La muestra Jacques Léonard. L’esprit nomade (El espíritu nómada) es la primera exposición retrospectiva de Jacques Léonard y se celebrará del 27 de mayo al 1 de octubre de 2023 en el Musée Réattu de Arlés (Francia), organizada por la Fundación Photographic en colaboración con el museo de bellas artes de esta ciudad.

Se trata de una cita muy especial, no solo por celebrarse en el país natal del fotógrafo, si no porque también formará parte del programa oficial de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo que tendrá lugar de julio a septiembre.

Además, coincidiendo con dicho festival, Arles acogerá una segunda muestra de obra del autor, también organizada por nuestra Fundación junto a la Anne Clergue Galerie (más información al final de esta noticia)

El espíritu nómada de Jacques Léonard

La retrospectiva Jacques Léonard. L’esprit nomade está comisariada por Daniel Rouvier, director del Musée Réattu de Arles, y por Maria Planas, responsable de la gestión del Archivo Familia Jacques Léonard por parte de la Fundación Photographic.

Avenida del Paralelo, circa 1960. © Archivo Familia Jacques Léonard

Maria Planas explica como «Jacques Léonard fotografió casi toda la vida por exigencia profesional pero también personal, y en muchas ocasiones por el simple placer de captar la realidad tal como la veía. Su fotografía, comprometida, profundamente respetuosa, de equilibrada composición y, es obvio, de gran valor documental, histórico y artístico, se desarrolló paralelamente a su vida. Una vida caracterizada por el desarraigo, quizás genético, pero también como una opción personal. El espíritu nómada”.

La exposición hace un recorrido por la trayectoria fotográfica y vital del autor a través de aproximadamente 160 imágenes -copias de época, copias actuales y retratos-, la mayoría inéditas. También expone las tres cámaras con las que trabajó el autor, y se proyecta el documental “Jacques Léonard. El payo Chac” (2011), dirigido por Yago Léonard, nieto de Jacques Léonard, y producido por Curt Ficcions Curt Produccions.

De trayectoria nómada y mirada humanista, Jacques Léonard empezó trabajando en los estudios cinematográficos Gaumont de París y ejerció diversas profesiones, siempre interesado por la imagen, hasta que en 1952 se instaló en Barcelona, donde se convirtió en fotógrafo profesional, trabajando para varios medios de comunicación y creando su propio estudio dedicado a la fotografía publicitaria.

Léonard ha dejado una importante galería de imágenes que documentan la vida en Barcelona entre los años cincuenta y setenta: calles, mercados, fiestas, parques de atracciones, el puerto, el espigón y paseo marítimo, actividades deportivas (como la Copa Davis y las 24 horas de Montjuic), feria de muestras, operaciones en el hospital de Sant Pau, niños en la calle… También trabaja en varias localidades de la costa catalana, como Sitges, Salou, Tossa o Vilanova i la Geltrú, retratando el incipiente turismo. Se trata de fotografías que documentan la realidad social de manera positiva y respetuosa.

A continuación, detallamos algunos de los trabajos que forman parte de la retrospectiva:

Imagen del reportaje «Evadés». Plaza de toros de Málaga. Diciembre 1943 © Archivo Familia Jacques Léonard

• “Évadés”, 1943
  Las fotografías más antiguas que se conocen de Jacques Léonard datan del año 1943. Se trata de un pequeño y valioso reportaje que atestigua el paso por España de jóvenes franceses que huían del fascismo y que llegaron de diferentes puntos de la geografía española para embarcar en Málaga dirección a África y a la libertad el 23 de diciembre de 1943. El historiador Josep Calvet, especialista en el paso de personas por los Pirineos durante el franquismo y el periodo entre guerras, afirma que probablemente es el único material gráfico conocido hasta la actualidad de este episodio histórico. Se trata de un reportaje con perspectivas y puntos de vista innovadores, que evidencian la influencia de las corrientes estéticas vanguardistas aparecidas en Europa durante los años treinta.

