘Eroding Franco’, de Jordi Jon, gana la V Beca Joana Biarnés

Jordi JonEl proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés es Eroding Franco de Jordi Jon, acerca de la desertificación de España y su vinculación con los sectores sobre los que se asentó el auge económico del país durante el franquismo y que hoy siguen teniendo un importante peso en la economía nacional.

Gracias a la Beca Joana Biarnés, el autor contará con 8.000 euros para desarrollar una investigación fotográfica, a lo largo de nueve meses y con el apoyo como tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador del colectivo NOPHOTO, director de la editorial PHREEy coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la escuela EFTI.

 

«ERODING FRANCO», EL PROYECTO BECADO

Jordi Jon

© Jordi Jon

En la propuesta presentada como candidata a la Beca, Jordi Jon relata así el proyecto: «es un proyecto de fotografía y periodismo que documenta el estado actual de desertificación en España y lo compara con la información científica desatendida durante el régimen de Franco (1939-1975).»

El autor también explica que «en el auge del llamado ‘milagro económico español’ (1959-1974), la construcción, la agroindustria y el turismo masivo se erigieron como baluartes del desarrollo económico dictatorial. Estas mismas bases, que hoy configuran cerca del 30% de la economía nacional, son también las grandes responsables del avance de la desertificación. Lo que fue celebrado como un ‘milagro’ se ha traducido en una carga ecológica y social que aún pesa sobre España. Según datos del Ministerio de Medio Ambiente, el 80% del territorio español se enfrentará a importantes procesos de desertificación en el siglo XXI.

De este modo, Jordi Jon expone que Eroding Franco «no es solo una exploración de la desertificación, sino también un recorrido por un pasado español que ha dejado cicatrices perdurables en el país y su sociedad. El proyecto se posiciona como un llamado a la responsabilidad compartida hacia el medio ambiente y la humanidad«.

 

BIOGRAFÍA DE JORDI JON

Jordi Jon es un fotógrafo documental y periodista, su interés por el periodismo documental comenzó cuando estudió periodismo visual, donde cubría historias humanas, psicológicas y relacionadas con el clima.

Ha colaborado con varios periódicos nacionales como El Periódico de Catalunya, El Nacional o Nació Digital. Por otra parte, es uno de los fundadores de MÓN, una organización de periodismo ambiental, y explorador de National Geographic. Su trabajo, centrado en capturar historias sobre el medio ambiente, incluye reportajes sobre la desertificación en España y la crisis del petróleo en Albania, y ha sido expuesto y publicado en todo el mundo, incluidos España, Suiza, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, India, y Bangladesh.

 

EL FALLO DEL JURADO DE LA V BECA JOANA BIARNÉS

El jurado de la 5ª edición de la Beca Joana Biarnés declaró ganador a Jordi Jon, entre los tres proyectos finalistas.

Jessica Murray, como portavoz del jurado, ha declarado que el proyecto de Jordi Jon «demuestra lo que se puede lograr con una combinación de imágenes potentes y una investigación rigurosa. Mientras construye su propio registro visual de la desertificación de España, Jordi responde a material de archivo y hace un valiente intento de trazar una línea que vincule la actual crisis del agua con las decisiones políticas y económicas tomadas durante el régimen de Franco.»

Jordi Jon

© Jordi Jon

La Beca Joana Biarnés tiene el objetivo de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes fotoperiodistas,mayores de edad y menores de 35 años, identificados con las inquietudes y valores del mejor periodismo visual, y propiciar que visibilicen temáticas de necesaria difusión y reflexión social, centrándose en la geografía nacional.

Comprometida con la misión de divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo, la Fundación Photographic Social Vision crea en 2019 la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas en honor de la primera mujer fotoperiodista de España y cumple así con el deseo de la fotógrafa de brindar su apoyo a las nuevas generaciones de fotoperiodistas, al tiempo que permite a la fundación rendir homenaje a sus valores humanos y profesionales.

Finalistas de la V Beca Joana Biarnés

El jurado de la V edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, formado por el fotoperiodista Xavier Aldekoa, la comisaria independiente Sandra Maunac, el director, productor y guionista de cine documental Òscar Moreno, la productora especializada en fotografía documental y narrativa visual Jessica Murray y la fotoperiodista Anna Surinyach, finalizó el proceso de revisión de los más de 40 proyectos candidatos.  

Evaluados según su calidad formal y conceptual, así como por el valor social de la temática propuesta, los siguientes tres proyectos son finalistas a la V Beca Joana Biarnés:

«El negocio del viento»
de Paula Artés

Paula Artés

© Paula Artés

 

Fotógrafa residente en la provincia de Lleida, comprometida con dar a conocer y cuestionar las estructuras de poder. Su proyecto parte del hecho de que el viento se ha convertido en la principal fuente de energía eléctrica en España.

Se está apostando por un incremento de la energía renovable, una medida que sobre el papel no merece ningún reproche. Sin embargo, el problema viene cuando la lógica extractivista y el traslado de la producción a la periferia acaba supeditando los intereses de las regiones productoras, que se convierten en dependientes de otras áreas del estado.  

La Conca de Barberà (Catalunya) es una de las comarcas más explotadas en cuanto a renovables con 78 aerogeneradores a los que se podrían sumar 44 más. En la misma zona se está tramitando construir 9 parques solares, que cubrirían con placas fotovoltaicas unas 654 hectáreas de paisaje, destruyendo el territorio estética, ecológica y agrícolamente. La misma praxis ha ido ocupando otros terrenos agrícolas y ganaderos catalanes en La Segarra o L’Urgell, así como en muchos lugares de la España vaciada.

