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Exposición > «Hasta que la tierra aguante», de Santi Donaire

Contenedor de tomates abandonados y podridos a las puertas de un invernadero en Níjar, Almería. © Santi Donaire

España es el tercer exportador de frutas y verduras del mundo, sólo después de EE.UU. y China.
Esta posición coloca a nuestro país en un lugar protagónico dentro de la producción industrial de alimentos mundial.
Ser líderes mundiales o europeos en producción de alimentos
como el mango, el aguacate, la fresa, el aceite de oliva o la carne de cerdo,
provoca que el territorio, sus recursos naturales y su población
se vean orientados a la máxima producción y rentabilidad económica,
alejados de cualquier equilibrio con el medioambiente o los derechos más básicos de las personas
.

Así se expresa Santi Donaire, periodista y fotógrafo documental ganador de la III Beca Joana Biarnés, gracias a la cual ha desarrollado una profunda y detallada investigación  sobre la forma en que producimos nuestro alimento que ahora puedes descubrir:

〉〉〉 EXPOSICIÓN EN MADRID

Parte de su investigación podrá conocerse a través de la exposición Hasta que la tierra aguante, producida por Photographic Social Vision y que se podrá visitar en Madrid del 23 de junio al 23 de julio de 2023 en la Sala Fujifilm de EFTI – Centro Internacional de Fotografía y Cine (C. Fuenterrabía, 4).

〉〉〉 PRESENTACIÓN EN BARCELONA

Además, Santi Donaire también estará en Barcelona para realizar una presentación de su proyecto abierta al público general el lunes 17 de julio de 2023, a las 19 h.  en la sede de la Fundación Photographic (Via Augusta, 175. Barcelona). Para acceder a este evento envíanos un e-mail indicando tu nombre y número de acompañantes, en caso de que quieras asistir con más personas.

Una garrafa de pesticidas abandonada a las afueras de una instalación agrícola. © Santi Donaire

EL PROYECTO «HASTA QUE LA TIERRA AGUANTE»

Cuando el jurado de la III Beca Joana Biarnés nombró ganador a Santi Donaire, calificó su proyecto como “tan ambicioso como pertinente, que abarca asuntos tan urgentes como el cambio climático, la España vaciada, la absoluta precariedad de muchos de los trabajadores del campo que malviven con sueldos de miseria en condiciones insoportables, la falta de agua, el agotamiento de los terrenos o la contaminación ambiental”.

Gracias a la Beca ofrecida por la Fundación Photographic, el autor ha podido dedicar nueve meses a desarrollar su investigación fotoperiodística, con el asesoramiento tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la Escuela EFTI.

La exposición que se inaugura en Madrid, producida por la Fundación Photographic y comisariada por la misma entidad con el apoyo de Juan Valbuena, presenta parte de los resultados recogidos en esta investigación fotoperiodística, que ha llevado al autor de los invernaderos de Almería a las macrogranjas de Aragón, pasando también por Cataluña. Zamora, Murcia, Jaén o Huelva.

En ella retrata la agricultura y ganadería industriales en España y sus consecuencias ambientales, humanas y sanitarias. “España se ha convertido en los últimos 40 años en la despensa de Europa en cuestiones tan esenciales como la ganadería, la industria porcina, el aceite de oliva, el sector hortifrutícola, el aguacate o el plátano» — explica Santi Donaire«Nuestro clima y nuestra privilegiada posición geográfica y la explotación de miles de personas de origen migrante, han hecho que el Estado español se convierta en el gran productor alimentario del Viejo Continente. Pero ¿sabemos qué significa realmente esto? ¿En qué condiciones se produce la comida que comemos y exportamos? ¿Cómo viven las comunidades locales la industrialización intensiva del sector ganadero y agrícola?.

Hasta que la tierra aguante es una ruta por los grandes centros de producción de alimentos en España para analizar un modelo industrial anclado en la codicia y que niega los límites de capacidad biológica del planeta, como declara el autor.

Como demuestra su investigación, la agricultura y la ganadería desempeñan un papel muy importante en el avance del cambio climático, consumiendo enormes cantidades de agua, explotando el suelo y los nutrientes, generando residuos y contaminación que bañan nuestros ríos y acuíferos y empleando mano de obra en régimen de semiesclavitud.

Pero este proyecto es también un llamamiento a la reflexión para los habitantes de las ciudades y al modelo de consumo y económico urbano. La forma de consumir y alimentarnos provoca la explotación descontrolada de los recursos y las personas del entorno rural por parte de grandes multinacionales. Producimos cómo consumimos y viceversa.

Una pareja de jóvenes observan el conjunto de invernaderos de El Ejido. © Santi Donaire

EL AUTOR, SANTI DONAIRE

Nacido en Jaén (Andalucía) en1988, Santi Donaire es fotógrafo documental, periodista y cofundador de la productora de documentales Nervio.

Estudió Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y amplió su formación fotográfica en la escuela Blankpaper. 

Ha trabajado durante siete años como fotoperiodista en la agencia de noticias EFE y la European Pressphoto Agency (EPA). Su trabajo ha sido publicado en diarios como El País, The Washington Post y Le Monde o en la revista Time.

En 2018 obtuvo el tercer lugar de los premios POY – Picture Of The Year International, en la categoría de General News, además de ser participante del Premio Rey de España de Periodismo, por un reportaje publicado en The New York Times sobre niños contrabandistas de gasolina en la frontera entre Venezuela y Colombia.

Actualmente su compromiso gráfico se centra, principalmente, en la denuncia de las vulneraciones de derechos humanos en cuestiones relacionadas con la migración, la memoria histórica o el cambio climático. En los seis últimos años ha abordado, desde diferentes perspectivas, las consecuencias de la dictadura militar en España, pero siempre con la intención de analizar la memoria colectiva y el trauma histórico que pervive y acompaña a la sociedad española.

Puedes leer la entrevista que realizamos a Santi Donaire en 2022, al obtener la Beca Joana Biarnés. En la 1ª parte analizaba la situación del sector fotoperiodísticosu trayectoria hasta el momento y en la 2ª parte entraba al detalle de las razones que le impulsaban a iniciar Hasta que la tierra aguante, el necesario proyecto que ahora presenta sus primeros resultados.

Primera gran retrospectiva de Jacques Léonard

La muestra Jacques Léonard. L’esprit nomade (El espíritu nómada) es la primera exposición retrospectiva de Jacques Léonard y se celebrará del 27 de mayo al 1 de octubre de 2023 en el Musée Réattu de Arlés (Francia), organizada por la Fundación Photographic en colaboración con el museo de bellas artes de esta ciudad.

Se trata de una cita muy especial, no solo por celebrarse en el país natal del fotógrafo, si no porque también formará parte del programa oficial de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo que tendrá lugar de julio a septiembre.

Además, coincidiendo con dicho festival, Arles acogerá una segunda muestra de obra del autor, también organizada por nuestra Fundación junto a la Anne Clergue Galerie (más información al final de esta noticia)

 

El espíritu nómada de Jacques Léonard

La retrospectiva Jacques Léonard. L’esprit nomade está comisariada por Daniel Rouvier, director del Musée Réattu de Arles, y por Maria Planas, responsable de la gestión del Archivo Familia Jacques Léonard por parte de la Fundación Photographic.