• “División Azul”, 1954
  Uno de sus mejores trabajos fotoperiodísticos: la llegada a Barcelona de los componentes de la División Azul en el barco Semiramis el 2 de abril de 1954. El intento fracasado de 45.000 hombres reclutados por Franco para ayudar al ejército nazi en la invasión de Rusia. Las imágenes muestran la capacidad del autor para transmitir la irrefrenable emoción que provoca el reencuentro de los divisionarios que volvían con sus familias. Igual que “Évadés”, este reportaje manifiesta el interés del fotógrafo por las consecuencias de la guerra y los movimientos de personas que origina.

• Viaje con Robert Lamouret y Vicky Ross, 1949-1951
  Durante tres años, Léonard acompaña de gira por Australia, Grecia, Italia e Inglaterra al ventrílocuo Robert Lamouret y su mujer y artista Vicky Ross. Las fotografías, de carácter familiar, son de gran valor biográfico y calidad artística.

Reconocido por documentar la Barcelona gitana

Por supuesto, la exposición del Musée Reattu también recoge buena parte de su fondo fotográfico dedicado a la temática gitana, por la que Léonard es especialmente reconocido, dado que su acercamiento estaba muy alejado del folclorismo de otros autores coetáneos.

Montjuïc. Barcelona, ​​1955. © Archivo Familia Jacques Léonard

Y es que, una vez en Barcelona, Jacques Léonard se enamoró y casó con Rosario Amaya, modelo de artistas y de etnia gitana, que vivía en las barracas de la montaña de Montjuïc. Este hecho garantizaría a Léonard un acceso a la comunidad gitana de gran intimidad y total naturalidad. que le hace incomparable

El archivo conservado de Léonard consta de más de 20.000 imágenes.  Unos 4.000 negativos y casi tres cuartas partes de las copias originales tratan la cultura gitana. Léonard retrataba todos los aspectos de la vida cotidiana de los gitanos con la voluntad de difundir y preservar los rasgos y tradiciones más significativos de una cultura en vías de transformación. Sus fotografías son un valioso testigo familiar y doméstico, documental y artístico, y constituyen uno de los fondos más importantes de la cultura gitana.

Retrata rituales ligados a la boda y a la muerte, los oficios, las fiestas, la música, los campamentos, imágenes de romerías y peregrinaciones –Rocío en Huelva, Montserrat en Barcelona, Lourdes y muy especialmente las Santas Marías del Mar, donde asistió ininterrumpidamente durante 10 años– atestiguan las especificidades culturales que el autor quiere preservar.

Además de las fotografías de carácter documental, Léonard realiza una relevante colección de retratos, en su estudio y en el exterior, de estética casi pictórica, tanto por el tratamiento de la luz como por la composición. Este trabajo fotográfico culmina con la redacción de “Les quatre fers en l’air”, un tratado inédito al cual Jacques Léonard dedicó los últimos años de su vida y que, si bien incluye notas autobiográficas, se centra en los rasgos principales que definen la cultura gitana.

Les Rencontres d’Arles y «Les Gitans»

La caravana, Alrededores del Prat de Llobregat, Barcelona, ca. 1960 © Archivo Familia Jacques Léonard

La exposición “Jacques Léonard. El espíritu nómada” se incluye en la programación de la 54.ª edición de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo, que se celebrará del 3 de julio al 24 de septiembre.

Coincidiendo con la inauguración del festival, la Fundación Photographic organiza otra exposición de Jacques Léonard en Arles, titulada Les gitans (Los gitanos), con copias a la venta, actuales y de época. Complementaria a la retrospectiva, esta muestra se podrá visitar del 4 de julio al 26 de agosto en la Anne Clergue Galerie. En 2020, la misma galería ya acogió la exposición “Alegría”, organizada por la Fundación Photographic, facilitando que muchos coleccionistas europeos conocieran por primera vez la obra de Léonard.

Archivo Familia Jacques Léonard: más de una década con Photographic

Debido a que desarrolló la mayor parte de su carrera como fotógrafo en España, Léonard es un autor todavía poco conocido en su Francia natal. Al hacer coincidir la gran retrospectiva en Musée Reattu con la muestra Les gitans en Anne Clergue Galerie, Fundación Photographic busca darle a conocer definitivamente entre el público francés e internacionalizar su valioso legado fotográfico de gran interés artístico, documental e histórico.