En inglés, “power” significa “energía” y también “poder”. Y entre ambos conceptos hay una relación que sugiere una estructura de dominación tan invisible como lo es el propio viento, que solo vemos cuando obliga a desplazarse a otros elementos.

A partir de fotografías, vídeos, sonidos, documentación oficial, planos y materias primas, esta investigación visual quiere arrojar luz sobre la sobreexplotación de territorios para la energía verde, por parte de las mismas grandes empresas que ya dominan el mercado energético y que, de forma opaca y con impunidad, tratan la naturaleza como si fuera un recurso infinito.

 

«Eroding Franco»
de Jordi Jon

Jordi Jon

© Jordi Jon

Fotógrafo documental y periodista nacido en Tarragona, su proyecto documenta la desertificación de España y lo compara con información científica que fue desatendida durante el franquismo para reflexionar acerca de las decisiones tomadas por el régimen y su  influencia moderna en la trayectoria ecológica del país.

El legado franquista va más allá de la represión social y política. En tiempos de Franco, algunos científicos ya alertaban sobre el peligro de desertificación, el proceso que convierte en áridas tierras precisamente fértiles, debido principalmente a la agricultura insostenible y la deforestación. 

Sin embargo, posiblemente sin pleno entendimiento de sus implicaciones, entre 1959 y 1974 el régimen dictatorial priorizó como baluartes del desarrollo económico la construcción, la agroindustria y el turismo masivo. Esas son las mismas bases que configuran cerca del 30% de la economía nacional a día de hoy, cuando se estima que el 80% de España podría ser un desierto al finalizar el siglo XXI. 

Más allá de los aspectos históricos y medioambientales, este proyecto revela narrativas eclipsadas por ambiciones pasadas y presentes. Lo que en su momento fue celebrado como “milagro económico español” se ha traducido en una carga ecológica y social que aún pesa sobre España. Hay una historia que necesita ser contada para arrojar luz sobre este legado ambiental, crucial para comprender nuestro presente y futuro en el contexto del cambio climático global.

Con una paleta cromática que evoca la sequedad de la tierra, tonos terrosos y ocres que contrastan con los tonos más artificiales de las zonas turísticas, enfatizo el contraste entre los desiertos del sureste y la remanente naturaleza costera, transitando por la paradójica gestión del agua en las áreas turísticas y su escasez en el interior. Estas imágenes contrapuestas a los archivos científicos plantean una reflexión crítica sobre las repercusiones humanas en el paisaje natural.

 

«TINTO®»
de Ana Tejedor

Ana Tejedor

© Ana Tejedor

Realizadora audiovisual residente en Barcelona y centrada en comunicación científica, su proyecto recorre la cuenca del río Tinto, desde la actividad minera en su nacimiento hasta el Polo Químico en el puerto de Huelva, para denunciar los daños al territorio y su población.

El río Tinto recorre gran parte de la provincia de Huelva y es famoso por el color de sus aguas. Es rojo, es ácido y ha sido estudiado por sus características extremas, que recuerdan al paisaje de Marte y que parecen tener origen natural. Aunque también recibe continuos focos de contaminación (drenaje ácido de minas, vertidos del vertedero de Nerva, vertidos de depuradoras y de otras actividades industriales), lo que hace difícil aislar causas y consecuencias. 

La geografía del río Tinto es un paisaje explotado, una zona de sacrificio donde el territorio se “ofrece” al servicio del modelo capitalista. Cada decisión tomada poniendo por delante el beneficio económico es cuantificable y mi investigación busca las cifras concretas que evidencian los daños causados a este territorio de una forma muy visual, poniéndole precio. 

En base a esta idea, el río y todo lo que lo rodea pasa a ser un objeto de consumo. TINTO® tomará la forma de un catálogo, que despliega una estética descriptiva, limpia y sugerente dentro de las lógicas del marketing. La crudeza de la fotografía de paisaje responderá a la sensación de artificio consumista, en la que todo está siempre disponible. E irá acompañada de fotografía de producto, objetos que aunque no son siempre bienes de consumo, ilustran problemáticas socioambientales como el extractivismo, la falta de responsabilidad política, el desamparo legal de las personas migrantes y los límites del suelo. 

Es una oportunidad para denunciar desde nuevas perspectivas temas que nos afectan directamente, que nos están matando. Un ejemplo de lo que no queremos perpetuar, de lo que aún podemos evitar y de lo que tenemos que luchar por recuperar.

(Ndr: Las descripciones de cada uno de estos proyectos han sido extraídas de diversos apartados de los dossiers aportados por cada participante y los textos han sido editados para redactar esta noticia.)

ACTUALIZACIÓN: El proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés ha sido «Eroding Franco».

Desde la Fundación Photographic queremos agradecer enormemente la participación a todas las personas que han presentado sus proyectos, así como el apoyo a todas las entidades que han colaborado en la difusión de esta convocatoria, incluyendo escuelas de fotografía, asociaciones y sindicatos de fotógrafos y periodistas, universidades, festivales de fotografía, revistas especializadas y agendas culturales.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas se financia con los ingresos generados por el Archivo Joana Biarnés y cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Escuela Efti, Foto Ruano Pro, la galería Blanca Berlín y la revista 5w.  

El 2023 de Photographic

En el 2023 que ahora dejamos atrás, hemos cumplido 22 años defendiendo la fotografía documental como herramienta para comprender el mundo y favorecer la transformación social.

Destacamos a continuación algunos grandes logros alcanzados en el que ha sido un año realmente excepcional para la Fundación Photographic Social Vision, en todas sus áreas.

Entrada a Villa Alegre, nueva sede de la Fundación Photographic.