Avenida del Paralelo, circa 1960. © Archivo Familia Jacques Léonard

Maria Planas explica como «Jacques Léonard fotografió casi toda la vida por exigencia profesional pero también personal, y en muchas ocasiones por el simple placer de captar la realidad tal como la veía. Su fotografía, comprometida, profundamente respetuosa, de equilibrada composición y, es obvio, de gran valor documental, histórico y artístico, se desarrolló paralelamente a su vida. Una vida caracterizada por el desarraigo, quizás genético, pero también como una opción personal. El espíritu nómada”.

La exposición hace un recorrido por la trayectoria fotográfica y vital del autor a través de aproximadamente 160 imágenes -copias de época, copias actuales y retratos-, la mayoría inéditas. También expone las tres cámaras con las que trabajó el autor, y se proyecta el documental “Jacques Léonard. El payo Chac” (2011), dirigido por Yago Léonard, nieto de Jacques Léonard, y producido por Curt Ficcions Curt Produccions.

De trayectoria nómada y mirada humanista, Jacques Léonard empezó trabajando en los estudios cinematográficos Gaumont de París y ejerció diversas profesiones, siempre interesado por la imagen, hasta que en 1952 se instaló en Barcelona, donde se convirtió en fotógrafo profesional, trabajando para varios medios de comunicación y creando su propio estudio dedicado a la fotografía publicitaria.

Léonard ha dejado una importante galería de imágenes que documentan la vida en Barcelona entre los años cincuenta y setenta: calles, mercados, fiestas, parques de atracciones, el puerto, el espigón y paseo marítimo, actividades deportivas (como la Copa Davis y las 24 horas de Montjuic), feria de muestras, operaciones en el hospital de Sant Pau, niños en la calle… También trabaja en varias localidades de la costa catalana, como Sitges, Salou, Tossa o Vilanova i la Geltrú, retratando el incipiente turismo. Se trata de fotografías que documentan la realidad social de manera positiva y respetuosa.

A continuación, detallamos algunos de los trabajos que forman parte de la retrospectiva:

Imagen del reportaje «Evadés». Plaza de toros de Málaga. Diciembre 1943 © Archivo Familia Jacques Léonard

 

  • “Évadés”, 1943
    Las fotografías más antiguas que se conocen de Jacques Léonard datan del año 1943. Se trata de un pequeño y valioso reportaje que atestigua el paso por España de jóvenes franceses que huían del fascismo y que llegaron de diferentes puntos de la geografía española para embarcar en Málaga dirección a África y a la libertad el 23 de diciembre de 1943. El historiador Josep Calvet, especialista en el paso de personas por los Pirineos durante el franquismo y el periodo entre guerras, afirma que probablemente es el único material gráfico conocido hasta la actualidad de este episodio histórico. Se trata de un reportaje con perspectivas y puntos de vista innovadores, que evidencian la influencia de las corrientes estéticas vanguardistas aparecidas en Europa durante los años treinta.

 

  • “División Azul”, 1954
    Uno de sus mejores trabajos fotoperiodísticos: la llegada a Barcelona de los componentes de la División Azul en el barco Semiramis el 2 de abril de 1954. El intento fracasado de 45.000 hombres reclutados por Franco para ayudar al ejército nazi en la invasión de Rusia. Las imágenes muestran la capacidad del autor para transmitir la irrefrenable emoción que provoca el reencuentro de los divisionarios que volvían con sus familias. Igual que “Évadés”, este reportaje manifiesta el interés del fotógrafo por las consecuencias de la guerra y los movimientos de personas que origina.

 

  • Viaje con Robert Lamouret y Vicky Ross, 1949-1951
    Durante tres años, Léonard acompaña de gira por Australia, Grecia, Italia e Inglaterra al ventrílocuo Robert Lamouret y su mujer y artista Vicky Ross. Las fotografías, de carácter familiar, son de gran valor biográfico y calidad artística.

Reconocido por documentar la Barcelona gitana

Por supuesto, la exposición del Musée Reattu también recoge buena parte de su fondo fotográfico dedicado a la temática gitana, por la que Léonard es especialmente reconocido, dado que su acercamiento estaba muy alejado del folclorismo de otros autores coetáneos.

Montjuïc. Barcelona, ​​1955. © Archivo Familia Jacques Léonard

Y es que, una vez en Barcelona, Jacques Léonard se enamoró y casó con Rosario Amaya, modelo de artistas y de etnia gitana, que vivía en las barracas de la montaña de Montjuïc. Este hecho garantizaría a Léonard un acceso a la comunidad gitana de gran intimidad y total naturalidad. que le hace incomparable

El archivo conservado de Léonard consta de más de 20.000 imágenes.  Unos 4.000 negativos y casi tres cuartas partes de las copias originales tratan la cultura gitana. Léonard retrataba todos los aspectos de la vida cotidiana de los gitanos con la voluntad de difundir y preservar los rasgos y tradiciones más significativos de una cultura en vías de transformación. Sus fotografías son un valioso testigo familiar y doméstico, documental y artístico, y constituyen uno de los fondos más importantes de la cultura gitana.

Retrata rituales ligados a la boda y a la muerte, los oficios, las fiestas, la música, los campamentos, imágenes de romerías y peregrinaciones –Rocío en Huelva, Montserrat en Barcelona, Lourdes y muy especialmente las Santas Marías del Mar, donde asistió ininterrumpidamente durante 10 años– atestiguan las especificidades culturales que el autor quiere preservar.

Además de las fotografías de carácter documental, Léonard realiza una relevante colección de retratos, en su estudio y en el exterior, de estética casi pictórica, tanto por el tratamiento de la luz como por la composición. Este trabajo fotográfico culmina con la redacción de “Les quatre fers en l’air”, un tratado inédito al cual Jacques Léonard dedicó los últimos años de su vida y que, si bien incluye notas autobiográficas, se centra en los rasgos principales que definen la cultura gitana.

 

Les Rencontres d’Arles y «Les Gitans»

La caravana, Alrededores del Prat de Llobregat, Barcelona, ca. 1960 © Archivo Familia Jacques Léonard

La exposición “Jacques Léonard. El espíritu nómada” se incluye en la programación de la 54.ª edición de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo, que se celebrará del 3 de julio al 24 de septiembre.

Coincidiendo con la inauguración del festival, la Fundación Photographic organiza otra exposición de Jacques Léonard en Arles, titulada Les gitans (Los gitanos), con copias a la venta, actuales y de época. Complementaria a la retrospectiva, esta muestra se podrá visitar del 4 de julio al 26 de agosto en la Anne Clergue Galerie. En 2020, la misma galería ya acogió la exposición “Alegría”, organizada por la Fundación Photographic, facilitando que muchos coleccionistas europeos conocieran por primera vez la obra de Léonard.

 

Archivo Familia Jacques Léonard: más de una década con Photographic

Debido a que desarrolló la mayor parte de su carrera como fotógrafo en España, Léonard es un autor todavía poco conocido en su Francia natal. Al hacer coincidir la gran retrospectiva en Musée Reattu con la muestra Les gitans en Anne Clergue Galerie, Fundación Photographic busca darle a conocer definitivamente entre el público francés e internacionalizar su valioso legado fotográfico de gran interés artístico, documental e histórico.