Como representante del archivo de Jacques Léonard desde hace más de diez años, junto con sus herederos, sus hijos Àlex y Santi Léonard, la Fundación Photographic  comisaría y promueve exposiciones, produce y vende copias certificadas, trabaja para la investigación, gestión y difusión de su legado y también por su reconocimiento popular e institucional, su internacionalización y el cumplimiento de los derechos de autor.

Restaurante Long Yuan. Pekín, China, 2008. © Archivo Ferran Freixa

LEGGI QUI IN ITALIANO

Coincidiendo con el prestigioso Salone Internazionale del Mobile, Milano 2023, la Fundación Photographic Social Vision llevamos a Italia la obra de nuestro archivo representado Ferran Freixa, quien tan elegantemente supo capturar la esencia de la arquitectura, insinuar la vida interior de los objetos o reflejar el paso del tiempo en espacios que una vez fueron habitados.

Del 17 al 22 de abril de 2023, la muestra L’attesa dell’attimo (La espera del momento) expondrá una representativa selección de sus fotografías en MetroQuality, showroom de arquitectura y diseño de interiores, situado en Via Solferino, 24, en el distrito de Brera, en pleno corazón de la ciudad de Milán.

Este es el calendario de actividades que MetroQuality celebrará esa semana, como parte de la Milano Design Week. Si deseas inscribirte anticipamente puedes hacerlo a través de este formulario.

Para consultas sobre el catálogo de obra a la venta o cualquier duda sobre el Archivo Ferran Freixa, contacta con la Fundación Photographic.

Más obra presente en la exposición «L’attesa dell’attimo» © Archivo Ferran Freixa

Hoy que Joana Biarnés ya es reconocida como una figura imprescindible en la historia de la fotografía nacional, es necesario redescubrir también su mirada al mundo de la moda. Porque la primera mujer fotoperiodista de nuestro país fue también la pionera femenina en la fotografía de moda en España e incluso una de las primeras a nivel internacional.

Su trascendencia en este sector queda demostrada en la exposición Joana Biarnés. Madrid / Moda a pie de calle, que del 28 de febrero al 23 de julio de 2023 acoge la Sala Canal de Isabel II, en la capital española, organizada por la Comunidad de Madrid y comisariada por el experto de moda Josep Casamartina, con la colaboración de la Fundación Photographic Social Vision y Cottet Òptica.

Lourdes Albert y otros maniquíes en la Gran Via, en una editorial para Herrero y Rodero, Madrid, octubre de 1967

La muestra incluye más de un centenar de fotografías que presentan la evolución de la moda y la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde final de los años 50 hasta inicios de los 70.

Reportaje «Moncho Street», calle Don Ramón de la Cruz, publicado en el diario Pueblo, Madrid, 18 de enero de 1968

Biarnés fue cronista de la evolución radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del prêt-à-porter. Colaboró ​​con nombres célebres de la alta costura patria como Miguel Rueda, Antonio Nieto o Juanjo Rocafort, además de hacer seguimiento de la presencia en Madrid  de Mary Quant o Paco Rabanne o de la influencia que ejercería André Courrèges desde París, en el país vecino que la fotógrafa también tuvo oportunidad de frecuentar en la época.

Todos los viernes habrá visitas guiadas a la muestra y el 16 de marzo tendrá lugar un encuentro digital con representantes de la Fundación Photographic, que desgranarán la importancia del Archivo Joana Biarnés.

En el libro editado por Blume y que acompaña a la exposición, encontramos un prólogo del fotógrafo especializado Manuel Outumuro donde explica cómo Richard Avedon, impulsado por el director de arte de la revista Harper’s Bazaar, decide en los años cincuenta sacar a las modelos del estudio para retratarlas en escenarios urbanos . Su experimento ejerció una gran influencia entre los jóvenes fotógrafos que empezaban a desarrollar su carrera en la industria de la moda. Entre estos nuevos valores, estaban William Klein y Joana Biarnés, ambos buenos conocedores de todo lo que suponía disparar en exteriores. Opina Outumuro que «De alguna forma, sus ópticas podrían ser almas gemelas, porque ambos se iniciaron en la calle, allí precisamente donde la indumentaria se hace protagonista».