 

Compromiso con la fotografía documental

 

En 2023 hemos abierto al público Villa Alegre, nueva sede de la Fundación Photographic y lo hicimos celebrando la fiesta de Sant Jordi – Día del Libro, con cerca de 1000 personas que asistieron a nuestra nuestra primera feria de fotolibros, con una selección de las mejores editoriales nacionales del sector: Blume Editorial, Ediciones Anómalas, Ediciones Posibles, Ojos de Buey, Phree y RM.

Ese mismo día celebramos diversas actividades,  como la presentación de “Devil’s Rib”, resultado del II Star Photobook Dummy Award, con su autor Mateusz Kowalik y los editores que colaboran con nuestro premio para maquetas de fotolibro.

En este 2023, hemos celebrado además la tercera convocatoria del mismo Star Award, cuya ganadora ha sido Ruth Lauer-Manenti y que el año que viene presentará su fotolibro terminado.

El otro gran premio otorgado por nuestra Fundación es, por supuesto, la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, para cuya quinta edición acabamos de cerrar convocatoria. Sabremos quien la gana a principios del año que viene, de la misma forma que en enero de 2023 dimos a conocer al ganador de la cuarta edición, el gallego Adra Pallón, que ahora mismo está acabando de dar forma a su proyecto sobre la despoblación del entorno rural.

Y también en 2023, el andaluz Santi Donaire, ganador de nuestra tercera Beca Joana Biarnés, expuso los resultados de su investigación sobre los efectos de la gran industria agroalimentaria española en la muestra Hasta que la tierra aguante en EFTI – Centro Internacional de Fotografía y Cine (Madrid) y, posteriormente, presentó también el proyecto en nuestra sede en Barcelona.

El jardín de Villa Alegre acogió además un debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes, que formará parte de un estudio más amplio que daremos a conocer el año que viene.

Y, por supuesto, organizamos de nuevo en el CCCB y gracias al apoyo de Fundación Banco Sabadell, la Exposición World Press Photo en Barcelona, que atrajo a unos 57.000 visitantes y contó con actividades complementarias organizadas junto a las Jornades Fotogràfiques del Masnou, Casa SEAT y Médicos Sin Fronteras con CCCB Debats.

Presentación del proyecto «Passengers», de César Dezfuli, durante la inauguración de la exposición World Press Photo 2023 en Barcelona © Àngel Garcia

 

El poder transformador de la fotografía

 

En los diecinueve años que llevamos trayendo a nuestra ciudad la muestra de fotoperiodismo más reconocida del mundo, una de nuestras prioridades siempre ha sido extraer todo su potencial educativo. Y por eso nos hace felices que en la muestra World Press Photo 2023 hemos vuelto a agotar plazas de nuestras visitas guiadas para público general y también para escuelas.

También nos llena de orgullo el espectacular crecimiento del proyecto «Material sensible« que ha iniciado la cuarta edición de su taller de fotografía participativa, pero que además se ha diversificado en distintas acciones.

Por una parte, este proyecto que ofrece el potencial transformador de la fotografía a personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia se ha transformado también en un documental creado por nuestra Fundación y del que hemos realizados numerosas proyecciones ante diversos grupos y entidades o en espacios como el Menorca Doc Festival. Aunque el momento cumbre ha sido su estreno para toda España a través de Filmin, con ocasión del Dia Internacional por la Prevención Contra el Abuso Sexual Infantil. El documental se puede ver en Filmin en este enlace y está cosechando excelentes valoraciones de los usuarios de la plataforma.

Por otra parte, hemos llevado a cabo en centros de enseñanza secundaria una serie de cápsulas educativas relacionadas con este mismo proyecto y que se han impartido ya a cerca de 400 estudiantes, combinando el análisis visual con la sensibilización, la reflexión y el debate.

Nuestro documental «Material sensible» se halla disponible en Filmin.

 

Protegiendo nuestro patrimonio visual

 

Nuestra labor cuidando los archivos fotográficos de nuestros autores representados también ha gozado de grandes momentos en este 2023.

Por un lado, cumplimos uno de los sueños de Joana Biarnés al recopilar su excelente trabajo para el sector de la moda en la exposición «Moda a pie de calle«, en la Sala Canal de Isabel II en colaboración con la Comunidad de Madrid, y que puso en valor que la primera mujer fotoperiodista de España  fue también nuestra pionera femenina en la fotografía de moda.

Nuestro trabajo a lo largo de los años con el Archivo de Biarnés centró la conferencia que ofrecimos sobre gestión y difusión de archivos en la primera edición del Congreso «Sobre Fotografía», organizado por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en la Universidad de Alcalá en Madrid.

Otro gran hito, fue presentar «L’esprit nomade«, la primera exposición retrospectiva de Jacques Léonard, que ha supuesto el reconocimiento definitivo del autor en Francia, su país natal. La muestra, comisariada por Photographic junto al  Musée Réattu formó parte del programa oficial de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo, y coincidió con una segunda muestra con obra a la venta del mismo autor en la Anne Clergue Galerie de la misma localidad francesa.

Por otra parte, Junto a nuestro representado Manuel Outumuro, hemos organizado dos exposiciones en el festival de fotografía analógica Revela’t (Vilassar de Dalt, Barcelona). Y una de ellas, la llamada «Orografía del camino», ha itinerado también al Museu Boca del Calvari de Benidorm donde se puede visitar hasta abril de 2024.

También participamos en la décima edición de Art Photo BCN con una muestra de varios de estos archivos y otros que representamos como los de Ferran Freixa, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés o Joaquín Tusquets de Cabirol.

Además, este año hemos empezado a representar a Anna Turbau, una de las pioneras del fotoperiodismo catalán y una fotógrafa comprometida, que este mismo año recibió el premio a la trayectoria fotográfica del Transhumant Festival.

