La Beca Joana Biarnés té l’objectiu de donar suport al desenvolupament professional de joves fotoperiodistes, majors d’edat i menors de 35 anys, identificats amb les inquietuds i valors del millor periodisme visual, i propiciar que visibilitzin temàtiques de necessària difusió i reflexió social, centrant-se en la geografia nacional.
Al guanyador/a:
Als finalistes:
Narradora visual que explora el comportament humà i la nostra complexa relació amb el món natural. La seva fotografia aborda temes com la feminitat, la identitat i el límit entre la realitat i la fantasia, centrant – se en dones amb pràctiques que desafien les normes socials.
Fotògrafa documentalista. Centra el seu treball en els drets humans i temàtiques relacionades amb la dona, el gènere, les identitats i les violències.
Periodista visual especialitzada en comunicació integral de projectes amb impacte social vinculats al tercer sector.
Fotoperiodista, director de Sonda Internacional i ambaixador de Canon. La seva carrera se centra en la cobertura de migracions, conflictes i l’ecologia humana, interessos derivats de la seva formació com a sociòleg
Periodista, escriptor i director i guionista de documentals. Llicenciat en Ciències de la informació, Ciències Polítiques i Sociologia i Geografia i Història, en premsa escrita ha fet reportatges en una trentena de països, la majoria per La Vanguardia, però també per Interviú, El Periódico i l’Ara.
Compromesa amb la missió de divulgar i potenciar el valor social de la fotografia documental i el fotoperiodisme, la Fundació Photographic Social Vision crea el 2019 la Beca Joana Biarnés per a Joves Fotoperiodistes en honor a la primera dona fotoperiodista d’Espanya i compleix així amb el desig de la fotògrafa de brindar el seu suport a les noves generacions de fotoperiodistes, al mateix temps que permet a la fundació retre homenatge als seus valors humans i professionals.
Un jurat d’experts de reconegut prestigi avaluarà les propostes rebudes i atorgarà 8.000 euros a l’autor/a o equip seleccionat per dur a terme la seva recerca dins el territori espanyol. A més, qui obtingui la Beca es beneficiarà de l’assessorament d’un/a tutor/a amb àmplia experiència docent i professional per desenvolupar la seva recerca fotoperiodística durant nou mesos. En aquest període de temps, l’autor/a o autors/es podrà/n disposar del préstec temporal d’equip fotogràfic, cedit per Foto Ruano Pro, per realitzar la recerca becada. El projecte becat comptarà amb garantia de difusió per part de la Fundació Photographic en el format o suport que resulti més adequat.
Els/les finalistes tindran dret a una sessió de visionat amb un/a col·laborador/a de la Fundació Photographic Social Vision, a triar per cada finalista segons disponibilitat. A més, seran recompensats amb accés gratuït al taller de periodisme narratiu realitzat per 5W, revista independent dedicada al periodisme narratiu i a la fotografia, així com amb 3 mesos de subscripció gratuïta als continguts en línia d’aquesta revista.
Periodista i marit de Joana Biarnés.
Fotògrafa i professora de fotografia de la Universitat Ramón Llull.
Periodista, biògraf de Joana Biarnés, Co-director del documental Joana Biarnés. Una entre tots.
Realitzador audiovisual, co-director del documental Joana Biarnés. Una entre todos.
Gestora cultural, curadora i directora de la Fundació Photographic Social Vision.
Fotògrafa, comissària i gestora de l’Arxiu Joana Biarnés.
El projecte guanyador de la VII Beca Joana Biarnés és Bagong Bayani d’Axel Miranda, sobre la diàspora filipina a Espanya, que amaga “la dependència d’una política d’exportació de mà d’obra i de les remeses com a font essencial d’ingressos”.
L’autor revela que la seva motivació per fer aquest projecte parteix de la seva història personal, familiar i comunitària. Així, el projecte busca mostrar la realitat de la comunitat filipina a Espanya i, alhora, planteja «un exercici d’exploració identitària de la segona generació» —a què l’autor pertany—, que s’està forjant «a partir de l’herència i l’ombra de les Bagong Bayani».