JOANA Y LA MODA A PIE DE CALLE

La actriz y modelo Rosanna Yanni, con maquillaje Op Art, en el Hipódromo de La Zarzuela, Madrid, 1965

Cuando Joana se introdujo en el mundo del glamour, ya llevaba tiempo trabajando como fotoperiodista, profesión en la que se había iniciado con su padre. Su trabajo para moda se iniciaría en Barcelona a finales de los años cincuenta, aunque fue especialmente intenso con su traslado a Madrid, entre 1962 y 1972.

Según explicaba la propia Joana, todo empezó en 1959, cuando la periodista Pilar de Abia, directora de La Moda en España, le pidió colaborar con reportajes en esta revista que se editaba en Madrid. En paralelo, empezó a recibir encargos de marcas de género de punto y bañadores, al tiempo que la importante modista de alta costura Asunción Bastida le encargaba retratar sus colecciones, de la misma forma que pronto harían también los modistos madrileños Vargas Ochagavía y Lino Martínez.

Maniquí con un traje de papel realizado con hojas del diario Pueblo, Madrid, ca. 1967

En 1963, Emilio Romero, director del diario Pueblo, le propuso trabajar allí como fotoperiodista y Joana se instaló en Madrid, lo que inició una extraordinaria colaboración que duraría casi diez años y daría pie a lo mejor de su producción.

Si su trabajo periodístico fue excelente, en sus sesiones editoriales para Pueblo. Joana se sentía mucho más creativa, porque cuando se dedicaba a la moda tenía un rol mucho más activo. Así es como la fotógrafa descubre el placer de disparar imágenes que ella misma había creado y provocado. Ella escogía los estilismos, temáticas, localizaciones, modelos… ¡A veces, incluso aportaba algunas piezas propias! Y es que a Joana le gustaba ir a la moda y disfrutaba hojeando revistas europeas, que claramente influyeron en su manera de vestir y mirar y a las que tenía acceso gracias a pasar temporadas en Francia con la familia de su marido, el periodista Jean Michel Bamberger.

Lourdes Albert, a la derecha, con otros dos maniquíes con modelos de Antonio Nieto en las escalinatas del Palacio de la Bolsa. Madrid, abril de 1967

Joana trató la moda con la misma proximidad y sinceridad que el resto de temas que documentaba, y ésa es una de las principales aportaciones al género. En este ámbito, tan dado a las fantasías y la sofisticación, a menudo situó a las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y supo captar como nadie la esencia de su tiempo.

En esa época, retratar una modelo en medio de las calles de Madrid suponía una provocación. Y en su voluntad de ser testigo documental de los primeros signos de apertura de este país, Biarnés también captaba en sus fotografías de moda la reacción de hombres atónitos y mujeres boquiabiertas. Era su forma de apostar por una cierta relajación de la sociedad, y a la percepción de un panorama al que contribuyó visualmente con una buena dosis de alegría, picardía y frescura.

ORÍGENES DEL PROYECTO

Revisar en profundidad y recopilar la fotografía de moda de Joana Biarnés era un proyecto largamente acariciado por el comisario de la muestra, Josep Casamartina y por la propia Joana.

Joana Biarnés en la estación de Atocha. Década de los 70

Empezaron a trabajar en él hace años, con la colaboración de Photographic Social Vision y gracias al interés mostrado por el Centre d’Art Tarragona y el ayuntamiento de la misma ciudad, con la participación también del Ajuntament de Terrassa, ciudad natal de Biarnés.

Lamentablemente, la inesperada muerte de la fotógrafa en 2018 le impidió verlo realizado. Sin embargo, el entusiasmo que ella había mostrado por este proyecto, animó al resto del equipo y de entidades implicadas a seguir trabajando en llevarlo a cabo. Así, en 2019 se inauguró una primera muestra en Tarragona, que en 2020 viajó también a Terrassa.