Isabel Azkarate en la inauguración de su exposición retrospectiva. © Juantxo Egaña

Por último, 2023 ha sido el gran año de nuestra representada Isabel Azkarate, la primera mujer fotoperiodista del País Vasco. Primero fue homenajeada en la inauguración del XXII Seminario de Fotografía y Periodismo en Albarracín (Teruel). Y, ante todo, protagoniza una gran retrospectiva en su ciudad natal de Donostia, comisariada por Silva Omedes, directora de la Fundación Photographic, para Kutxa Fundazioa.  La exposición se puede visitar hasta febrero de 2024 en la sala Kutxa Kultur Artegunea, del edificio Tabakalera, y destaca la relevancia de un legado todavía poco conocido por el gran público y que ahora sale a la luz para complementar la historia de las mujeres fotógrafas del siglo XX.

Sin duda, 2023 ha sido un año que en Photographic recordaremos con orgullo y mucho cariño.

 

Debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes

Debate sobre festivales de fotografía celebrado en la Fundación Photographic.  © Marina Balagué

Si eres fotógrafo/a o artista visual y has tratado con festivales de fotografía en el territorio catalán, te invitamos a participar de un análisis sobre buenas prácticas en dichos eventos.

Clica en este enlace para responder al formulario que hemos preparado sobre esta cuestión.  Las respuestas se tratarán manteniendo el anonimato de las personas participantes y se usarán únicamente como fuente documental para la elaboración de un informe.

Con este formulario queremos profundizar en la diagnosis sobre la situación actual de los festivales de fotografía catalanes desde la experiencia de los fotógrafos/as, recopilando información que sirva para analizar los principales retos que se deben afrontar desde el sector.

Debate sobre festivales de fotografía catalanes

El primer paso de este análisis promovido por la Fundación Photographic Social Vision  fue la celebración de un debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía en Cataluña, que celebramos el pasado 17 de octubre de 2023, con el objetivo de propiciar un diálogo en torno al estado de la cuestión, compartir inquietudes y plantear posibles ejes de mejora.

La actividad se inició con la presentación de un estudio preliminar realizado por la periodista y fotógrafa Wayra Ficapal, socia de la Fundación Photographic, que también se encargó de moderar el debate en el que participaron activamente fotógrafos, gestores culturales, representantes de festivales y del departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, junto a otros perfiles profesionales del sector.  

A posteriori, Wayra Ficapal ha seguido recabando información y ha asistido a otros debates relacionados con esta temática. El cuestionario destinado a fotógrafos/as servirá para acabar de completar la radiografía del funcionamiento de los festivales de fotografía catalanes. Finalmente, presentaremos un  informe con las conclusiones de este análisis, que haremos público para que resulte útil a creadores, gestores, administraciones y público en general.

 

«Isabel Azkarate», gran exposición retrospectiva en San Sebastián

Se inaugura una gran retrospectiva de Isabel Azkarate, considerada la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, que presenta su imprescindible legado fotográfico todavía poco conocido por el gran público y que sale ahora a la luz para complementar la historia de las mujeres fotógrafas del siglo XX.

La muestra titulada “Isabel Azkarate” se podrá visitar del 2 de diciembre de 2023 al 25 de febrero de 2024 en la sala Artegunea de Kutxa Fundazioa, ubicada en el edificio Tabakalera de Donostia / San Sebastián.

La exposición, producida por Kutxa Fundazioa comisariada por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision que representa a la fotoperiodista, presenta más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas y realizadas por Isabel Azkarate entre 1978 y 2006, y proyecta dos vídeos con 155 fotografías realizadas a lo largo de toda su vida en sus viajes alrededor del mundo y en su ámbito doméstico.

Trayectoria profesional de Isabel Azkarate

La exposición retrospectiva está articulada en 7 ámbitos temáticos que resumen una trayectoria profesional de más de 40 años, englobados bajo los títulos «Barcelona», «La experiencia americana», «Documentando la noticia», «La vida en Euskadi», «Circo. Sin máscara ni artificio», «Arte y parte» y «Una vida, un viaje».

Entre otras imágenes incluidas en la muestra, encontramos su testimonio de la etapa más violenta y dolorosa del terrorismo en el País Vasco como fotógrafa en plantilla del diario La Voz de Euskadi, y de los cruentos atentados de Sendero Luminoso en Ayacucho, Perú, pero también su visión de la fotogénica ciudad de Nueva York de los primeros años ochenta, donde captó a personajes únicos en calles y parques, en circos y fiestas LGTBI+.

También repasa su fructífera relación con el mundo del arte, retratando las reacciones del público ante diversas expresiones artísticas, o captando el glamour y también la intimidad de innumerables músicos, cineastas, escritores, pintores o escultores, destacando su mítica última sesión de fotos de Bette Davis, días antes de la muerte de la diva del Hollywood clásico.

Donación del Fondo Isabel Azkarate y libro dedicado a la autora

La retrospectiva celebra la donación del Fondo Isabel Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa, que garantizará la conservación, estudio y difusión de este valioso legado, formado por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa.

Además, en colaboración con Kutxa Fundazioa y el Museo San Telmo, la editorial Blume y la Fundación Photographic coeditan el libro Isabel Azkarate, primera gran publicación que amplía el conocimiento de la obra de la fotoperiodista con cerca de doscientas imágenes, muchas de ellas inéditas.

Portada del libro «Isabel Azkarate».

 

Estreno en Filmin del documental sobre «Material sensible»

El 19 de noviembre de 2023, coincidiendo con el Día Mundial de la Prevención contra el Abuso Sexual Infantil, la plataforma de cine Filmin estrena para toda España el documental “Material sensible”, creado por la Fundación Photographic.