Como representante del archivo de Jacques Léonard desde hace más de diez años, junto con sus herederos, sus hijos Àlex y Santi Léonard, la Fundación Photographic  comisaría y promueve exposicionesproduce y vende copias certificadas, trabaja para la investigación, gestión y difusión de su legado y también por su reconocimiento popular e institucional, su internacionalización y el cumplimiento de los derechos de autor.

 

Jurado del Star Photobook Dummy Award 2023

Estos son los miembros del jurado de la edición 2023 del Star Photobook Dummy Award, nuestro premio anual para maquetas de fotolibro.

En esta edición, el jurado estará compuesto por:

  • Toni Amengual, fotógrafo, docente, artista y explorador visual.
  • Krzysztof Candrowicz, comisario, sociólogo, investigador y activista. Co-fundador del Fotofestiwal en Łódź. Nominador del fotolibro ganador del Star Award 2022.
  • Josep Maria de Llobet, fotógrafo, docente, editor y fundador de Ediciones Posibles.
  • Ramon Pez, director creativo, diseñador, comisario y editor.
  • Mireia Plans, fotógrafa, mediadora artística, docente y miembro del área educación de Photographic Social Vision.
  • Arianna Rinaldo, comisaria independiente y asesora en fotografía.
  • Juan Valbuena, fotógrafo y fundador de la Editorial Phree.

Organizado por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM, el Star Photobook Dummy Award ofrece la oportunidad y el acompañamiento para publicar un fotolibro a partir de una maqueta, en su fase final de diseño e ideación, presentada por un equipo internacional de nominadores.

 

Ferran Freixa en Milán

Restaurante Long Yuan. Pekín, China, 2008. © Archivo Ferran Freixa

LEGGI QUI IN ITALIANO

Coincidiendo con el prestigioso Salone Internazionale del Mobile, Milano 2023, la Fundación Photographic Social Vision llevamos a Italia la obra de nuestro archivo representado Ferran Freixa, quien tan elegantemente supo capturar la esencia de la arquitectura, insinuar la vida interior de los objetos o reflejar el paso del tiempo en espacios que una vez fueron habitados.

Del 17 al 22 de abril de 2023, la muestra L’attesa dell’attimo (La espera del momento) expondrá una representativa selección de sus fotografías en MetroQuality, showroom de arquitectura y diseño de interiores, situado en Via Solferino, 24, en el distrito de Brera, en pleno corazón de la ciudad de Milán.

Este es el calendario de actividades que MetroQuality celebrará esa semana, como parte de la Milano Design Week. Si deseas inscribirte anticipamente puedes hacerlo a través de este formulario.

Para consultas sobre el catálogo de obra a la venta o cualquier duda sobre el Archivo Ferran Freixa, contacta con la Fundación Photographic.

Más obra presente en la exposición «L’attesa dell’attimo» © Archivo Ferran Freixa

Entrevista > MATEUSZ KOWALIK, ganador del 2º Star Award

El proyecto de fotolibro Devil’s Rib, del autor polaco Mateusz Kowalik, ha ganado la segunda edición del Star Photobook Dummy Award, una iniciativa de la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales PhreeEdiciones PosiblesRM, que asesoran en la fase final del proceso, se encargan de producir e imprimir el fotolibro y también de distribuirlo internacionalmente, a partir de abril de 2023.

Hablamos con el autor sobre su interés por la vida en plena naturaleza, que es la temática principal de su proyecto premiado, y también sobre la experiencia de ganar el Star Award.

Por Carlos G. Vela

El fotógrafo Mateusz Kowalik.

¿Por qué escogiste como título “Devil’s Rib” (costilla del diablo)?

Era un nombre que antiguamente recibía el cardo de col. La creencia popular era que esta planta poseía poderes mágicos protectores, que renovaba el cuerpo, alejaba enfermedades y poderes malignos y aportaba purificación. Oí hablar por primera vez sobre la devil’s rib en un herbolario y resultó que la ciencia había confirmado sus propiedades curativas. Después me di cuenta de que esos atributos de la planta son extrañamente similares a los deseos de muchas personas que eligen acercarse a la naturaleza y empezar una nueva vida.

 

Este proyecto documenta la vida de personas que deciden vivir en la naturaleza. ¿Qué te atrajo a ese tema?

El inicio de mi fascinación por el tema surgió con mi proyecto anterior, titulado Still Far Away From Paradise (“Aún lejos del paraíso”). Hace ocho años me surgió la oportunidad de visitar un pequeño pueblo en Polonia, cerca de la frontera con la República Checa. Allí conocí a un grupo de antiguos urbanitas que intentaba vivir lejos del ajetreo de la gran ciudad. Pasé mucho tiempo con ellos y oí muchas historias inspiradoras. El objetivo de aquel proyecto era llamar la atención sobre el fenómeno que supone el retorno del ser humano a la naturaleza.

Con Devil’s Rib, voy un paso más allá y me centro en gente que ya tiene mucha experiencia con este tipo de vida, incluidas personas que abandonaron la vida en la ciudad para establecerse definitivamente en la naturaleza y también algunas que siempre han vivido en sitios remotos. Son diferentes de los que conocí en mi proyecto anterior. Han pasado por diferentes experiencias y, lo más importante, eligieron ese estilo de vida por razones distintas.

Una imagen de «Devil’s Rib», de Kowalik.

¿Cómo encontraste a estas personas y te ganaste su confianza?

Hice una primera investigación en Internet, me puse en contacto con algunas personas y las visité. Traté de generar una relación con ellas, para que me conocieran un poco y entendieran la honestidad de mis intenciones. Luego, fueron ellas las que me presentaron a más personas similares. Sobre todo, encontré una gran sinceridad, amabilidad y compromiso. Me complacía e intimidaba al mismo tiempo.

 

¿Qué te intimidaba?

Al llegar a esos sitios lejanos donde vivían mis héroes, fui recibido con mucha hospitalidad. Llegaban a cederme el único sitio que tenían para dormir y otras comodidades. Incluso me invitaron a pasar la noche en un tipi indio, donde apenas cabían sus habitantes. Me obsequiaban con la última comida que les quedaba y, a veces, incluso recibí regalos de despedida. Todo esto me sorprendió muy positivamente. Estas personas, por elección propia, poseían muy pocas cosas y, sin embargo, querían compartirlas.

 

Viajaste muchas veces de la ciudad a zonas rurales remotas. ¿Cómo te afectó personalmente?

Enseguida sentí la necesidad de estar más en contacto con los aspectos más reconfortantes de la naturaleza, ya que vivir en la ciudad me genera ciertos problemas con la polución y el exceso de estímulos. Cada viaje y cada nueva persona que conocía me enseñaba algo diferente, me daba un punto de vista completamente nuevo sobre la ciudad y sobre las alternativas a mi tipo de vida. Y cuando te enfrentas, resulta más complicado vivir con el hecho de que estamos destruyendo el planeta, nuestro hogar, por voluntad propia.

Por supuesto, me he preguntado muchas veces si estoy preparado para vivir en algún sitio remoto, en plena naturaleza. Y gracias a estos pocos años trabajando en el proyecto, he llegado a la conclusión de que, siendo sincero, todavía no estoy listo para un cambio tan radical. Me he decidido por ir paso a paso. Me acabo de mudar a las afueras de la ciudad y ahora vivo en el límite de una gran reserva natural a la que llaman “Los pulmones del sur de Varsovia”.

 

Hoy en día, se acepta de forma bastante general que el cambio climático es impulsado por nuestra forma de vida en los países más desarrollados. ¿Tu proyecto aboga por regresar a una vida más simple, limitada a lo fundamental?

