La muestra Jacques Léonard. L’esprit nomade (El espíritu nómada) es la primera exposición retrospectiva de Jacques Léonard y se celebrará del 27 de mayo al 1 de octubre de 2023 en el Musée Réattu de Arlés (Francia), organizada por la Fundación Photographic en colaboración con el museo de bellas artes de esta ciudad.

Se trata de una cita muy especial, no solo por celebrarse en el país natal del fotógrafo, si no porque también formará parte del programa oficial de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo que tendrá lugar de julio a septiembre.

Además, coincidiendo con dicho festival, Arles acogerá una segunda muestra de obra del autor, también organizada por nuestra Fundación junto a la Anne Clergue Galerie (más información al final de esta noticia)

El espíritu nómada de Jacques Léonard

La retrospectiva Jacques Léonard. L’esprit nomade está comisariada por Daniel Rouvier, director del Musée Réattu de Arles, y por Maria Planas, responsable de la gestión del Archivo Familia Jacques Léonard por parte de la Fundación Photographic.

Avenida del Paralelo, circa 1960. © Archivo Familia Jacques Léonard

Maria Planas explica como «Jacques Léonard fotografió casi toda la vida por exigencia profesional pero también personal, y en muchas ocasiones por el simple placer de captar la realidad tal como la veía. Su fotografía, comprometida, profundamente respetuosa, de equilibrada composición y, es obvio, de gran valor documental, histórico y artístico, se desarrolló paralelamente a su vida. Una vida caracterizada por el desarraigo, quizás genético, pero también como una opción personal. El espíritu nómada”.

La exposición hace un recorrido por la trayectoria fotográfica y vital del autor a través de aproximadamente 160 imágenes -copias de época, copias actuales y retratos-, la mayoría inéditas. También expone las tres cámaras con las que trabajó el autor, y se proyecta el documental “Jacques Léonard. El payo Chac” (2011), dirigido por Yago Léonard, nieto de Jacques Léonard, y producido por Curt Ficcions Curt Produccions.

De trayectoria nómada y mirada humanista, Jacques Léonard empezó trabajando en los estudios cinematográficos Gaumont de París y ejerció diversas profesiones, siempre interesado por la imagen, hasta que en 1952 se instaló en Barcelona, donde se convirtió en fotógrafo profesional, trabajando para varios medios de comunicación y creando su propio estudio dedicado a la fotografía publicitaria.

Léonard ha dejado una importante galería de imágenes que documentan la vida en Barcelona entre los años cincuenta y setenta: calles, mercados, fiestas, parques de atracciones, el puerto, el espigón y paseo marítimo, actividades deportivas (como la Copa Davis y las 24 horas de Montjuic), feria de muestras, operaciones en el hospital de Sant Pau, niños en la calle… También trabaja en varias localidades de la costa catalana, como Sitges, Salou, Tossa o Vilanova i la Geltrú, retratando el incipiente turismo. Se trata de fotografías que documentan la realidad social de manera positiva y respetuosa.

A continuación, detallamos algunos de los trabajos que forman parte de la retrospectiva:

Imagen del reportaje «Evadés». Plaza de toros de Málaga. Diciembre 1943 © Archivo Familia Jacques Léonard

• “Évadés”, 1943
  Las fotografías más antiguas que se conocen de Jacques Léonard datan del año 1943. Se trata de un pequeño y valioso reportaje que atestigua el paso por España de jóvenes franceses que huían del fascismo y que llegaron de diferentes puntos de la geografía española para embarcar en Málaga dirección a África y a la libertad el 23 de diciembre de 1943. El historiador Josep Calvet, especialista en el paso de personas por los Pirineos durante el franquismo y el periodo entre guerras, afirma que probablemente es el único material gráfico conocido hasta la actualidad de este episodio histórico. Se trata de un reportaje con perspectivas y puntos de vista innovadores, que evidencian la influencia de las corrientes estéticas vanguardistas aparecidas en Europa durante los años treinta.

• “División Azul”, 1954
  Uno de sus mejores trabajos fotoperiodísticos: la llegada a Barcelona de los componentes de la División Azul en el barco Semiramis el 2 de abril de 1954. El intento fracasado de 45.000 hombres reclutados por Franco para ayudar al ejército nazi en la invasión de Rusia. Las imágenes muestran la capacidad del autor para transmitir la irrefrenable emoción que provoca el reencuentro de los divisionarios que volvían con sus familias. Igual que “Évadés”, este reportaje manifiesta el interés del fotógrafo por las consecuencias de la guerra y los movimientos de personas que origina.