>>> Aquí puedes ver el documental en Filmin <<<

Se trata de una película documental sutil y emotiva que relata, de forma respetuosa e inspiradora, cómo un grupo de personas que sufrió abusos sexuales en la infancia (ASI) descubre el poder transformador de la fotografía, que les permite expresarse más allá de las palabras.

Realizada por Ana de Quadras, la pieza audiovisual “Material sensible” presenta y toma el nombre de un taller de fotografía participativa, destinado a personas que han sufrido ASI, organizado desde 2017 por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet, especializada en la atención y prevención de los ASI.

El documental reflexiona sobre la capacidad del lenguaje visual para trabajar con emociones, recuerdos, secretos y experiencias silenciadas y permite acercarnos al viaje creativo y emocional de estas personas que se han atrevido a revisar su historia íntima y hacerla pública, a través del potencial artístico y expresivo de la imagen.

Proyecciones públicas exclusivas

Protagonistas del documental "Material sensible" en una presentación

Varios protagonistas del documental «Material sensible» en la presentación en el hotel Sir Victor .

Recientemente celebramos un preestreno en el hotel Sir Victor de Barcelona, que apoya al área educativa de Photographic a través del programa solidario Sir Cares.

Tras el pase del documental, se realizó un coloquio con buena parte de las personas protagonistas del documental, que expresaron su entusiasmo porque su experiencia en nuestro taller pueda llegar cada vez a más gente, gracias a su difusión a través de Filmin, especialmente si así sirve para ayudar a otras personas.

Anteriormente, desde Photographic Social Vision ya habíamos realizado diversas proyecciones exclusivas, empezando por las que tuvieron lugar en los Cinemes Girona de Barcelona y en la Casa Elizalde de la misma ciudad, ambas para invitados de las fundaciones Photographic y Vicki Bernadet.

Laureles de festivales donde participó el documental "Material sensible"

 

También cabe destacar las que tuvieron lugar en la facultad de Derecho de la Universitat de Barcelona (UB) para estudiantes de criminología, en el certamen vasco de cine de temática social Erronka Munduan – Reto por el Mundo, así como en el Menorca Doc Festival, que seleccionó la película para la sección Aula Doc y que contó con un coloquio destinado a institutos de enseñanza secundaria de la isla, con la presencia de Mireia Plans, miembro del área educativa de Photographic, y Beatriz Burgos, una de las protagonistas del documental.

Presentación del documental "Material sensible" en Menorca Doc Festival

Presentación del documental «Material sensible» en el Menorca Doc Festival 2023.

 

 

Más detalles sobre el documental

Creado y producido por la Fundación Photographic, el documental «Material sensible» ha sido realizado y editado por Ana de Quadras, que lo rodó entre 2020 y 2021, y cuenta con posproducción de sonido de Raúl Lucea y con la colorista Cristina Pérez.

Resume en poco más de 53 minutos el proyecto participativo de creación fotográfica “Material sensible” del que toma el nombre, combinando los valientes y sinceros testimonios de varias personas participantes del taller fotográfico realizado en 2021, junto a las delicadas y potentes fotografías creadas por los tres grupos que habían participado en el proyecto hasta ese mismo año. Tambien cuenta con la participación de profesionales de mediación artística y de atención psicológica que trabajan en el proyecto “Material sensible”.

El filme nos ayuda a entender las muchas fases que comporta el proceso de recuperación de una experiencia de ASI. Y también nos demuestra lo potente y necesario que es hacer públicas estas historias, desde la empatía y la delicadeza.

Este documental tiene el doble objetivo de compartir una exitosa metodología de creación fotográfica participativa y de denunciar e informar acerca de la grave problemática del abuso sexual infantil, que nuestra sociedad necesita atender con urgencia.

Imagen y logos del documental "Material sensible"

Ruth Lauer-Manenti gana el III Star Photobook Dummy Award

El Star Photobook Dummy Award ha escogido la maqueta de fotolibro ganadora en su tercera edición. Se trata de “I Imagined It Empty”, de la fotógrafa estadounidense Ruth Lauer-Manenti.

El Jurado de la presente edición ha seleccionado como ganador este proyecto, tras seleccionarlo como uno de los 12 finalistas del Premio, entre las más de 100 maquetas recibidas.

El proyecto de Lauer-Manenti fue presentado como candidato por Gabriela Cendoya Bergareche, muy vinculada al sector del fotolibro, colaboradora del Museo San Telmo (Donostia) y miembro del equipo de nominadores/as internacionales del Star Award 2023

I Imagined It Empty‘, la maqueta de fotolibro ganadora, retrata la última semana de vida de la madre de la fotógrafa

La decisión del jurado queda fundamentada en el siguiente fallo:

«La maqueta ganadora, «I Imagined It Empty» de Ruth Lauer-Manenti, retrata la despedida de un ser querido desde una mirada sencilla y poética. Las imágenes, dulces y duras a la vez, fluyen en una secuencia atemporal que revela un delicado proceso de aceptación de la muerte. El diseño sobrio y casi ascético refleja una sensación de vacío, al mismo tiempo que permite entrever una vida y una relación humana compleja. El proyecto transmite un silencio ensordecedor. La narrativa visual alterna espacios vacíos y recuerdos dando lugar a un mundo íntimo que dirige al lector hacia el vértigo de la existencia humana

Desde la Fundación Photographic, agradecemos a las y los nominadores internacionales la gran calidad de todas las propuestas enviadas, y también damos las gracias al jurado por su excelente labor de selección y evaluación de todas las maquetas.  En palabras de Mireia Plans, miembro del jurado: «Esta edición del Star Award ha sido una verdadera cantera de creatividad y talento, con más de un centenar de autoras y autores que nos invitan a viajar por los rincones más diversos de la naturaleza humana

Felicitamos a todas las autoras y autores de las maquetas recibidas, muy en especial de las doce finalistas y, por supuesto, a la ganadora. Ansiamos, con gran ilusión, iniciar el proceso de convertir en fotolibro la maqueta «I Imagined It Empty , junto a su autora Ruth Lauer-Manenti y a las editoriales colaboradoras: Ediciones Posibles, Phree y Editorial RM.