Aquel trabajo inicial se ha redoblado, abarcando finalmente una revisión de más de 25.000 negativos, así como una selección de todas aquellas fotografías que trascendían el encargo más funcional y aportaban elementos más perdurables, tanto en calidad como a nivel conceptual, de acuerdo con lo mejor de su autora, siendo una excelente aportación tanto a la historia de la moda como a la de la fotografía.

Y es ahora, cuando el sueño de Joana se cumple con creces, al llegar finalmente a Madrid, de forma revisada y ampliada, incluyendo una treintena de imágenes adicionales e incluso algunas de las prendas destacadas en las fotografías, verdaderas piezas de coleccionista.

Se aporta luz así a una parte esencial pero poco conocida del Archivo Biarnés. Joana se sentiría hoy inmensamente feliz y orgullosa de compartir su aportación a la fotografía de moda en Madrid, principal escenario de su producción fotográfica en el ámbito de la moda y ciudad que le brindó el escenario y el contexto perfectos para desarrollar su mirada e ingenio.

VENTA DE OBRA EN LA GALERÍA BLANCA BERLÍN

Lucía Bosé, ataviada como George Sand, durante el rodaje de «Un invierno en Mallorca», de Jaime Camino. Mallorca, 1969.

Paralelamente, también en la capital española y hasta el 25 de marzo, en la Galería Blanca Berlín se podrá disfrutar de una selección de obras de Biarnés a la venta, que complementa la exposición «Un don innato», dedicada a Ramón Masats, quien fue amigo y mentor de Joana.

Ésta es la primera vez que se ponen copias a la venta de Joana Biarnés en Madrid. Recordemos que los beneficios de explotación de su archivo se destinan a favorecer el futuro del fotoperiodismo por expreso deseo de la autora, fruto de su gran generosidad y preocupada por estado del sector. Por eso, desde la Fundación Photographic Social Vision, que custodia su legado y difunde la obra de la primera fotoperiodista nacional, creamos en su memoria la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, que se celebra anualmente desde 2019.

En enero de 2023, anunciamos que Adra Pallón, fotógrafo documental de Lugo (Galicia), es el ganador de la IV Beca Joana Biarnés con su propuesta Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural *

Gracias a la Beca Joana Biarnés, el autor contará con 8.000 euros para desarrollar una investigación fotográfica, a lo largo de nueve meses y con el apoyo como tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador del colectivo NOPHOTO, director de la editorial PHREEy coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la escuela EFTI.

(*): Actualización a junio de 2023: el autor ha sustituido el subtítulo inicial de su trabajo por Demotanasia. Os derradeiros lumes, que podemos traducir libremente del gallego como «Demotanasia. Los últimos hogares» (como sinónimo de vivienda, pero haciendo referencia también al origen etimológico de la palabra «hogar»: el fuego que proporciona luz, calor y lumbre para cocinar, alrededor del que se construían antiguamente las casas).

«DEMOTANASIA», EL PROYECTO BECADO

© Adra Pallón

En la propuesta presentada como candidata la Beca, Adra Pallón relata así el origen del proyecto: «Mi abuela Josefa tiene ochenta y nueve años y vive sola en una aldea de la provincia de Lugo. En zonas como Galicia, de media, cada semana queda despoblada una aldea. La despoblación es un grave problema y ha de ser fotografiado en este momento histórico, ya que refleja la pasividad institucional, llena de violencia implícita, que sufren los habitantes de estos entornos rurales, en su inmensa mayoría, personas de la tercera edad».

El autor también explica que su abuela «pertenece a la generación que rompió con un modo de vida que se basaba en una agricultura y ganadería fundamentalmente de subsistencia, que comenzó a abandonar los entornos rurales buscando otros modos de vida. Muchas personas migraron por todo el mundo, otras sin embargo decidieron seguir viviendo en la tierra que los vio nacer«.