El projecte es proposa contrastar «els imaginaris construïts tant per la societat filipina d’origen com per bona part de la societat espanyola, alhora que planteja un exercici d’exploració sobre la segona generació, forjada a l’ombra de les ‘Bagong Bayani’», les dones que treballen a l’estranger, “la figura de la qual s’exalta com a símbol de sacrifici i motor econòmic” a Filipines.
Axel John Miranda (Barcelona, 1998) estudia Belles Arts a la Universitat de Barcelona ia l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya on cursa les especialitzacions de Fotoperiodisme i Fotografia Documental.
Des de llavors ha col·laborat amb mitjans i agències com SOPA Images, Reuters, La Directa, Europa Press, entre d’altres. El seu treball se centra en crisis humanitàries, conflictes socials i polítics, migracions i comunitats immigrants i crisis mediambientals, sempre des d’una perspectiva de drets humans. Principalment, el desenvolupament dels seus reportatges es fa a partir de la fotografia, però també desenvolupa producció, postproducció i retoc de color amb vídeo i multimèdia.
Ha estat reconegut a diversos premis catalans com MiraVisions (2024), TransHumant (2024) o el premi Diomira (2024), i ha rebut finançament per a projectes de la Unió Europea, com Are We Europe, a més de col·laborar amb diferents agències internacionals de premsa.
Axel entra com a membre soci de l’organització RUIDO Photo a Barcelona des del 2025.
La maternitat després dels 40 anys no es pot entendre com una decisió exclusivament individual. Es produeix en la intersecció de factors econòmics, laborals, culturals i biològics que delimiten el marc real on aquest desig —o aquesta possibilitat— es construeix.
Aquesta investigació analitza aquest context des de diferents perspectives: la crisi reproductiva a Espanya, l’auge del turisme reproductiu, la transformació i la precarització de les cures, i una reflexió crítica sobre el propi concepte de desig en un escenari travessat per condicionants estructurals.
A les darreres dècades, l’accés de les dones a l’educació superior i al mercat laboral ha transformat profundament les trajectòries vitals. Tot i això, la promesa que seria possible consolidar primer l’estabilitat professional, econòmica i personal per després maternar és, en molts casos, una il·lusió. Quan l’estabilitat es retarda i el cos avança, moltes dones es troben davant d’una tensió difícil de resoldre.
L’origen del projecte és personal i documentat. La meva tia Laly, que va morir el 2009 als 46 anys a causa d’un càncer d’úter, va intentar ser mare mitjançant diferents tractaments de reproducció assistida. Durant aquest procés va portar un registre detallat de consultes, diagnòstics i procediments en una agenda que encara conservo. Aquest fitxer íntim va marcar el punt de partida d’aquesta investigació, que combina testimoni i anàlisi social.
El treball reuneix històries de dones a Espanya que han viscut la maternitat —o ho han intentat fer— després dels 40 anys. Són dones amb trajectòries diverses: treballadores, migrants, professionals, amb xarxa de suport i sense. Les seves experiències permeten observar com influeixen factors com la precarietat laboral, la dificultat d’accés a l’habitatge, la inestabilitat relacional i la distribució desigual de les cures. En definitiva, una crisi multifactorial.
Les dades oficials mostren un desplaçament sostingut a l’edat de la maternitat i un increment dels tractaments de reproducció assistida, en un context en què les probabilitats biològiques disminueixen amb l’edat. Aquesta realitat ha generat una creixent i extenuant medicalització del procés reproductiu i ha posat en evidència les limitacions estructurals que condicionen allò que es presenta com una decisió individual.
El projecte proposa una lectura crítica d’aquest escenari. A través de la fotografia i el testimoni, documenta com es construeixen aquestes decisions en un context marcat per la precarietat i per una organització social de les cures que continua essent desigual. L’objectiu és aportar context, dades i relats que permetin comprendre per què cada cop més dones són mares més tard i sota quines condicions ho fan.
Claudia Toledo (1993) és una fotògrafa documental xilena resident des de fa més de 6 anys a Barcelona, especialitzada en fotoperiodisme i fotografia contemporània.
El seu treball se centra en temàtiques socials mitjançant el documental fotogràfic, l’educació social per a joves mitjançant la fotografia i la fotografia d’arquitectura.