Star Photobook Dummy Award

Finalistas de la tercera edición del Star Photobook Dummy Award

El Star Photobook Dummy Award celebra su tercera edición y, en breve, daremos a conocer la maqueta de fotolibro ganadora. Los nominadores de la edición del 2023 presentaron como candidatas más de 100 maquetas de fotolibro, provenientes de más de 35 países y con un número de mujeres participantes ligeramente superior al de hombres.

 El jurado de la presente edición del concurso, compuesto por profesionales con larga trayectoria en el sector, ha valorado la alta calidad general de todas las propuestas y ha seleccionado doce maquetas finalistas, candidatas a convertirse en fotolibro gracias al Star Award.

Jurado Star Photobook Dummy Award 2023

Reunión del jurado III Star Photobook Dummy Award

12 maquetas de fotolibro candidatas al Star Photobook Dummy Award

Las maquetas candidatas, por orden alfabético de sus autores y autoras, son:

«Section” de Elena Anosova (residente en Moscú, Rusia). Nominada por Anna Zekria.

Elena Ansova - Section

© Elena Ansova

El proyecto profundiza en el impacto del encarcelamiento en la personalidad de las mujeres. En prisión, no hay privacidad ni espacio personal y las medidas punitivas pueden ser crueles y deshumanizadoras, lo que lleva a una pérdida de identidad y individualidad de las internas. El interés de la autora parte de su propia experiencia al ser encerrada de adolescente en un internado de rehabilitación. Para Anosova, resulta irónico que en Rusia se glorifique una visión romantizada de las cárceles y de sus elementos de rebeldía, al mismo tiempo que hay un rechazo a conocer las condiciones de vida y rutinas diarias de los reclusos. 

“Eva” de Lucía Antebi (residente en Madrid, España). Nominada por Elisa Miralles.

Lucía Antebi - Eva

© Lucía Antebi

Antebi confiesa que su mayor deseo era sentir que pertenecía a este mundo, ser vista. Se identificaba con la belleza y empezó a descubrir su sexualidad a través de la mirada de otras personas, a través de su deseo hacia ella. Para mantenerlo, se convirtió en una estudiosa del «yo». La imagen, las formas, la ropa, su principal interés era el estilo. Ahora, plantea estas imágenes como notas sobre su juventud, que tratan de establecer un diálogo entre la búsqueda de uno mismo a través de Dios y cómo, desde los años 80, «nos hemos convertido en nuestros propios dioses».

«Peluche” de Dana Balajovsky (residente en Madrid, España). Nominada por Anibal Mangoni.

Dana Balajovsky - Peluche

© Dana Balajovsky

Propone una reflexión sobre la institución familiar y el rol de la mujer a través del archivo de una revista para amas de casa que los padres de la autora publicaron a principios de los años 90 en Argentina y para Sudamérica. Balajovsky utiliza la fotografía como medio de exploración de su entorno inmediato para reflexionar acerca de la intimidad, lo cotidiano y lo doméstico, partiendo de su propia vida para crear metáforas de la realidad en una intersección entre el documental y la ficción.

«Home Before Dark” de Sofiya Chotyrbok (residente en Milán, Italia). Nominada por Irene Alison y Francesca Seravalle.

Sofiya Chotyrbok - Home Before Dark

© Sofiya Chotyrbok

Para obtener la ciudadanía italiana, la autora debió renunciar a la suya de origen, pues nació en Ucrania, que no permite la doble nacionalidad. A través de una serie de viajes a Ucrania, Chatyrbok redescubre su propia identidad y la pertenencia a un contexto postsoviético, cuya definición y límites son ahora más confusos y complejos que nunca. El punto de partida es una chruščëvka (piso soviético) y los objetos e imágenes que contiene, simbólicas reliquias que son a la vez familiares y alienantes.

«Limbo” de Luciana Demichelis (residente en Buenos Aires, Argentina). Nominada por Anne Adesolabomi Nwakalor.

Luciana Demichelis - Limbo

© Luciana Demichelis

El limbo representa el lugar donde las almas esperan su juicio. Es el umbral entre algo que se fue y algo que está por venir. Durante años, la autora ha fotografiado fiestas donde las personas están solas pese a estar todas juntas entre máquinas de humo y cabinas de DJ. Ha visto la transición de la juventud a la edad adulta de su generación, y el tiempo entre la vida y la muerte de varios conocidos. La pista de baile vista como un territorio fronterizo, con una inmensa carga política en la búsqueda de la propia identidad. Un componente enigmático que comparte con el consumo de sustancias psicoactivas, fundamentales en el trance del cuerpo durante esas noches.

«Desi Boys” de Soham Gupta (residente en Calcuta, India). Nominada por Francesca Seravalle.

Soham Gupta - Desi Boys

© Soham Gupta

En la India, un país con grandes diferencias económicas, xenofobia y tensiones relacionadas con clases y castas, jóvenes marginados encuentran su voz y una vía de escape en el fenómeno popular de la moda y el hiphop. Una subcultura que se ha visto impulsada por la democratización de los móviles e Internet y de un mercado de servicios por app que ha generado una inesperada vía de ingresos para esta juventud. Con este proyecto, Gupta tiene el objetivo de ampliar la limitada representación de las personas surasiáticas de piel oscura, colectivo al que pertenece el propio autor.