Pallón expone que «la demotanasia está definida como «el proceso por el cual las personas de un territorio se ven obligadas a marcharse debido a acciones políticas directas o indirectas, o por omisión de las mismas. La muerte por despoblación es lenta y silenciosa. Despiadada con el territorio, la naturaleza y el patrimonio». La situación no es menos dramática para las personas que habitan o, más bien, resisten en el lugar. Esas que viven en la más absoluta soledad en una silenciosa, silenciada y mal llamada España vacía. En realidad aún no lo está«, concluye.

BIOGRAFÍA DE ADRA PALLÓN

Adra Pallón es un fotógrafo documental que, a través de proyectos de larga duración en los que emplea fotografía y multimedia, intenta explicar problemas sociales presentes en la región o grupo social de los que forma parte o con los que se integra. Alterna estos proyectos con la colaboración con medios de comunicación y con la docencia fotográfica.

Algunos de sus trabajos personales han sido reconocidos en diferentes certámenes de fotoperiodismo y fotodocumentalismo, como Galicia en Foco, Andrei Stenin International Press Photo Contest, Prémio Estação Imagem 2022, Screenings del Visa Pour I’Image de Perpignan, finalista de la III Beca Joana Biarnés o II Premio Zampa.

EL FALLO DEL JURADO DE LA IV BECA JOANA BIARNÉS

El jurado de la 4ª edición de la Beca Joana Biarnés declaró ganador por unanimidad a Adra Pallón, entre los tres proyectos finalistas.

Uno de los miembros del jurado, el cineasta documental Òscar Moreno, argumenta que se trata de «un trabajo fotoperiodístico sobre la despoblación rural muy necesario» y que «sus imágenes sumergen en profundidad al espectador en la vida de sus protagonistas y el paisaje en el que viven. Desde el momento en que son tomadas, son memoria histórica de un modo de vida que desaparece”.

© Adra Pallón

En el veredicto redactado por otra integrante del jurado, la fotógrafa Sofía Moro, se explica cómo valoraron tanto «la implicación directa del fotógrafo con la historia» como «el exhaustivo trabajo de investigación previo, dónde explica las consecuencias que esa desaparición tiene tanto a nivel social y demográfico como medioambiental y económico», y también «su manera de abordar el proyecto y su madurez como fotógrafo«.

El fallo explica también que el proyecto «obliga a mirar esta Galicia que está desapareciendo sin que ninguna institución política haga nada para impedirlo o paliar sus efectos. El trabajo de Adra puede ser un acicate para denunciar esa pasividad institucional ante algo que nos hacen creer inevitable y que no solo ocurre en el territorio gallego, sino que se extiende por toda la llamada ‘España vaciada'». Además, destaca «la determinación y empeño» del autor «por documentar con su cámara todo aquello que se desvanece lenta y silenciosamente ante los ojos de todos -como si la niebla, ¡tan gallega! lo fuera devorando- para dejar constancia de lo que fue antes de que desaparezca«.

En palabras del también jurado Rafa Badia, editor fotográfico y profesor, «el autor emociona e invita a sumergirse en el relato de una realidad terrible, un cambio de modelo económico, social y cultural que está alterando el paisaje de muchos lugares de Europa, de la cual las tierras gallegas son un ejemplo perfecto». Y añade que «Las fotos de Adra Pallón son como las piedras de la honda de David, resuelto a enfrentarse al gigante Goliath que trata de imponer un mundo ajeno a la cultura y el apego a la tierra de los los viejos agricultores y ganadores. Ellos son un patrimonio personal, cultural y económico que este fotógrafo nos presenta, con belleza y respeto, para que sus demandas sean escuchadas. Joana Biarnés estaría orgullosa de las fotos y el compromiso de este joven fotógrafo gallego«.

Cerramos 2022 con la satisfacción de haber hecho realidad multitud de exposiciones y de proyectos en un año digno de ser recordado.

Detalle del interior de Villa Alegre.

Una razón por la que ha sido memorable es nuestra mudanza a una nueva sede que hemos llamado Villa Alegre y que nos permite ofrecer mejor servicio a nuestros #SociosPhotographic, a nuestros archivos y fotógrafos representados, a nuestros proyectos educativos y a todas las entidades con las que tenemos el gusto de colaborar. Ahora la Fundación Photographic Social Vision se halla en Via Augusta, 175, Barcelona (visitas sólo con reserva previa).