La mayoría de la gente que conocí mientras trabajaba en este proyecto trata de evitar la sobreexplotación del planeta. También intenta no sucumbir al consumismo constante y al exceso de estímulos, para así vivir de manera más presente y atenta con su entorno y seres queridos. Este tipo de vida es factible, pero está lleno de grandes sacrificios. Mi intención no es animar a vivir así, en una cabaña sin luz, calefacción ni agua corriente. Sólo quiero generar reflexión acerca de ese estilo de vida y sus motivaciones. Y si esto lleva a la gente a implementar parte de ello en su vida cotidiana, ya me parecería un éxito.

Una doble página de la maqueta de fotolibro presentada por Kowalik al premio.

En plena naturaleza exuberante, ¿por qué escogiste la fotografía en blanco y negro?

Es ciertamente una paradoja y también una consecuencia de mi proyecto anterior de temática similar. Aquellas fotos eran en color, pero me esforcé por mostrar que, pese a la naturaleza salvaje que les rodeaba, aquella gente estaba “todavía lejos del paraíso”, igual que estaban lejos de la tienda o del médico. Es complicado conseguir un trabajo allí, incluso uno a tiempo parcial. Y sin embargo, hay mucho que hacer, como cortar el césped, quitar la nieve o reparar una ruta dañada por las lluvias. Un paisaje impresionante no presupone de forma automática una vida sin preocupaciones. Es una vida dura. Así que, cuando me centré en Devil’s Rib, decidí abandonar el color y, por tanto, esa sensación de paisajes hermosos, para que el público pudiera sentir más fácilmente esa dureza.

 

¿Cuál fue la parte más difícil de tu investigación?

Lo más difícil fue ponerle fin. Mientras trabajaba en el proyecto, aprendía mucho, conocía a personas inspiradoras y experimentaba aventuras inolvidables. Tras muchos viajes, cuando me senté a escoger imágenes con mi editor fotográfico, éste empezó a preguntarme, cada vez con mayor frecuencia, si ya me sentía saturado o satisfecho. Eso me ayudó a evaluar con calma mi trabajo y, finalmente, a decidir viajar a la naturaleza por última vez.

Maqueta original presentada por el autor al Star Award.

Más de 150 maquetas de fotolibro, provenientes de más de 30 países, se presentaron al II Star Award. El jurado escogió apenas 10 finalistas. ¿Cuál fue tu reacción al saber que habías ganado el Premio?

Ser seleccionado entre estos diez proyectos realmente geniales era ya un gran éxito. Saber que el mío había ganado supuso una gran sorpresa y un momento de alegría desenfrenada. Cuando la emoción más desatada se calmó un poco, me di cuenta de que los valores que trataba de transmitir habían sido captados y que podría compartirlos en una nueva forma, una con la que había estado soñando. ¡Soy un tipo afortunado!

 

El Star Photobook Dummy Award rinde homenaje a la fallecida diseñadora Inés Casals, y destaca proyectos que muestran algunos de sus valores humanos. ¿Cuáles son los más relevantes de tu proyecto?

Devil’s Rib cubre muchas áreas, y las historias que contiene se pueden leer a muchos niveles. Las historias íntimas sobre personajes específicos esconden una amplia gama de emociones y sentimientos, de lo positivo a lo negativo. Pero, por otro lado, si miramos el proyecto como un todo, destacan actitudes como el inconformismo, el libre albedrío o la lucha por los ideales y valores personales.

 

¿Por qué «Devil’s Rib» tenía que ser expresado en forma de fotolibro?

Si lo comparamos con, por ejemplo, una exposición, un libro permanece con nosotros más tiempo, podría decirse que para siempre. Se convierte en un objeto personal. De modo que cada vez que lo abres, puedes sentir algo nuevo, prestar atención a otros aspectos acerca de los que trata, ver más detalles en sus imágenes. A menudo tengo la impresión cuando reviso un fotolibro después de cierto tiempo, de que es como volver a descubrirlo de nuevo.

 

Tu fotolibro estará en breve a disposición del público. ¿Es muy diferente el resultado final de la maqueta que presentaste inicialmente? ¿Has aprendido algo en el proceso?

Devil’s Rib es mi primer libro. En los últimos meses he aprendido mucho sobre el proceso de preparación de un fotolibro para la impresión a gran escala, que es muy diferente a preparar unas cuantas copias de una maqueta. Es necesario tomar muchas decisiones, lo que supone un proceso tan fascinante como exigente. Además, decidí revisar la historia del libro e hice algunos cambios y mejoras. Me siento feliz de expandir mis horizontes publicando mi propio libro ¡y estoy deseando que llegue el momento de tener en mis manos la primera copia salida de imprenta!

 

La moda de Joana Biarnés se expone en Madrid

Hoy que Joana Biarnés ya es reconocida como una figura imprescindible en la historia de la fotografía nacional, es necesario redescubrir también su mirada al mundo de la moda. Porque la primera mujer fotoperiodista de nuestro país fue también la pionera femenina en la fotografía de moda en España e incluso una de las primeras a nivel internacional.

Su trascendencia en este sector queda demostrada en la exposición Joana Biarnés. Madrid / Moda a pie de calle, que del 28 de febrero al 23 de julio de 2023 acoge la Sala Canal de Isabel II, en la capital española, organizada por la Comunidad de Madrid y comisariada por el experto de moda Josep Casamartina, con la colaboración de la Fundación Photographic Social Vision y Cottet Òptica.

Lourdes Albert y otros maniquíes en la Gran Via, en una editorial para Herrero y Rodero, Madrid, octubre de 1967

La muestra incluye más de un centenar de fotografías que presentan la evolución de la moda y la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde final de los años 50 hasta inicios de los 70.

Reportaje «Moncho Street», calle Don Ramón de la Cruz, publicado en el diario Pueblo, Madrid, 18 de enero de 1968

Biarnés fue cronista de la evolución radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del prêt-à-porter. Colaboró ​​con nombres célebres de la alta costura patria como Miguel Rueda, Antonio Nieto o Juanjo Rocafort, además de hacer seguimiento de la presencia en Madrid  de Mary Quant o Paco Rabanne o de la influencia que ejercería André Courrèges desde París, en el país vecino que la fotógrafa también tuvo oportunidad de frecuentar en la época.

Todos los viernes habrá visitas guiadas a la muestra y el 16 de marzo tendrá lugar un encuentro digital con representantes de la Fundación Photographic, que desgranarán la importancia del Archivo Joana Biarnés.

En el libro editado por Blume y que acompaña a la exposición, encontramos un prólogo del fotógrafo especializado Manuel Outumuro donde explica cómo Richard Avedon, impulsado por el director de arte de la revista Harper’s Bazaar, decide en los años cincuenta sacar a las modelos del estudio para retratarlas en escenarios urbanos . Su experimento ejerció una gran influencia entre los jóvenes fotógrafos que empezaban a desarrollar su carrera en la industria de la moda. Entre estos nuevos valores, estaban William Klein y Joana Biarnés, ambos buenos conocedores de todo lo que suponía disparar en exteriores. Opina Outumuro que «De alguna forma, sus ópticas podrían ser almas gemelas, porque ambos se iniciaron en la calle, allí precisamente donde la indumentaria se hace protagonista».