“Strike a Pose” de Alicja Łabądź (residente en Polonia). Nominada por Rafał Milach.

Alicja Łabądź - Strike a Pose

© Alicja Łabądź

Legiones de chicas con largas piernas y una cara fotogénica desean ser «supermodelos», una “profesión ideal” vinculada a fama instantánea, riqueza y buena vida. Pero resulta que no es tan fácil como la agencia le dijo que sería. La exigencia y la competencia son tremendas. Siempre hay alguien más joven. Y, si tienes suerte, tu primer cheque tras tu segundo contrato en Asia, apenas alcanzará para limpiar tus lágrimas de la frustración y el anhelo de volver a casa. La autora documenta la vida de las modelos mientras trabajan largas temporadas en el extranjero, una realidad muy distinta a la proyectada en las redes sociales.

“I Imagined It Empty de Ruth Lauer-Manenti (residente en Nueva York, Estados Unidos). Nominada por Gabriela Cendoya-Bergareche.

Ruth Lauer-Manenti - I Imagined It Empty

© Ruth Lauer-Manenti

La autora explica que, aunque su madre rara vez dejaba que la fotografiara, cambió de idea en su última semana de su vida. «Mientras se acercaba a su muerte, cada día estaba más bella. Al morir, las enfermeras se apresuraron a cubrir su cuerpo y llevársela. Me pregunté por qué. Me parecía natural querer quedarme un rato con ella. Mi madre también era artista, aunque, lamentablemente la mayor parte su obra pasó desapercibida. Cada vez que nos mudábamos, ella dejaba cuadros atrás y yo era demasiado joven para entender el dolor que esto suponía. Quería hacerle un homenaje que la honrara y creara una continuidad entre nosotras como artistas».

“The Ridge” de Pablo López (residente en Granada, España). Nominada por Jesús Micó.

Pablo López - The Ridge

© Pablo López

Nueva Delhi, en las colinas de la cordillera de Aravalli, es una ciudad atravesada de norte a sur por una franja de selva conocida como The Ridge (La cresta).  Conocido por haber sido escenario de matanzas durante la Rebelión de los Cipayos de 1857, muchos habitantes prefieren no adentrarse en este bosque en el que cuentan que hay fantasmas. Atraído por su carácter enigmático, el autor acabó realizando una investigación sobre el pasado colonial de lo que hasta finales del siglo XIX fue un terreno baldío, posteriormente remodelado por los británicos. Cuarenta kilómetros de bosque fronterizo que son el corazón denso y oscuro de la capital de India. 

“Here, The Doors Don’t Know Me” de Mohammed Mahdy (residente en Egipto). Nominada por Jessica Murray y Helena Velez Olabarria.

Mohamed Mahdy - Here, The Doors Don’t Know Me

© Mohamed Mahdy

Una comunidad pesquera, conocida como «pequeña Venecia», lucha por preservar su historia y medio de vida ante la devastadora noticia de su inminente evacuación y demolición de sus casas en el barrio de Al Max, en Alejandría (Egipto). Intentan resistir la orden gubernamental, mientras el autor documenta sus vidas y sus historias. Mahdi promueve un proyecto colaborativo, que les anima a compartir sus sueños y recuerdos escribiendo cartas, como esos mensajes dentro de botellas que a veces llegaban a las orillas de esta comunidad. A medida que pierden sus hogares, sus narrativas compartidas se convierten en testimonio de su resiliencia y unidad.

“American Insider de Mario Rey (residente en Madrid, España). Nominada por Alberto Salván.

Mario Rey - American Insider

© Mario Rey

Buena parte del paisaje global ha adoptado las aspiraciones expresadas en la cultura pop y en los medios de masas. Es el famoso «sueño americano». Un modo de vida tan presente en el imaginario colectivo de la población occidental, que permite al autor realizar un retrato de Norteamérica fuera de sus propias fronteras. Esta obra muestra un país a través de sus proyecciones y reflejos en otros territorios y es el resultado de un viaje físico, pero también imaginario, subjetivo pero colectivo, falso pero completamente  genuino. Es el puente invisible en la esquizofrénica rivalidad entre el paisaje físico y el psicológico

“Characters Without a Movie” de Maria Sales (residente en Barcelona, España). Nominada por Román Yñán.

Maria Sales - Characters Without a Movie

© Maria Sales

Influenciada por el descubrimiento de la historia del cine y de la fotografía, dos disciplinas que entiende como un mismo lenguaje, la autora lleva años fotografiando a sus amigas y amigos en teatros y calles nocturnas. Como si fuesen personajes de un film noir o una película de la nouvelle vague. Desde la nostalgia hacia una época que no vivió pero que veía representada en la pantalla del cine. Una invitación a la reflexión acerca de la realidad y la ficción, dos estados difíciles de diferenciar en el momento que vivimos actualmente.

 

Maqueta de fotolibro ganadora del Star Photobook Dummy Award

Próximamente, conoceremos la maqueta ganadora de este premio anual que permitirá plasmarla en fotolibro, con la colaboración de las editoriales Phree, Ediciones Posibles y Editorial RM.

Un año más, con el Star Photobook Dummy Award rendimos tributo a la creatividad amorosa de la diseñadora gráfica Inés Casals.

Exposición > «Hasta que la tierra aguante», de Santi Donaire

Contenedor de tomates abandonados y podridos a las puertas de un invernadero en Níjar, Almería. © Santi Donaire

España es el tercer exportador de frutas y verduras del mundo, sólo después de EE.UU. y China.
Esta posición coloca a nuestro país en un lugar protagónico dentro de la producción industrial de alimentos mundial.
Ser líderes mundiales o europeos en producción de alimentos
como el mango, el aguacate, la fresa, el aceite de oliva o la carne de cerdo,
provoca que el territorio, sus recursos naturales y su población
se vean orientados a la máxima producción y rentabilidad económica,
alejados de cualquier equilibrio con el medioambiente o los derechos más básicos de las personas
.