Aunque tenemos muchos otros motivos para celebrar 2022, que resumimos a continuación.

Fotógrafos representados

Molly en Cardona (Barcelona), 1996. © Manuel Outumuro

Este año hemos tenido el placer de empezar a trabajar con Manuel Outumuro, poco antes de que se convirtiera en el primer español en recibir un prestigioso Lucie Award – Achievement in Fashion, ceremonia a la que le acompañamos en New York. Y ya estamos trabajando en la revisión de su fondo fotográfico, poseedor de una potente voz autoral, y que próximamente presentará muchas sorpresas, incluyendo una gran exposición en su Galicia natal como resultado de la concesión del Premio Ourensanía, que  también recibió este año que acaba.

También hemos acompañado durante todo el año a Isabel Azkarate, cuya larga trayectoria da testimonio de la vida social, cultural y política desde los años 80 en Euskadi y en muchos otros lugares . Por primavera, presentamos con ella la exposición «La incansable Bette Davis» en Les Bernades (Girona), que reunía sus fotografías de la última aparición pública de la diva de Hollywood. Y, desde entonces, venimos trabajando con ella en una gran muestra retrospectiva que el año que viene se expondrá en Kutxa Kultur Artegunea, en Donostia y que posicionará su legado como el de una de las grandes mujeres fotógrafas de nuestro país.

Archivos representados

El año en que el Archivo Joana Biarnés ha pasado a ser propiedad de Fundación Photographic, que lo custodia, difunde y protege sus derechos, tenía que ser especial. Y lo ha sido tanto, que ha merecido noticia aparte (que puedes leer en este enlace), destacando su primera exposición en el extranjero, concretamente en Berlín.

Al Archivo Familia Jacques Léonard lo hemos apoyado, entre muchas otras cuestiones, en la difusión de hasta tres exposiciones: “Salvador Dalí. Somnis poètics sota la mira de Jacques Léonard” en el Reial Cercle Artístic de Barcelona; “La flama del cor als peus. La cultura del flamenc a Catalunya” en la Galeria Imaginart, también en Barcelona; y la itinerancia de “Romís (mujeres)” al Centro Cultural Padre Vallet, en Pozuelo de Alarcón (Madrid).

El Arxiu Ferran Freixa ha rendido merecido homenaje al autor en el primer aniversario de su fallecimiento, con una gran retrospectiva: “Ferran Freixa. La luz presente”, en Museu Boca del Calvari, en Benidorm. Y también con la muestra «Tornar al Marroc” en la Fundació Vila Casas – Can Mario, de Palafrugell (Girona), como parte de nuestra tradicional colaboración con la Biennal de Fotografía Xavier Miserachs.

Por otra parte, el Archivo Oriol Maspons ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como «El tiempo detenido» en la galería Blanca Berlín de Madrid.

También el Archivo Leopoldo Pomés se sumó al mencionado Maspons y a otros autores, en dos triunfales muestras colectivas, llamadas “Toros y toreros” y “Diaries”, que han sido fruto de nuestra colaboración con la galería Anne Clergue de la localidad de Arles, en Francia. Y a finales de año, aún inauguramos una última colectiva con obra de Maspons y Pomés, a la que en este caso se añadió también la de Joana Biarnés, para la exposición “Visca el pop!”, comisariada por Fundación Club 45 con ocasión del Purple Weekend y que se puede visitar hasta el 11 de febrero de 2023 en El Palacín, en la ciudad de León.

La última incorporación a los fondos fotográficos que representa Photographic ha sido el del Archivo Joaquín Tusquets de Cabirol, un tesoro por descubrir, que ha pasado del anonimato a formar parte de la colección fotográfica del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), con la mediación de nuestra Fundación que venía asesorando a los herederos del fotógrafo desde 2020.

Un caso similar, por su paso del inmerecido olvido al reconocimiento, ha sido el de la pionera de la fotografía artística Mey Rahola, a cuyos herederos también hemos asesorado en los últimos años y cuya obra disfruta actualmente de una gran retrospectiva en el MNAC, complementada con otra exposición en el Museu de l’Empordà.