JOANA Y LA MODA A PIE DE CALLE

La actriz y modelo Rosanna Yanni, con maquillaje Op Art, en el Hipódromo de La Zarzuela, Madrid, 1965

Cuando Joana se introdujo en el mundo del glamour, ya llevaba tiempo trabajando como fotoperiodista, profesión en la que se había iniciado con su padre. Su trabajo para moda se iniciaría en Barcelona a finales de los años cincuenta, aunque fue especialmente intenso con su traslado a Madrid, entre 1962 y 1972.

Según explicaba la propia Joana, todo empezó en 1959, cuando la periodista Pilar de Abia, directora de La Moda en España, le pidió colaborar con reportajes en esta revista que se editaba en Madrid. En paralelo, empezó a recibir encargos de marcas de género de punto y bañadores, al tiempo que la importante modista de alta costura Asunción Bastida le encargaba retratar sus colecciones, de la misma forma que pronto harían también los modistos madrileños Vargas Ochagavía y Lino Martínez.

Maniquí con un traje de papel realizado con hojas del diario Pueblo, Madrid, ca. 1967

En 1963, Emilio Romero, director del diario Pueblo, le propuso trabajar allí como fotoperiodista y Joana se instaló en Madrid, lo que inició una extraordinaria colaboración que duraría casi diez años y daría pie a lo mejor de su producción.

Si su trabajo periodístico fue excelente, en sus sesiones editoriales para Pueblo. Joana se sentía mucho más creativa, porque cuando se dedicaba a la moda tenía un rol mucho más activo. Así es como la fotógrafa descubre el placer de disparar imágenes que ella misma había creado y provocado. Ella escogía los estilismos, temáticas, localizaciones, modelos… ¡A veces, incluso aportaba algunas piezas propias! Y es que a Joana le gustaba ir a la moda y disfrutaba hojeando revistas europeas, que claramente influyeron en su manera de vestir y mirar y a las que tenía acceso gracias a pasar temporadas en Francia con la familia de su marido, el periodista Jean Michel Bamberger.

Lourdes Albert, a la derecha, con otros dos maniquíes con modelos de Antonio Nieto en las escalinatas del Palacio de la Bolsa. Madrid, abril de 1967

Joana trató la moda con la misma proximidad y sinceridad que el resto de temas que documentaba, y ésa es una de las principales aportaciones al género. En este ámbito, tan dado a las fantasías y la sofisticación, a menudo situó a las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y supo captar como nadie la esencia de su tiempo.

En esa época, retratar una modelo en medio de las calles de Madrid suponía una provocación. Y en su voluntad de ser testigo documental de los primeros signos de apertura de este país, Biarnés también captaba en sus fotografías de moda la reacción de hombres atónitos y mujeres boquiabiertas. Era su forma de apostar por una cierta relajación de la sociedad, y a la percepción de un panorama al que contribuyó visualmente con una buena dosis de alegría, picardía y frescura.

ORÍGENES DEL PROYECTO

Revisar en profundidad y recopilar la fotografía de moda de Joana Biarnés era un proyecto largamente acariciado por el comisario de la muestra, Josep Casamartina y por la propia Joana.

Joana Biarnés en la estación de Atocha. Década de los 70

Empezaron a trabajar en él hace años, con la colaboración de Photographic Social Vision y gracias al interés mostrado por el Centre d’Art Tarragona y el ayuntamiento de la misma ciudad, con la participación también del Ajuntament de Terrassa, ciudad natal de Biarnés.

Lamentablemente, la inesperada muerte de la fotógrafa en 2018 le impidió verlo realizado. Sin embargo, el entusiasmo que ella había mostrado por este proyecto, animó al resto del equipo y de entidades implicadas a seguir trabajando en llevarlo a cabo. Así, en 2019 se inauguró una primera muestra en Tarragona, que en 2020 viajó también a Terrassa.

Aquel trabajo inicial se ha redoblado, abarcando finalmente una revisión de más de 25.000 negativos, así como una selección de todas aquellas fotografías que trascendían el encargo más funcional y aportaban elementos más perdurables, tanto en calidad como a nivel conceptual, de acuerdo con lo mejor de su autora, siendo una excelente aportación tanto a la historia de la moda como a la de la fotografía.

Y es ahora, cuando el sueño de Joana se cumple con creces, al llegar finalmente a Madrid, de forma revisada y ampliada, incluyendo una treintena de imágenes adicionales e incluso algunas de las prendas destacadas en las fotografías, verdaderas piezas de coleccionista.

Se aporta luz así a una parte esencial pero poco conocida del Archivo Biarnés. Joana se sentiría hoy inmensamente feliz y orgullosa de compartir su aportación a la fotografía de moda en Madrid, principal escenario de su producción fotográfica en el ámbito de la moda y ciudad que le brindó el escenario y el contexto perfectos para desarrollar su mirada e ingenio.

VENTA DE OBRA EN LA GALERÍA BLANCA BERLÍN

Lucía Bosé, ataviada como George Sand, durante el rodaje de «Un invierno en Mallorca», de Jaime Camino. Mallorca, 1969.

Paralelamente, también en la capital española y hasta el 25 de marzo, en la Galería Blanca Berlín se podrá disfrutar de una selección de obras de Biarnés a la venta, que complementa la exposición «Un don innato», dedicada a Ramón Masats, quien fue amigo y mentor de Joana.

Ésta es la primera vez que se ponen copias a la venta de Joana Biarnés en Madrid. Recordemos que los beneficios de explotación de su archivo se destinan a favorecer el futuro del fotoperiodismo por expreso deseo de la autora, fruto de su gran generosidad y preocupada por estado del sector. Por eso, desde la Fundación Photographic Social Vision, que custodia su legado y difunde la obra de la primera fotoperiodista nacional, creamos en su memoria la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, que se celebra anualmente desde 2019.

 

 

 

‘Material sensible’ llega a institutos

Material sensible no para de crecer. En septiembre, arrancará la cuarta edición de este taller de fotografía participativa para personas que sufrieron abusos sexuales en la infancia (ASI) y que llevamos a cabo en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet. Por otra parte, recientemente estrenamos un documental sobre este proyecto, del que continuaremos realizando proyecciones en diversos espacios a lo largo del año y que iremos anunciando oportunamente. Y ahora, Material sensible presenta un nuevo formato: los talleres de sensibilización en escuelas de secundaria.

Ya llevamos a cabo unas primeras experiencias piloto en 2022 y finalmente hemos iniciado, en enero de 2023, los talleres de sensibilización sobre ASI en institutos y centros de educación secundaria. Durante la actividad, el alumnado tiene acceso a las imágenes creadas por personas que han participado en los talleres Material sensible desde el año 2017, y desde este potencial expresivo se abre un diálogo con relación a la problemática de los ASI y al potencial del lenguaje visual.

CÓMO FUNCIONAN LOS TALLERES ESCOLARES DE ‘MATERIAL SENSIBLE’

Representantes de las fundaciones Vicki Bernadet y Photographic Social Vision impartiendo un taller de Material sensible en un instituto

Lluís Escala, de la Fundación Vicki Bernadet, y Mireia Plans, de la Fundación Photographic, celebrando una de las primeras actividades de Material sensible en institutos © Claudia Frontino

A través de un taller de dos horas, ofrecemos a grupos clase de alumnado a partir de catorce años, la posibilidad de acercarse a la problemática tabú de los ASI, desde una perspectiva participativa y artística. Fruto del trabajo conjunto del equipo de formación de la Fundación Vicki Bernadet y del área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision, hemos diseñado esta cápsula que combina la experiencia y el recorrido de dos entidades pioneras y expertas en los sus respectivos campos de acción: la educación visual y la prevención de ASI.