Así se expresa Santi Donaire, periodista y fotógrafo documental ganador de la III Beca Joana Biarnés, gracias a la cual ha desarrollado una profunda y detallada investigación  sobre la forma en que producimos nuestro alimento que ahora puedes descubrir:

〉〉〉 EXPOSICIÓN EN MADRID

Parte de su investigación podrá conocerse a través de la exposición Hasta que la tierra aguante, producida por Photographic Social Vision y que se podrá visitar en Madrid del 23 de junio al 23 de julio de 2023 en la Sala Fujifilm de EFTI – Centro Internacional de Fotografía y Cine (C. Fuenterrabía, 4).

〉〉〉 PRESENTACIÓN EN BARCELONA

Además, Santi Donaire también estará en Barcelona para realizar una presentación de su proyecto abierta al público general el lunes 17 de julio de 2023, a las 19 h.  en la sede de la Fundación Photographic (Via Augusta, 175. Barcelona). Para acceder a este evento envíanos un e-mail indicando tu nombre y número de acompañantes, en caso de que quieras asistir con más personas.

Una garrafa de pesticidas abandonada a las afueras de una instalación agrícola. © Santi Donaire

EL PROYECTO «HASTA QUE LA TIERRA AGUANTE»

Cuando el jurado de la III Beca Joana Biarnés nombró ganador a Santi Donaire, calificó su proyecto como “tan ambicioso como pertinente, que abarca asuntos tan urgentes como el cambio climático, la España vaciada, la absoluta precariedad de muchos de los trabajadores del campo que malviven con sueldos de miseria en condiciones insoportables, la falta de agua, el agotamiento de los terrenos o la contaminación ambiental”.

Gracias a la Beca ofrecida por la Fundación Photographic, el autor ha podido dedicar nueve meses a desarrollar su investigación fotoperiodística, con el asesoramiento tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la Escuela EFTI.

La exposición que se inaugura en Madrid, producida por la Fundación Photographic y comisariada por la misma entidad con el apoyo de Juan Valbuena, presenta parte de los resultados recogidos en esta investigación fotoperiodística, que ha llevado al autor de los invernaderos de Almería a las macrogranjas de Aragón, pasando también por Cataluña. Zamora, Murcia, Jaén o Huelva.

En ella retrata la agricultura y ganadería industriales en España y sus consecuencias ambientales, humanas y sanitarias. “España se ha convertido en los últimos 40 años en la despensa de Europa en cuestiones tan esenciales como la ganadería, la industria porcina, el aceite de oliva, el sector hortifrutícola, el aguacate o el plátano» — explica Santi Donaire«Nuestro clima y nuestra privilegiada posición geográfica y la explotación de miles de personas de origen migrante, han hecho que el Estado español se convierta en el gran productor alimentario del Viejo Continente. Pero ¿sabemos qué significa realmente esto? ¿En qué condiciones se produce la comida que comemos y exportamos? ¿Cómo viven las comunidades locales la industrialización intensiva del sector ganadero y agrícola?.

Hasta que la tierra aguante es una ruta por los grandes centros de producción de alimentos en España para analizar un modelo industrial anclado en la codicia y que niega los límites de capacidad biológica del planeta, como declara el autor.

Como demuestra su investigación, la agricultura y la ganadería desempeñan un papel muy importante en el avance del cambio climático, consumiendo enormes cantidades de agua, explotando el suelo y los nutrientes, generando residuos y contaminación que bañan nuestros ríos y acuíferos y empleando mano de obra en régimen de semiesclavitud.

Pero este proyecto es también un llamamiento a la reflexión para los habitantes de las ciudades y al modelo de consumo y económico urbano. La forma de consumir y alimentarnos provoca la explotación descontrolada de los recursos y las personas del entorno rural por parte de grandes multinacionales. Producimos cómo consumimos y viceversa.

Una pareja de jóvenes observan el conjunto de invernaderos de El Ejido. © Santi Donaire

EL AUTOR, SANTI DONAIRE

Nacido en Jaén (Andalucía) en1988, Santi Donaire es fotógrafo documental, periodista y cofundador de la productora de documentales Nervio.

Estudió Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y amplió su formación fotográfica en la escuela Blankpaper. 

Ha trabajado durante siete años como fotoperiodista en la agencia de noticias EFE y la European Pressphoto Agency (EPA). Su trabajo ha sido publicado en diarios como El País, The Washington Post y Le Monde o en la revista Time.

En 2018 obtuvo el tercer lugar de los premios POY – Picture Of The Year International, en la categoría de General News, además de ser participante del Premio Rey de España de Periodismo, por un reportaje publicado en The New York Times sobre niños contrabandistas de gasolina en la frontera entre Venezuela y Colombia.

Actualmente su compromiso gráfico se centra, principalmente, en la denuncia de las vulneraciones de derechos humanos en cuestiones relacionadas con la migración, la memoria histórica o el cambio climático. En los seis últimos años ha abordado, desde diferentes perspectivas, las consecuencias de la dictadura militar en España, pero siempre con la intención de analizar la memoria colectiva y el trauma histórico que pervive y acompaña a la sociedad española.

Puedes leer la entrevista que realizamos a Santi Donaire en 2022, al obtener la Beca Joana Biarnés. En la 1ª parte analizaba la situación del sector fotoperiodísticosu trayectoria hasta el momento y en la 2ª parte entraba al detalle de las razones que le impulsaban a iniciar Hasta que la tierra aguante, el necesario proyecto que ahora presenta sus primeros resultados.