Va estudiar Fotografia Professional a l’Institut Professional ARCS a Santiago de Xile, va fer un postgrau en fotoperiodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona i estudis de documental contemporani a l’Escola Internacional de Fotografia Grisart. Actualment imparteix cursos d’iniciació a la fotografia per a joves al CC Espai Català-Roca, a més de desenvolupar projectes relacionats amb el documental fotogràfic i la fotografia d’interiors i arquitectura.
És membre de Women Photograph, està representada per Stocksy United i actualment el seu portafoli es troba a Photo Vogue.
El fotollibre aborda la qüestió de la maternitat després dels 40 anys amb una mirada crítica que l’allunya d’una visió purament individual, la feina examina com es construeix el desig de maternar i com es veu limitat per condicionants econòmics, laborals, culturals i biològics en el context actual.
Eroding Franco és un projecte de periodisme visual que relaciona el deute ambiental del règim franquista (1939-1975) amb l’actual crisi de desertificació a Espanya.
La desertificació —la transformació de terres fèrtils en paisatges erms— és un repte global crític, agreujat per pràctiques insostenibles com ara la mala gestió de l’aigua i l’agroindústria intensiva. A Espanya, aquest problema és especialment palpable: el llegat del franquisme va consolidar el turisme massiu, la construcció i l’agricultura industrial com a “pilars econòmics” del país, promoguts durant el “miracle econòmic” (1959-1973). Aquest model va transformar el territori i va posar els fonaments d’una màquina de desertificació.
Segons estudis científics, el 80% del territori espanyol podria patir els efectes crítics de la desertificació abans de finals del segle xxi. Aquest fenomen no és només una crisi ambiental: destrueix economies rurals, desplaça comunitats i erosiona la memòria col·lectiva que vincula la societat amb la seva terra.
Eroding Franco parteix de la sinergia entre arxius històrics i fotografia contemporània per tal d’explorar de quina manera decisions passades configuren el present. Amb una mirada crítica i científica, el projecte convida a reflexionar sobre la necessitat d’aprendre del passat per afrontar els desafiaments mediambientals del futur.
Jordi Jon (1996) és un fotògraf documental i periodista amb un fort èmfasi en narratives ambientals. Va cofundar MÓN, una organització profundament compromesa amb el periodisme visual centrat en el canvi climàtic.
El viatge de Jordi Jon va començar durant els seus estudis en periodisme visual, on es va submergir profundament en narratives humanes estretament entrellaçades amb els reptes del canvi climàtic i el medi ambient. Com a Explorador de National Geographic, ha rebut suport per a projectes específics, com la documentació d’històries de desertificació i iniciatives dirigides a la reforestació a Espanya.
La seva obra abasta una varietat de temes, des dels reptes d’Espanya amb la desertificació i les històries de conservació a Espanya, fins a les complexitats de la crisi petroliera a Albània. Ha exposat el seu treball en països com Suïssa, Estats Units, Finlàndia, Alemanya, Índia, Bangladesh i Espanya.
La “demotanasia” és el procés pel qual a causa d’accions polítiques o omissió de les mateixes es provoca la desaparició de la població d’un territori. La mort per despoblació és lenta i silenciosa. Despietada amb el territori, la naturalesa i el patrimoni. La situació no és menys dramàtica per a les persones que habiten o, més aviat, resisteixen en els entorns rurals. Aquestes que viuen en la més absoluta solitud en una silenciosa, silenciada i mal anomenada Espanya buida. En realitat, encara no ho està.
Europa és el continent més envellit del món. Una de les regions més afectades per l’envelliment segons Eurostat és Galícia. Existeix un elevat percentatge de persones majors amb falta d’autonomia residencial o amb un cert grau de dependència que es resisteixen a abandonar les terres en les quals porten vivint tota una vida.
Gran part de la població envellida es veu abandonada en aquestes zones amb falta de cures i unes cobertures sociosanitàries molt limitades. Són territoris tradicionalment minifundistes a causa de la sinuosa orografia que fa que la producció intensiva resulti impossible. L’actual mercat voraç de macro producció i sobreproducció, la falta de qualitat en les telecomunicacions i connexions provoca que la piràmide demogràfica de la majoria dels territoris tingui forma invertida. Existeixen nuclis poblacionals en els quals la piràmide ni tan sols presenta una base a causa de la baixa natalitat i al massiu èxode rural.