Este nuevo formato, que amplía el impacto de Material sensible, se basa en el poder de la fotografía para romper la barrera de las palabras, para emocionar y conmover de forma directa, también a públicos a priori dubitativos o introvertidos como suelen ser los y las adolescentes.

LAS VISITAS GUIADAS, ORIGEN DE ESTE NUEVO FORMATO

Nuestra experiencia previa de visitas comentadas para grupos escolares nos ha demostrado lo valiosas que son las reacciones de la juventud adolescente ante las imágenes y las historias de Material sensible. Prueba de ello, son las experiencias vividas durante las visitas guiadas para escuelas que realizamos en la exposición Material sensible del año 2021. Un 80% de la treintena de visitas llevadas a cabo ese año terminaron con al menos una verbalización y/o denuncia por parte de un/a joven que había sido o seguía siendo víctima de ASI.

Teniendo en cuenta que la estadística dice que 1 de cada 5 niños y niñas sufren ASI antes de cumplir los 17 años y que el 90% no se lo explica a nadie hasta llegar a la edad adulta, entendimos que desarrollar talleres sobre esta temática directamente en escuelas posee un gran valor positivo, pues ofrece la posibilidad de rebajar la edad de revelación de los abusos, lo que permite una intervención mucho más temprana y beneficiosa, además de dar la oportunidad de informar, hacer reflexionar y apoyar a los jóvenes en una edad clave, mientras se les involucra en una actividad artística que les permite descubrir y experimentar el potencial del lenguaje visual.

Estos talleres se seguirán desarrollando durante todo el año. Si te interesa que se realicen en tu centro de secundaria, ponte en contacto con nosotros en este correo.

logos del proyecto "Material sensible"

‘Demotanasia’, de Adra Pallón, gana la IV Beca Joana Biarnés

En enero de 2023, anunciamos que Adra Pallón, fotógrafo documental de Lugo (Galicia), es el ganador de la IV Beca Joana Biarnés con su propuesta Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural *

Gracias a la Beca Joana Biarnés, el autor contará con 8.000 euros para desarrollar una investigación fotográfica, a lo largo de nueve meses y con el apoyo como tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador del colectivo NOPHOTO, director de la editorial PHREEy coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la escuela EFTI.

(*): Actualización a junio de 2023: el autor ha sustituido el subtítulo inicial de su trabajo por Demotanasia. Os derradeiros lumes, que podemos traducir libremente del gallego como «Demotanasia. Los últimos hogares» (como sinónimo de vivienda, pero haciendo referencia también al origen etimológico de la palabra «hogar»: el fuego que proporciona luz, calor y lumbre para cocinar, alrededor del que se construían antiguamente las casas).

 

 

«DEMOTANASIA», EL PROYECTO BECADO

© Adra Pallón

En la propuesta presentada como candidata la Beca, Adra Pallón relata así el origen del proyecto: «Mi abuela Josefa tiene ochenta y nueve años y vive sola en una aldea de la provincia de Lugo. En zonas como Galicia, de media, cada semana queda despoblada una aldea. La despoblación es un grave problema y ha de ser fotografiado en este momento histórico, ya que refleja la pasividad institucional, llena de violencia implícita, que sufren los habitantes de estos entornos rurales, en su inmensa mayoría, personas de la tercera edad».

El autor también explica que su abuela «pertenece a la generación que rompió con un modo de vida que se basaba en una agricultura y ganadería fundamentalmente de subsistencia, que comenzó a abandonar los entornos rurales buscando otros modos de vida. Muchas personas migraron por todo el mundo, otras sin embargo decidieron seguir viviendo en la tierra que los vio nacer«.

Pallón expone que «la demotanasia está definida como «el proceso por el cual las personas de un territorio se ven obligadas a marcharse debido a acciones políticas directas o indirectas, o por omisión de las mismas. La muerte por despoblación es lenta y silenciosa. Despiadada con el territorio, la naturaleza y el patrimonio». La situación no es menos dramática para las personas que habitan o, más bien, resisten en el lugar. Esas que viven en la más absoluta soledad en una silenciosa, silenciada y mal llamada España vacía. En realidad aún no lo está«, concluye.

 

BIOGRAFÍA DE ADRA PALLÓN

Adra Pallón es un fotógrafo documental que, a través de proyectos de larga duración en los que emplea fotografía y multimedia, intenta explicar problemas sociales presentes en la región o grupo social de los que forma parte o con los que se integra. Alterna estos proyectos con la colaboración con medios de comunicación y con la docencia fotográfica.

Algunos de sus trabajos personales han sido reconocidos en diferentes certámenes de fotoperiodismo y fotodocumentalismo, como Galicia en Foco, Andrei Stenin International Press Photo Contest, Prémio Estação Imagem 2022, Screenings del Visa Pour I’Image de Perpignan, finalista de la III Beca Joana Biarnés o II Premio Zampa.

 

EL FALLO DEL JURADO DE LA IV BECA JOANA BIARNÉS

El jurado de la 4ª edición de la Beca Joana Biarnés declaró ganador por unanimidad a Adra Pallón, entre los tres proyectos finalistas.

Uno de los miembros del jurado, el cineasta documental Òscar Moreno, argumenta que se trata de «un trabajo fotoperiodístico sobre la despoblación rural muy necesario» y que «sus imágenes sumergen en profundidad al espectador en la vida de sus protagonistas y el paisaje en el que viven. Desde el momento en que son tomadas, son memoria histórica de un modo de vida que desaparece”.

© Adra Pallón

En el veredicto redactado por otra integrante del jurado, la fotógrafa Sofía Moro, se explica cómo valoraron tanto «la implicación directa del fotógrafo con la historia» como «el exhaustivo trabajo de investigación previo, dónde explica las consecuencias que esa desaparición tiene tanto a nivel social y demográfico como medioambiental y económico», y también «su manera de abordar el proyecto y su madurez como fotógrafo«.

El fallo explica también que el proyecto «obliga a mirar esta Galicia que está desapareciendo sin que ninguna institución política haga nada para impedirlo o paliar sus efectos. El trabajo de Adra puede ser un acicate para denunciar esa pasividad institucional ante algo que nos hacen creer inevitable y que no solo ocurre en el territorio gallego, sino que se extiende por toda la llamada ‘España vaciada'». Además, destaca «la determinación y empeño» del autor «por documentar con su cámara todo aquello que se desvanece lenta y silenciosamente ante los ojos de todos -como si la niebla, ¡tan gallega! lo fuera devorando- para dejar constancia de lo que fue antes de que desaparezca«.

En palabras del también jurado Rafa Badia, editor fotográfico y profesor, «el autor emociona e invita a sumergirse en el relato de una realidad terrible, un cambio de modelo económico, social y cultural que está alterando el paisaje de muchos lugares de Europa, de la cual las tierras gallegas son un ejemplo perfecto». Y añade que «Las fotos de Adra Pallón son como las piedras de la honda de David, resuelto a enfrentarse al gigante Goliath que trata de imponer un mundo ajeno a la cultura y el apego a la tierra de los los viejos agricultores y ganadores. Ellos son un patrimonio personal, cultural y económico que este fotógrafo nos presenta, con belleza y respeto, para que sus demandas sean escuchadas. Joana Biarnés estaría orgullosa de las fotos y el compromiso de este joven fotógrafo gallego«.