• Viaje con Robert Lamouret y Vicky Ross, 1949-1951
  Durante tres años, Léonard acompaña de gira por Australia, Grecia, Italia e Inglaterra al ventrílocuo Robert Lamouret y su mujer y artista Vicky Ross. Las fotografías, de carácter familiar, son de gran valor biográfico y calidad artística.

Reconocido por documentar la Barcelona gitana

Por supuesto, la exposición del Musée Reattu también recoge buena parte de su fondo fotográfico dedicado a la temática gitana, por la que Léonard es especialmente reconocido, dado que su acercamiento estaba muy alejado del folclorismo de otros autores coetáneos.

Montjuïc. Barcelona, ​​1955. © Archivo Familia Jacques Léonard

Y es que, una vez en Barcelona, Jacques Léonard se enamoró y casó con Rosario Amaya, modelo de artistas y de etnia gitana, que vivía en las barracas de la montaña de Montjuïc. Este hecho garantizaría a Léonard un acceso a la comunidad gitana de gran intimidad y total naturalidad. que le hace incomparable

El archivo conservado de Léonard consta de más de 20.000 imágenes.  Unos 4.000 negativos y casi tres cuartas partes de las copias originales tratan la cultura gitana. Léonard retrataba todos los aspectos de la vida cotidiana de los gitanos con la voluntad de difundir y preservar los rasgos y tradiciones más significativos de una cultura en vías de transformación. Sus fotografías son un valioso testigo familiar y doméstico, documental y artístico, y constituyen uno de los fondos más importantes de la cultura gitana.

Retrata rituales ligados a la boda y a la muerte, los oficios, las fiestas, la música, los campamentos, imágenes de romerías y peregrinaciones –Rocío en Huelva, Montserrat en Barcelona, Lourdes y muy especialmente las Santas Marías del Mar, donde asistió ininterrumpidamente durante 10 años– atestiguan las especificidades culturales que el autor quiere preservar.

Además de las fotografías de carácter documental, Léonard realiza una relevante colección de retratos, en su estudio y en el exterior, de estética casi pictórica, tanto por el tratamiento de la luz como por la composición. Este trabajo fotográfico culmina con la redacción de “Les quatre fers en l’air”, un tratado inédito al cual Jacques Léonard dedicó los últimos años de su vida y que, si bien incluye notas autobiográficas, se centra en los rasgos principales que definen la cultura gitana.

Les Rencontres d’Arles y «Les Gitans»

La caravana, Alrededores del Prat de Llobregat, Barcelona, ca. 1960 © Archivo Familia Jacques Léonard

La exposición “Jacques Léonard. El espíritu nómada” se incluye en la programación de la 54.ª edición de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo, que se celebrará del 3 de julio al 24 de septiembre.

Coincidiendo con la inauguración del festival, la Fundación Photographic organiza otra exposición de Jacques Léonard en Arles, titulada Les gitans (Los gitanos), con copias a la venta, actuales y de época. Complementaria a la retrospectiva, esta muestra se podrá visitar del 4 de julio al 26 de agosto en la Anne Clergue Galerie. En 2020, la misma galería ya acogió la exposición “Alegría”, organizada por la Fundación Photographic, facilitando que muchos coleccionistas europeos conocieran por primera vez la obra de Léonard.

Archivo Familia Jacques Léonard: más de una década con Photographic

Debido a que desarrolló la mayor parte de su carrera como fotógrafo en España, Léonard es un autor todavía poco conocido en su Francia natal. Al hacer coincidir la gran retrospectiva en Musée Reattu con la muestra Les gitans en Anne Clergue Galerie, Fundación Photographic busca darle a conocer definitivamente entre el público francés e internacionalizar su valioso legado fotográfico de gran interés artístico, documental e histórico.

Como representante del archivo de Jacques Léonard desde hace más de diez años, junto con sus herederos, sus hijos Àlex y Santi Léonard, la Fundación Photographic  comisaría y promueve exposiciones, produce y vende copias certificadas, trabaja para la investigación, gestión y difusión de su legado y también por su reconocimiento popular e institucional, su internacionalización y el cumplimiento de los derechos de autor.