La despoblació de l’entorn rural és una dona les causes dels nombrosos problemes mediambientals com l’augment en la voracitat dels incendis forestals o l’increment de l’erosió del terreny. Si no hi ha canvis radicals sobre aquest tema: la defunció dels últims habitants rurals portarà amb si la mort d’un model social i llavors sí que serà l’Espanya buida.
Adra Pallón (Lugo, 1992) és un fotògraf documental que a través de projectes de llarga durada en els quals empra fotografia i multimèdia intenta explicar els problemes socials que són presents a la regió o grup social amb el qual s’integra o del qual forma part.
L’objectiu de tota la seva producció fotogràfica és documentar la realitat pròxima, aquella en la qual es troba immers i de la qual pot entendre per complet els seus codis socials i culturals.
Per a dur a terme aquesta labor, durant els últims cinc anys ha estat treballant en projectes de fotografia documental i multimèdia, abordant diferents temàtiques de caràcter social i mediambiental a través de la fotografia fixa i l’audiovisual.
Alguns dels seus treballs personals han estat reconeguts en diferents certàmens de fotoperiodisme i fotodocumentalismo: El Galícia en Focus, Andrei Stenin International Press Photo Contest, Prémio Estação Imagem 2022, Cribratges del Visa Pour L’Image de Perpignan, II Premi Héctor Zampaglione, entre altres.
El fotollibre documenta els darrers habitants de les zones rurals de Galícia, així com les conseqüències de la progressiva despoblació tant per a l’entorn natural, com per al patrimoni cultural i social.
Espanya és el tercer exportador de fruites i verdures del món, només després dels EUA i la Xina. Aquesta posició col·loca al nostre país en un lloc protagonista dins de la producció industrial d’aliments mundial. Ser líders mundials o europeus en producció d’aliments com el mango, l’alvocat, la maduixa, l’oli d’oliva o la carn de porc, provoca que tant el territori i els seus recursos naturals, així com les persones que l’habiten, estiguin orientades i destinades a la màxima producció i rendibilitat econòmica, allunyats de qualsevol equilibri amb el medi ambient o els drets més bàsics de les persones.
Hasta que la tierra aguante és una recerca periodística i visual, una ruta per l’Espanya interior i els grans centres de producció d’aliments per a analitzar les conseqüències ambientals, socials i sanitàries d’un model de producció alimentària ancorat en la cobdícia i que nega els límits de la capacitat biològica del planeta.
L’agricultura i la ramaderia tenen un paper molt important en l’avanç del canvi climàtic, amb un consum d’enormes quantitats d’aigua, una explotació del sòl i els seus nutrients, una generació de residus i contaminació que banyen els nostres rius i aqüífers i una mà d’obra en règim de semiesclavitud.
Però aquest projecte també és una crida a la reflexió a les ciutats i al model de consum contemporani urbà. L’explotació sense fi dels recursos i les persones de l’entorn rural per part de grans multinacionals respon, en part, a un model de consum que no mira ni sent les ferides que genera i que no respon a cap cicle natural o humà.
Produïm com consumim i viceversa.
Santi Donaire va néixer a Jaén (Espanya) en 1988. Va estudiar les llicenciatures de Periodisme i Comunicació Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, i posteriorment va ampliar la seva formació fotogràfica en la mítica escola Blankpaper.
Ha treballat durant 7 anys com a fotoperiodista en l’agència de notícies EFE i la European Pressphoto Agency (EPA). El seu treball ha estat publicat en mitjans com la revista Time, The Washington Post, El País, Le Monde.
En 2018 va obtenir el tercer lloc dels premis POYI en la categoria de General News, a més de ser participant del Premi Rey de España de Periodisme, per un reportatge publicat en The New York Times sobre nens contrabandistes de gasolina entre la frontera de Veneçuela i Colòmbia.
Actualment el seu compromís gràfic se centra, principalment, en la denúncia de les vulneracions de drets humans en qüestions relacionades amb la migració, la memòria històrica o el canvi climàtic.