Finalistas de la IV Beca Joana Biarnés

El jurado de expertos de la IV edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, formado por el periodista y documentalista Karlos Zurutuza, la comisaria independiente Sandra Maunac, el director, productor y guionista de cine documental Òscar Moreno, la fotógrafa freelance Sofía Moro y el fotógrafo, editor fotográfico y profesor Rafa Badia, ha finalizado el proceso de revisión y selección de los proyectos candidatos.  

Evaluados según la calidad formal y conceptual, así como por el valor social de la temática propuesta, los tres siguientes proyectos son finalistas a la IV Beca Joana Biarnés:

«Presencio & the Rural Kids».
De Virginia Villacisla, fotógrafa de Burgos.

  • "Presencio & the Rural Kids" de Virginia Villacisla
    © Virginia Villacisla.
  • "Presencio & the Rural Kids" de Virginia Villacisla
    © Virginia Villacisla.

Presencio (Burgos, 200 habitantes) es el nombre del pueblo en el que nació mi madre y donde yo he pasado todos los veranos de mi vida e incontables fines de semana. En castellano Presencio también es la primera persona del singular del verbo presenciar. Este proyecto documenta el modo en que los jóvenes, antes de convertirse en adultos con responsabilidades, habitan e interactúan con los espacios rurales heredados de sus padres

Con el éxodo rural que comenzó en los años sesenta. los habitantes de pueblos castellanos, como en el resto del país, buscaron oportunidades laborales en las ciudades más cercanas, donde se establecieron y formaron una familia. Muchos pueblos no sobrevivieron y fueron totalmente abandonados. Pero otros quedaron como lugar de segunda residencia donde veranear o pasar el fin de semana. El pueblo transmite los orígenes de estos “exiliados” a sus hijos y nietos. Lo antiguo y lo moderno, lo rural y lo urbano conviven a través del retorno de estas nuevas generaciones al pueblo. Así, este lugar, que es su herencia, permanece en continua evolución.

Las imágenes resultantes son el registro de mi diálogo (como joven que los habita) con estos espacios. Presencio significa veranos sin ley, amores de verbena, botellones en la tómbola… Pero, sobre todo, significa crecer en comunidad en un lugar parado en el tiempo.

 

«El paisaje invisible. La desaparición (evitable) del Delta del Ebro».
De Wayra Ficapal, fotógrafa, periodista y editora gráfica, de Barcelona.

  • "El paisaje invisible. La desaparición (evitable) del Delta del Ebro" de Wayra Ficapal
    © Wayra Ficapal.
  • "El paisaje invisible. La desaparición (evitable) del Delta del Ebro" de Wayra Ficapal
    © Wayra Ficapal.

El olor de naranjos en la primavera, el vuelo elegante de los flamencos, el arroz dorándose a finales de agosto, un lirio de mar sobre la playa caliente, cuando ya anochece. La laguna de la Encanyissada, el faro del Garxal, los Ullals de Baltasar… Cada rincón del Delta del Ebro me emociona. Allí me siento conectada a la tierra.

Pero el Delta del Ebro se ahoga. Este humedal situado al sur de Cataluña y uno de los más importantes a nivel europeo puede dejar de existir a causa de una combinación fatal del retroceso y hundimiento de los terrenos y el aumento del nivel del mar.

Entiendo la fotografía como un acto transformador en sí mismo. Me dispongo a documentar el Delta del Ebro como un pequeño acto de resistencia, que compartir con las personas que están luchando por esta tierra amenazada; como una forma de parar el tiempo de esta condena anunciada, como una manera de alertar a la ciudadanía de su probable desaparición.

 

«Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural».
De Adra Pallón, fotógrafo documentalista residente en Lugo.

  • "Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural" de Adra Pallón
    © Adra Pallón.
  • "Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural" de Adra Pallón
    © Adra Pallón.

Mi abuela Josefa tiene ochenta y nueve años y vive sola en una aldea de la provincia de Lugo. En zonas como Galicia, de media, cada semana queda despoblada una aldea.

La despoblación es un grave problema y ha de ser fotografiado en este momento histórico, ya que refleja la pasividad institucional, llena de violencia implícita, que sufren los habitantes de estos entornos rurales, en su inmensa mayoría, personas de la tercera edad.

La demotanasia está definida como “el proceso por el cual las personas de un territorio se ven obligadas a marcharse debido a acciones políticas directas o indirectas, o por omisión de las mismas. La muerte por despoblación es lenta y silenciosa. Despiadada con el territorio, la naturaleza y el patrimonio”. La situación no es menos dramática para las personas que habitan o, más bien, resisten en el lugar. Esas que viven en la más absoluta soledad en una silenciosa, silenciada y mal llamada España vacía. En realidad aún no lo está.

Las palabras que explican cada proyecto han sido extraídas de diversos apartados delas justificaciones presentadas por cada participante y han sido ligeramente editadas para este texto de presentación.

 

* El pasado 12 de enero anunciamos «Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural» de Adra Pallón, como proyecto ganador.

 

Desde la Fundación Photographic queremos agradecer enormemente la participación a todas las personas que han presentado sus proyectos, así como el apoyo a todas las entidades que han colaborado en la difusión de esta convocatoria, incluyendo escuelas de fotografía, asociaciones y sindicatos de fotógrafos y periodistas, universidades, festivales de fotografía, revistas especializadas y agendas culturales.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas se financia con los ingresos generados por el Archivo Joana Biarnés y cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Escuela Efti, Foto Ruano Pro y el Archivo Joana Biarnés.  

2022, otro gran año para Photographic

Cerramos 2022 con la satisfacción de haber hecho realidad multitud de exposiciones y de proyectos en un año digno de ser recordado.

Biblioteca sobre fotografía en la nueva ubicación de Photographic

Detalle del interior de Villa Alegre.

Una razón por la que ha sido memorable es nuestra mudanza a una nueva sede que hemos llamado Villa Alegre y que nos permite ofrecer mejor servicio a nuestros #SociosPhotographic, a nuestros archivos y fotógrafos representados, a nuestros proyectos educativos y a todas las entidades con las que tenemos el gusto de colaborar. Ahora la Fundación Photographic Social Vision se halla en Via Augusta, 175, Barcelona (visitas sólo con reserva previa).

Aunque tenemos muchos otros motivos para celebrar 2022, que resumimos a continuación.

Fotógrafos representados

Chica sonriente con hombros desnudos y casquete de baño, que recuerda a las burbujas de un famoso anuncio de cava .

Molly en Cardona (Barcelona), 1996. © Manuel Outumuro

Este año hemos tenido el placer de empezar a trabajar con Manuel Outumuro, poco antes de que se convirtiera en el primer español en recibir un prestigioso Lucie Award – Achievement in Fashion, ceremonia a la que le acompañamos en New York. Y ya estamos trabajando en la revisión de su fondo fotográfico, poseedor de una potente voz autoral, y que próximamente presentará muchas sorpresas, incluyendo una gran exposición en su Galicia natal como resultado de la concesión del Premio Ourensanía, que  también recibió este año que acaba.