Restaurante Long Yuan. Pekín, China, 2008. © Archivo Ferran Freixa

LEGGI QUI IN ITALIANO

Coincidiendo con el prestigioso Salone Internazionale del Mobile, Milano 2023, la Fundación Photographic Social Vision llevamos a Italia la obra de nuestro archivo representado Ferran Freixa, quien tan elegantemente supo capturar la esencia de la arquitectura, insinuar la vida interior de los objetos o reflejar el paso del tiempo en espacios que una vez fueron habitados.

Del 17 al 22 de abril de 2023, la muestra L’attesa dell’attimo (La espera del momento) expondrá una representativa selección de sus fotografías en MetroQuality, showroom de arquitectura y diseño de interiores, situado en Via Solferino, 24, en el distrito de Brera, en pleno corazón de la ciudad de Milán.

Este es el calendario de actividades que MetroQuality celebrará esa semana, como parte de la Milano Design Week. Si deseas inscribirte anticipamente puedes hacerlo a través de este formulario.

Para consultas sobre el catálogo de obra a la venta o cualquier duda sobre el Archivo Ferran Freixa, contacta con la Fundación Photographic.

Más obra presente en la exposición «L’attesa dell’attimo» © Archivo Ferran Freixa

Hoy que Joana Biarnés ya es reconocida como una figura imprescindible en la historia de la fotografía nacional, es necesario redescubrir también su mirada al mundo de la moda. Porque la primera mujer fotoperiodista de nuestro país fue también la pionera femenina en la fotografía de moda en España e incluso una de las primeras a nivel internacional.

Su trascendencia en este sector queda demostrada en la exposición Joana Biarnés. Madrid / Moda a pie de calle, que del 28 de febrero al 23 de julio de 2023 acoge la Sala Canal de Isabel II, en la capital española, organizada por la Comunidad de Madrid y comisariada por el experto de moda Josep Casamartina, con la colaboración de la Fundación Photographic Social Vision y Cottet Òptica.

Lourdes Albert y otros maniquíes en la Gran Via, en una editorial para Herrero y Rodero, Madrid, octubre de 1967

La muestra incluye más de un centenar de fotografías que presentan la evolución de la moda y la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde final de los años 50 hasta inicios de los 70.

Reportaje «Moncho Street», calle Don Ramón de la Cruz, publicado en el diario Pueblo, Madrid, 18 de enero de 1968

Biarnés fue cronista de la evolución radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del prêt-à-porter. Colaboró ​​con nombres célebres de la alta costura patria como Miguel Rueda, Antonio Nieto o Juanjo Rocafort, además de hacer seguimiento de la presencia en Madrid  de Mary Quant o Paco Rabanne o de la influencia que ejercería André Courrèges desde París, en el país vecino que la fotógrafa también tuvo oportunidad de frecuentar en la época.

Todos los viernes habrá visitas guiadas a la muestra y el 16 de marzo tendrá lugar un encuentro digital con representantes de la Fundación Photographic, que desgranarán la importancia del Archivo Joana Biarnés.

En el libro editado por Blume y que acompaña a la exposición, encontramos un prólogo del fotógrafo especializado Manuel Outumuro donde explica cómo Richard Avedon, impulsado por el director de arte de la revista Harper’s Bazaar, decide en los años cincuenta sacar a las modelos del estudio para retratarlas en escenarios urbanos . Su experimento ejerció una gran influencia entre los jóvenes fotógrafos que empezaban a desarrollar su carrera en la industria de la moda. Entre estos nuevos valores, estaban William Klein y Joana Biarnés, ambos buenos conocedores de todo lo que suponía disparar en exteriores. Opina Outumuro que «De alguna forma, sus ópticas podrían ser almas gemelas, porque ambos se iniciaron en la calle, allí precisamente donde la indumentaria se hace protagonista».

JOANA Y LA MODA A PIE DE CALLE

La actriz y modelo Rosanna Yanni, con maquillaje Op Art, en el Hipódromo de La Zarzuela, Madrid, 1965

Cuando Joana se introdujo en el mundo del glamour, ya llevaba tiempo trabajando como fotoperiodista, profesión en la que se había iniciado con su padre. Su trabajo para moda se iniciaría en Barcelona a finales de los años cincuenta, aunque fue especialmente intenso con su traslado a Madrid, entre 1962 y 1972.