Proyectos Educativos

Debate al finalizar una proyección del documental ‘Material sensible’ en Casa Elizalde

Nuestra área educativa ha estado especialmente activa este año, compartiendo toda la experiencia acumulada en dos décadas dedicadas a la fotografía participativa en eventos como Mutare’22: VulnerARTS, organizada por la Fundació Carulla; también en la Jornada contra la desigualdad y la violencia de género, organizada por la ONG Mans Unides y la Universitat Ramón Llull o en las Jornadas dedicadas a las Artes Visuales de la Asociación Profesional de Mediación Artística en colaboración con la Universitat de Barcelona.

Mención aparte merece uno de los proyectos más queridos de este área, ‘Material sensible’, que ofrece la fotografía como herramienta de expresión para personas que han sufrido abuso sexual en la infancia, en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet. Por un lado, hemos celebrado que se cumplían 20 años del reportaje pionero en España que dio origen a todo el proyecto. Y el broche ha sido transformar ‘Material sensible’ en un documental, que estrenamos en los cines Girona y posteriormente proyectamos en Pati Llimona y Casa Elizalde, todo en Barcelona. Este hermoso, potente y delicado audiovisual, dirigido por Ana de Quadras, está siendo recibido con mucho entusiasmo y seguro seguirá dándonos muchas alegrías el año que viene, cuando además de proyectarse en otras localidades, también se podrá ver en Filmin.

Premios, Becas y colaboraciones

Y si todo lo anterior no fuera suficiente, también hemos presentado el feliz resultado de la 1ª edición de nuestro Star Photobook Dummy Award, el fotolibro “Eduardo & Miguel”, del argentino Ignacio Coló, que al cierre del año ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Time como primero de su lista de 20 mejores fotolibros de 2022, ¡ahí es nada! Le deseamos la misma suerte al ganador de la segunda edición de nuestro premio internacional para maquetas de fotolibro, que este año ha recaído en “Devil’s Rib”, del polaco Mateusz Kowalik, del que presentaremos el resultado final el año que viene, coincidiendo con la literaria jornada de Sant Jordi.

En cuanto a nuestra Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas también ha tenido una agenda muy activa. Por una parte, presentamos los resultados de la propuesta becada en 2021, “Cartas a Mariví” de Samuel Nacar, que se expuso en Efti – Centro Internacional de Fotografía y Cine, en Madrid. Además, el jurado de la tercera edición de la Beca escogió como nuevo ganador el proyecto «Hasta que la tierra aguante», de Santi Donaire, cuyos resultados presentaremos el año próximo. Y, por último, abrimos la cuarta convocatoria de la Beca, cuyos finalistas y ganador daremos a conocer en enero 2023.

Además, hemos seguido apoyando a nuestros setenta #SociosPhotographic, tanto en la defensa de sus derechos como en la difusión de sus múltiples proyectos, así como visionando y editado sus trabajos.

También hemos celebrado una nueva edición de la exposición World Press Photo en Barcelona, en el CCCB y con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, que se saldó con las cifras récord de 65.505 visitantes, incluyendo 4.700 escolares que han gozado de las visitas guiadas ofrecidas por nuestra área educativa.

Y hemos participado en excepcionales ediciones de ArtPhotoBCN, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs y Revela’t Festival. Hemos colaborado con los hoteles-galería de Yurbban Hotels con varias exposiciones a lo largo de todo el año.  Y la Colección de Arte Banco Sabadell presentó en el marco de Photoalicante una muestra de su colección de fotografía documental, en cuya creación y ampliación venimos asesorando a la entidad desde hace ya varios años. Y aún hemos sacado tiempo para apoyar de forma entusiasta iniciativas como la segunda convocatoria del Archivo Covid o la creación del Centro Nacional de Fotografía, que tendrá sede en Soria.

Nada de lo anterior habría sido posible sin las personas y entidades que seguís apoyándonos en defensa de la fotografía documental. A todas y todos vosotros, ¡gracias por todo y a por 2023!