También hemos acompañado durante todo el año a Isabel Azkarate, cuya larga trayectoria da testimonio de la vida social, cultural y política desde los años 80 en Euskadi y en muchos otros lugares . Por primavera, presentamos con ella la exposición «La incansable Bette Davis» en Les Bernades (Girona), que reunía sus fotografías de la última aparición pública de la diva de Hollywood. Y, desde entonces, venimos trabajando con ella en una gran muestra retrospectiva que el año que viene se expondrá en Kutxa Kultur Artegunea, en Donostia y que posicionará su legado como el de una de las grandes mujeres fotógrafas de nuestro país.

Archivos representados

El año en que el Archivo Joana Biarnés ha pasado a ser propiedad de Fundación Photographic, que lo custodia, difunde y protege sus derechos, tenía que ser especial. Y lo ha sido tanto, que ha merecido noticia aparte (que puedes leer en este enlace), destacando su primera exposición en el extranjero, concretamente en Berlín.

Al Archivo Familia Jacques Léonard lo hemos apoyado, entre muchas otras cuestiones, en la difusión de hasta tres exposiciones: Salvador Dalí. Somnis poètics sota la mira de Jacques Léonard” en el Reial Cercle Artístic de Barcelona; La flama del cor als peus. La cultura del flamenc a Catalunya” en la Galeria Imaginart, también en Barcelona; y la itinerancia de Romís (mujeres) al Centro Cultural Padre Vallet, en Pozuelo de Alarcón (Madrid).

El Arxiu Ferran Freixa ha rendido merecido homenaje al autor en el primer aniversario de su fallecimiento, con una gran retrospectiva: “Ferran Freixa. La luz presente”, en Museu Boca del Calvari, en Benidorm. Y también con la muestra «Tornar al Marroc” en la Fundació Vila Casas – Can Mario, de Palafrugell (Girona), como parte de nuestra tradicional colaboración con la Biennal de Fotografía Xavier Miserachs.

Por otra parte, el Archivo Oriol Maspons ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como «El tiempo detenido» en la galería Blanca Berlín de Madrid.

También el Archivo Leopoldo Pomés se sumó al mencionado Maspons y a otros autores, en dos triunfales muestras colectivas, llamadas Toros y toreros” y “Diaries, que han sido fruto de nuestra colaboración con la galería Anne Clergue de la localidad de Arles, en Francia. Y a finales de año, aún inauguramos una última colectiva con obra de Maspons y Pomés, a la que en este caso se añadió también la de Joana Biarnés, para la exposición “Visca el pop!, comisariada por Fundación Club 45 con ocasión del Purple Weekend y que se puede visitar hasta el 11 de febrero de 2023 en El Palacín, en la ciudad de León.

La última incorporación a los fondos fotográficos que representa Photographic ha sido el del Archivo Joaquín Tusquets de Cabirol, un tesoro por descubrir, que ha pasado del anonimato a formar parte de la colección fotográfica del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), con la mediación de nuestra Fundación que venía asesorando a los herederos del fotógrafo desde 2020.

Un caso similar, por su paso del inmerecido olvido al reconocimiento, ha sido el de la pionera de la fotografía artística Mey Rahola, a cuyos herederos también hemos asesorado en los últimos años y cuya obra disfruta actualmente de una gran retrospectiva en el MNAC, complementada con otra exposición en el Museu de l’Empordà.

  

Proyectos Educativos

Mujeres participantes de Material sensible presentando el documental al público

Debate al finalizar una proyección del documental ‘Material sensible’ en Casa Elizalde

Nuestra área educativa ha estado especialmente activa este año, compartiendo toda la experiencia acumulada en dos décadas dedicadas a la fotografía participativa en eventos como Mutare’22: VulnerARTS, organizada por la Fundació Carulla; también en la Jornada contra la desigualdad y la violencia de género, organizada por la ONG Mans Unides y la Universitat Ramón Llull o en las Jornadas dedicadas a las Artes Visuales de la Asociación Profesional de Mediación Artística en colaboración con la Universitat de Barcelona.

Mención aparte merece uno de los proyectos más queridos de este área, Material sensible’, que ofrece la fotografía como herramienta de expresión para personas que han sufrido abuso sexual en la infancia, en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet. Por un lado, hemos celebrado que se cumplían 20 años del reportaje pionero en España que dio origen a todo el proyecto. Y el broche ha sido transformar ‘Material sensible’ en un documental, que estrenamos en los cines Girona y posteriormente proyectamos en Pati Llimona y Casa Elizalde, todo en Barcelona. Este hermoso, potente y delicado audiovisual, dirigido por Ana de Quadras, está siendo recibido con mucho entusiasmo y seguro seguirá dándonos muchas alegrías el año que viene, cuando además de proyectarse en otras localidades, también se podrá ver en Filmin.

Premios, Becas y colaboraciones

Y si todo lo anterior no fuera suficiente, también hemos presentado el feliz resultado de la 1ª edición de nuestro Star Photobook Dummy Award, el fotolibro “Eduardo & Miguel”, del argentino Ignacio Coló, que al cierre del año ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Time como primero de su lista de 20 mejores fotolibros de 2022, ¡ahí es nada! Le deseamos la misma suerte al ganador de la segunda edición de nuestro premio internacional para maquetas de fotolibro, que este año ha recaído en “Devil’s Rib”, del polaco Mateusz Kowalik, del que presentaremos el resultado final el año que viene, coincidiendo con la literaria jornada de Sant Jordi.

En cuanto a nuestra Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas también ha tenido una agenda muy activa. Por una parte, presentamos los resultados de la propuesta becada en 2021, Cartas a Mariví” de Samuel Nacar, que se expuso en Efti – Centro Internacional de Fotografía y Cine, en Madrid. Además, el jurado de la tercera edición de la Beca escogió como nuevo ganador el proyecto «Hasta que la tierra aguante», de Santi Donaire, cuyos resultados presentaremos el año próximo. Y, por último, abrimos la cuarta convocatoria de la Beca, cuyos finalistas y ganador daremos a conocer en enero 2023.

Además, hemos seguido apoyando a nuestros setenta #SociosPhotographic, tanto en la defensa de sus derechos como en la difusión de sus múltiples proyectos, así como visionando y editado sus trabajos.

También hemos celebrado una nueva edición de la exposición World Press Photo en Barcelona, en el CCCB y con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, que se saldó con las cifras récord de 65.505 visitantes, incluyendo 4.700 escolares que han gozado de las visitas guiadas ofrecidas por nuestra área educativa.

Y hemos participado en excepcionales ediciones de ArtPhotoBCN, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs y Revela’t Festival. Hemos colaborado con los hoteles-galería de Yurbban Hotels con varias exposiciones a lo largo de todo el año Y la Colección de Arte Banco Sabadell presentó en el marco de Photoalicante una muestra de su colección de fotografía documental, en cuya creación y ampliación venimos asesorando a la entidad desde hace ya varios años. Y aún hemos sacado tiempo para apoyar de forma entusiasta iniciativas como la segunda convocatoria del Archivo Covid o la creación del Centro Nacional de Fotografía, que tendrá sede en Soria.

Nada de lo anterior habría sido posible sin las personas y entidades que seguís apoyándonos en defensa de la fotografía documental. A todas y todos vosotros, ¡gracias por todo y a por 2023!