Según explicaba la propia Joana, todo empezó en 1959, cuando la periodista Pilar de Abia, directora de La Moda en España, le pidió colaborar con reportajes en esta revista que se editaba en Madrid. En paralelo, empezó a recibir encargos de marcas de género de punto y bañadores, al tiempo que la importante modista de alta costura Asunción Bastida le encargaba retratar sus colecciones, de la misma forma que pronto harían también los modistos madrileños Vargas Ochagavía y Lino Martínez.

Maniquí con un traje de papel realizado con hojas del diario Pueblo, Madrid, ca. 1967

En 1963, Emilio Romero, director del diario Pueblo, le propuso trabajar allí como fotoperiodista y Joana se instaló en Madrid, lo que inició una extraordinaria colaboración que duraría casi diez años y daría pie a lo mejor de su producción.

Si su trabajo periodístico fue excelente, en sus sesiones editoriales para Pueblo. Joana se sentía mucho más creativa, porque cuando se dedicaba a la moda tenía un rol mucho más activo. Así es como la fotógrafa descubre el placer de disparar imágenes que ella misma había creado y provocado. Ella escogía los estilismos, temáticas, localizaciones, modelos… ¡A veces, incluso aportaba algunas piezas propias! Y es que a Joana le gustaba ir a la moda y disfrutaba hojeando revistas europeas, que claramente influyeron en su manera de vestir y mirar y a las que tenía acceso gracias a pasar temporadas en Francia con la familia de su marido, el periodista Jean Michel Bamberger.

Lourdes Albert, a la derecha, con otros dos maniquíes con modelos de Antonio Nieto en las escalinatas del Palacio de la Bolsa. Madrid, abril de 1967

Joana trató la moda con la misma proximidad y sinceridad que el resto de temas que documentaba, y ésa es una de las principales aportaciones al género. En este ámbito, tan dado a las fantasías y la sofisticación, a menudo situó a las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y supo captar como nadie la esencia de su tiempo.

En esa época, retratar una modelo en medio de las calles de Madrid suponía una provocación. Y en su voluntad de ser testigo documental de los primeros signos de apertura de este país, Biarnés también captaba en sus fotografías de moda la reacción de hombres atónitos y mujeres boquiabiertas. Era su forma de apostar por una cierta relajación de la sociedad, y a la percepción de un panorama al que contribuyó visualmente con una buena dosis de alegría, picardía y frescura.

ORÍGENES DEL PROYECTO

Revisar en profundidad y recopilar la fotografía de moda de Joana Biarnés era un proyecto largamente acariciado por el comisario de la muestra, Josep Casamartina y por la propia Joana.

Joana Biarnés en la estación de Atocha. Década de los 70

Empezaron a trabajar en él hace años, con la colaboración de Photographic Social Vision y gracias al interés mostrado por el Centre d’Art Tarragona y el ayuntamiento de la misma ciudad, con la participación también del Ajuntament de Terrassa, ciudad natal de Biarnés.

Lamentablemente, la inesperada muerte de la fotógrafa en 2018 le impidió verlo realizado. Sin embargo, el entusiasmo que ella había mostrado por este proyecto, animó al resto del equipo y de entidades implicadas a seguir trabajando en llevarlo a cabo. Así, en 2019 se inauguró una primera muestra en Tarragona, que en 2020 viajó también a Terrassa.

Aquel trabajo inicial se ha redoblado, abarcando finalmente una revisión de más de 25.000 negativos, así como una selección de todas aquellas fotografías que trascendían el encargo más funcional y aportaban elementos más perdurables, tanto en calidad como a nivel conceptual, de acuerdo con lo mejor de su autora, siendo una excelente aportación tanto a la historia de la moda como a la de la fotografía.

Y es ahora, cuando el sueño de Joana se cumple con creces, al llegar finalmente a Madrid, de forma revisada y ampliada, incluyendo una treintena de imágenes adicionales e incluso algunas de las prendas destacadas en las fotografías, verdaderas piezas de coleccionista.

Se aporta luz así a una parte esencial pero poco conocida del Archivo Biarnés. Joana se sentiría hoy inmensamente feliz y orgullosa de compartir su aportación a la fotografía de moda en Madrid, principal escenario de su producción fotográfica en el ámbito de la moda y ciudad que le brindó el escenario y el contexto perfectos para desarrollar su mirada e ingenio.

VENTA DE OBRA EN LA GALERÍA BLANCA BERLÍN

Lucía Bosé, ataviada como George Sand, durante el rodaje de «Un invierno en Mallorca», de Jaime Camino. Mallorca, 1969.

Paralelamente, también en la capital española y hasta el 25 de marzo, en la Galería Blanca Berlín se podrá disfrutar de una selección de obras de Biarnés a la venta, que complementa la exposición «Un don innato», dedicada a Ramón Masats, quien fue amigo y mentor de Joana.

Ésta es la primera vez que se ponen copias a la venta de Joana Biarnés en Madrid. Recordemos que los beneficios de explotación de su archivo se destinan a favorecer el futuro del fotoperiodismo por expreso deseo de la autora, fruto de su gran generosidad y preocupada por estado del sector. Por eso, desde la Fundación Photographic Social Vision, que custodia su legado y difunde la obra de la primera fotoperiodista nacional, creamos en su memoria la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, que se celebra anualmente desde 2019.

El jurado de expertos de la IV edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, formado por el periodista y documentalista Karlos Zurutuza, la comisaria independiente Sandra Maunac, el director, productor y guionista de cine documental Òscar Moreno, la fotógrafa freelance Sofía Moro y el fotógrafo, editor fotográfico y profesor Rafa Badia, ha finalizado el proceso de revisión y selección de los proyectos candidatos.  

Evaluados según la calidad formal y conceptual, así como por el valor social de la temática propuesta, los tres siguientes proyectos son finalistas a la IV Beca Joana Biarnés:

«Presencio & the Rural Kids».
De Virginia Villacisla, fotógrafa de Burgos.

Presencio (Burgos, 200 habitantes) es el nombre del pueblo en el que nació mi madre y donde yo he pasado todos los veranos de mi vida e incontables fines de semana. En castellano Presencio también es la primera persona del singular del verbo presenciar. Este proyecto documenta el modo en que los jóvenes, antes de convertirse en adultos con responsabilidades, habitan e interactúan con los espacios rurales heredados de sus padres

Con el éxodo rural que comenzó en los años sesenta. los habitantes de pueblos castellanos, como en el resto del país, buscaron oportunidades laborales en las ciudades más cercanas, donde se establecieron y formaron una familia. Muchos pueblos no sobrevivieron y fueron totalmente abandonados. Pero otros quedaron como lugar de segunda residencia donde veranear o pasar el fin de semana. El pueblo transmite los orígenes de estos “exiliados” a sus hijos y nietos. Lo antiguo y lo moderno, lo rural y lo urbano conviven a través del retorno de estas nuevas generaciones al pueblo. Así, este lugar, que es su herencia, permanece en continua evolución.

Las imágenes resultantes son el registro de mi diálogo (como joven que los habita) con estos espacios. Presencio significa veranos sin ley, amores de verbena, botellones en la tómbola… Pero, sobre todo, significa crecer en comunidad en un lugar parado en el tiempo.

«El paisaje invisible. La desaparición (evitable) del Delta del Ebro».
De Wayra Ficapal, fotógrafa, periodista y editora gráfica, de Barcelona.

El olor de naranjos en la primavera, el vuelo elegante de los flamencos, el arroz dorándose a finales de agosto, un lirio de mar sobre la playa caliente, cuando ya anochece. La laguna de la Encanyissada, el faro del Garxal, los Ullals de Baltasar… Cada rincón del Delta del Ebro me emociona. Allí me siento conectada a la tierra.

Pero el Delta del Ebro se ahoga. Este humedal situado al sur de Cataluña y uno de los más importantes a nivel europeo puede dejar de existir a causa de una combinación fatal del retroceso y hundimiento de los terrenos y el aumento del nivel del mar.

Entiendo la fotografía como un acto transformador en sí mismo. Me dispongo a documentar el Delta del Ebro como un pequeño acto de resistencia, que compartir con las personas que están luchando por esta tierra amenazada; como una forma de parar el tiempo de esta condena anunciada, como una manera de alertar a la ciudadanía de su probable desaparición.

«Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural».
De Adra Pallón, fotógrafo documentalista residente en Lugo.

Mi abuela Josefa tiene ochenta y nueve años y vive sola en una aldea de la provincia de Lugo. En zonas como Galicia, de media, cada semana queda despoblada una aldea.

La despoblación es un grave problema y ha de ser fotografiado en este momento histórico, ya que refleja la pasividad institucional, llena de violencia implícita, que sufren los habitantes de estos entornos rurales, en su inmensa mayoría, personas de la tercera edad.

La demotanasia está definida como “el proceso por el cual las personas de un territorio se ven obligadas a marcharse debido a acciones políticas directas o indirectas, o por omisión de las mismas. La muerte por despoblación es lenta y silenciosa. Despiadada con el territorio, la naturaleza y el patrimonio”. La situación no es menos dramática para las personas que habitan o, más bien, resisten en el lugar. Esas que viven en la más absoluta soledad en una silenciosa, silenciada y mal llamada España vacía. En realidad aún no lo está.

Las palabras que explican cada proyecto han sido extraídas de diversos apartados delas justificaciones presentadas por cada participante y han sido ligeramente editadas para este texto de presentación.

* El pasado 12 de enero anunciamos «Demotanasia. La muerte silenciosa de una cultura, su gente y territorio. Los últimos del rural» de Adra Pallón, como proyecto ganador.

Desde la Fundación Photographic queremos agradecer enormemente la participación a todas las personas que han presentado sus proyectos, así como el apoyo a todas las entidades que han colaborado en la difusión de esta convocatoria, incluyendo escuelas de fotografía, asociaciones y sindicatos de fotógrafos y periodistas, universidades, festivales de fotografía, revistas especializadas y agendas culturales.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas se financia con los ingresos generados por el Archivo Joana Biarnés y cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Escuela Efti, Foto Ruano Pro y el Archivo Joana Biarnés.  

Este 19 de diciembre de 2022 se cumplen 4 años desde que nos dejó Joana, pero su ejemplo y sus valores nos siguen inspirando cada día. Y el legado del Archivo Biarnés, que tenemos el grandísimo honor de custodiar y difundir, ¡sigue extraordinariamente vivo!

Sus logros en 2022

Joana Biarnés.

Ahora mismo, sus fotografías más pop forman parte de la muy recomendable exposición “Visca el pop!”, que se puede visitar gratuitamente hasta el 11 de febrero en El Palacín , en la ciuad de León, comisariada por Fundación Club 45 con ocasión del festival Purple Weekend.
Y la editorial La Campana también acaba de editar, en catalán, la biografía «No serà fàcil. Joana Biarnés, una fotògrafa en un món d’homes«, de Jordi Rovira.

En 2022, la Fundación Photographic hemos asumido la propiedad, custodia y gestión integral de la obra de Joana Biarnés, gracias a la generosa donación de quién fuera su marido, el periodista Jean Michel Bamberger. Y, un año más, la actividad ha sido frenética, pues el trabajo de Joana se expuso en Girona («Dives i còmplices«), Sevilla (“Joana Biarnés. A contracorriente”) y, por primera vez, fuera de nuestras fronteras, en la ciudad de Berlín («Disparando con el corazón – Mit dem Herzen gesehen«). Además, una docuserie de Movistar+ sobre el cantante Raphael mostró muchas de las instantáneas que Joana le tomó durante una década, cuando era su fotógrafa oficial.

Lo que está por venir

Además, en Photographic estamos ultimando la exposición definitiva sobre su innovadora y poco conocida fotografía de moda: “Joana Biarnés. Madrid – Moda a pie de calle”, que se podrá disfrutar entre marzo y julio de 2023 en Sala Canal de Isabel II , en la ciudad de Madrid, comisariada por el experto en moda Josep Casamartina.

Y a principios de 2023, conoceremos los proyectos finalistas y ganador de la 4ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, a los que seguirá a mediados de año la exposición de Santi Donaire, ganador de la tercera edición, para luego arrancar, en el último tercio de 2023, la quinta edición de este premio creado por nuestra Fundación para honrar la memoria de Joana y cumplir con su deseo de que los beneficios generados por su Archivo apoyen al mejor fotoperiodismo. Si quieres contribuir al mantenimiento de la Beca y/o coleccionar sus fotografías, puedes comprar aquí obra de Joana Biarnés.

Seguiremos informando de muchas otras novedades, mientras seguimos profundizando en la clasificación y conservación del valioso Archivo Biarnés. Y no queremos olvidar dar las gracias por toda esta actividad a Jean Michel Bamberger, y a todas las personas que han contribuido a que la figura y obra de la primera fotoperiodista del país sean cada vez más reconocidas en todo el mundo, compartiendo así y ampliando “el efecto Biarnés”. En nombre del equipo de la Fundación Photographic Social Vision, ¡gracias por todo, Joana!