En els últims anys ha abordat, des de diferents perspectives, les conseqüències de la dictadura militar al seu país, però sempre amb la intenció d’analitzar la memòria col·lectiva i el trauma històric que perviu i acompanya a la societat espanyola.
Aquest fotollibre és una ruta pels grans centres de producció d’aliments a Espanya que, com declara l’autor, analitza un model industrial ancorat a la cobdícia i que nega els límits de capacitat biològica del planeta.
Cartas a Mariví, mostra produïda i comissariada per Photographic Social Vision, és fruit de la recerca de Samuel Nacar sobre una generació abocada a la precarietat, joves sense oportunitats en la seva terra, que emigren a les grans ciutats de la península. Abandonen l’Espanya perifèrica, un territori sobre el qual gairebé mai es compta res i el desmantellament industrial del qual produeix un progressiu abandó, generant una Espanya buidada.
Nacar ha recorregut gairebé 12.000 quilòmetres de perifèria espanyola, detectant un patró que es repeteix: el col·lapse el troba a Linares (Jaén), titllada de “ciutat amb més atur d’Europa” des que fa ja una dècada tanqués la fàbrica d’automoció Santana; la desindustrialització la situa a Andorra (Terol), localitat que rivalitzava en nivell de vida amb Estocolm, fins que va arribar l’anunci de tancament de la central tèrmica d’Endesa; i la resistència la troba en A Mariña (Lugo), on un 30% del PIB de la província depèn de l’americana Alcoa, una de les majors productores d’alumini del món, on els treballadors han assumit parar temporalment la producció per a impedir el possible tancament de la fàbrica.
Un procés imparable que s’estén de Cadis a Lleó, per províncies que una vegada van ser riques i avui veuen marxar a la seva joventut. Samuel Nacar dona veu a aquests i aquestes joves, que no troben futur en les seves localitats d’origen, davant el convenciment que allí mai podran exercir el treball per al qual es van formar, optar a comprar un habitatge o plantejar-se si més no tenir descendència.
Samuel Nacar (Barcelona, 1992) és un fotògraf documental i realitzador centrat en temes de migració, conflicte social i despoblació. Respecte a la migració, explora aspectes clau com l’impacte de l’emigració massiva en les comunitats que queden enrere i com les rutes migratòries s’erigeixen en espais de resistència. La seva feina està profundament arrelada a la regió mediterrània, explorant les seves transformacions socials, econòmiques i mediambientals.
Ha treballat com a col·laborador freelance per a Ruido Photo i Revista 5W, entre d’altres. Va començar la seva carrera com a periodista independent cobrint la crisi de refugiats a Lesbos el 2015. Des d’aleshores, ha passat més d’una dècada documentant el sistema fronterer europeu i les violacions de drets humans a tot el continent.
El seu treball ha estat reconegut amb premis com el World Press Photo 2025 a la categoria de Reportatges de la regió d’Àsia Oriental pel seu projecte “Les ombres ja tenen nom”. Actualment, desenvolupa el documental “Taranta” sobre la desindustrialització i la despoblació a Espanya i continua treballant en com l’èxode al llarg de la ruta migratòria atlàntica afecta els que es queden als països d’origen.
Maria Contreras Coll (Barcelona, 1991) és una narradora visual i fotògrafa documental, exploradora de National Geographic i guanyadora del Premi Nacional de Cultura de Catalunya. Col·labora amb mitjans com The New York Times i Bloomberg, i utilitza la narrativa visual per mostrar com les dones desafien els sistemes patriarcals i reformulen estructures socials en diversos contextos culturals.
Amb una formació en Belles Arts i Fotoperiodisme, va començar documentant la crisi de refugiats a Melilla i després va treballar al Nepal sobre les restriccions relacionades amb la menstruació. El seu projecte a llarg termini “Women Revisiting Religion” (2017–2022) explora la relació entre dones i religió en diversos països. Ha publicat i exposat internacionalment i ara desenvolupa el seu primer curtmetratge de ficció documental, “La Prona”, amb Sumendi Filmak i el suport de l’ICAA i l’ICEC, i treballa en un projecte sobre el patrimoni cultural mediterrani titulat “Entangled Destiny” (2022–2025), finançat pel National Geographic Meridian Grant.
Omple el següent formulari per resoldre qualsevol dubte: