El proyecto de fotolibro Devil’s Rib, del autor polaco Mateusz Kowalik, ha ganado la segunda edición del Star Photobook Dummy Award, una iniciativa de la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM, que asesoran en la fase final del proceso, se encargan de producir e imprimir el fotolibro y también de distribuirlo internacionalmente, a partir de abril de 2023.

Hablamos con el autor sobre su interés por la vida en plena naturaleza, que es la temática principal de su proyecto premiado, y también sobre la experiencia de ganar el Star Award.

Por Carlos G. Vela

El fotógrafo Mateusz Kowalik.

¿Por qué escogiste como título “Devil’s Rib” (costilla del diablo)?

Era un nombre que antiguamente recibía el cardo de col. La creencia popular era que esta planta poseía poderes mágicos protectores, que renovaba el cuerpo, alejaba enfermedades y poderes malignos y aportaba purificación. Oí hablar por primera vez sobre la devil’s rib en un herbolario y resultó que la ciencia había confirmado sus propiedades curativas. Después me di cuenta de que esos atributos de la planta son extrañamente similares a los deseos de muchas personas que eligen acercarse a la naturaleza y empezar una nueva vida.

Este proyecto documenta la vida de personas que deciden vivir en la naturaleza. ¿Qué te atrajo a ese tema?

El inicio de mi fascinación por el tema surgió con mi proyecto anterior, titulado Still Far Away From Paradise (“Aún lejos del paraíso”). Hace ocho años me surgió la oportunidad de visitar un pequeño pueblo en Polonia, cerca de la frontera con la República Checa. Allí conocí a un grupo de antiguos urbanitas que intentaba vivir lejos del ajetreo de la gran ciudad. Pasé mucho tiempo con ellos y oí muchas historias inspiradoras. El objetivo de aquel proyecto era llamar la atención sobre el fenómeno que supone el retorno del ser humano a la naturaleza.

Con Devil’s Rib, voy un paso más allá y me centro en gente que ya tiene mucha experiencia con este tipo de vida, incluidas personas que abandonaron la vida en la ciudad para establecerse definitivamente en la naturaleza y también algunas que siempre han vivido en sitios remotos. Son diferentes de los que conocí en mi proyecto anterior. Han pasado por diferentes experiencias y, lo más importante, eligieron ese estilo de vida por razones distintas.

Una imagen de «Devil’s Rib», de Kowalik.

¿Cómo encontraste a estas personas y te ganaste su confianza?

Hice una primera investigación en Internet, me puse en contacto con algunas personas y las visité. Traté de generar una relación con ellas, para que me conocieran un poco y entendieran la honestidad de mis intenciones. Luego, fueron ellas las que me presentaron a más personas similares. Sobre todo, encontré una gran sinceridad, amabilidad y compromiso. Me complacía e intimidaba al mismo tiempo.

¿Qué te intimidaba?

Al llegar a esos sitios lejanos donde vivían mis héroes, fui recibido con mucha hospitalidad. Llegaban a cederme el único sitio que tenían para dormir y otras comodidades. Incluso me invitaron a pasar la noche en un tipi indio, donde apenas cabían sus habitantes. Me obsequiaban con la última comida que les quedaba y, a veces, incluso recibí regalos de despedida. Todo esto me sorprendió muy positivamente. Estas personas, por elección propia, poseían muy pocas cosas y, sin embargo, querían compartirlas.

Viajaste muchas veces de la ciudad a zonas rurales remotas. ¿Cómo te afectó personalmente?

Enseguida sentí la necesidad de estar más en contacto con los aspectos más reconfortantes de la naturaleza, ya que vivir en la ciudad me genera ciertos problemas con la polución y el exceso de estímulos. Cada viaje y cada nueva persona que conocía me enseñaba algo diferente, me daba un punto de vista completamente nuevo sobre la ciudad y sobre las alternativas a mi tipo de vida. Y cuando te enfrentas, resulta más complicado vivir con el hecho de que estamos destruyendo el planeta, nuestro hogar, por voluntad propia.

Por supuesto, me he preguntado muchas veces si estoy preparado para vivir en algún sitio remoto, en plena naturaleza. Y gracias a estos pocos años trabajando en el proyecto, he llegado a la conclusión de que, siendo sincero, todavía no estoy listo para un cambio tan radical. Me he decidido por ir paso a paso. Me acabo de mudar a las afueras de la ciudad y ahora vivo en el límite de una gran reserva natural a la que llaman “Los pulmones del sur de Varsovia”.

Hoy en día, se acepta de forma bastante general que el cambio climático es impulsado por nuestra forma de vida en los países más desarrollados. ¿Tu proyecto aboga por regresar a una vida más simple, limitada a lo fundamental?

La mayoría de la gente que conocí mientras trabajaba en este proyecto trata de evitar la sobreexplotación del planeta. También intenta no sucumbir al consumismo constante y al exceso de estímulos, para así vivir de manera más presente y atenta con su entorno y seres queridos. Este tipo de vida es factible, pero está lleno de grandes sacrificios. Mi intención no es animar a vivir así, en una cabaña sin luz, calefacción ni agua corriente. Sólo quiero generar reflexión acerca de ese estilo de vida y sus motivaciones. Y si esto lleva a la gente a implementar parte de ello en su vida cotidiana, ya me parecería un éxito.

Una doble página de la maqueta de fotolibro presentada por Kowalik al premio.

En plena naturaleza exuberante, ¿por qué escogiste la fotografía en blanco y negro?

Es ciertamente una paradoja y también una consecuencia de mi proyecto anterior de temática similar. Aquellas fotos eran en color, pero me esforcé por mostrar que, pese a la naturaleza salvaje que les rodeaba, aquella gente estaba “todavía lejos del paraíso”, igual que estaban lejos de la tienda o del médico. Es complicado conseguir un trabajo allí, incluso uno a tiempo parcial. Y sin embargo, hay mucho que hacer, como cortar el césped, quitar la nieve o reparar una ruta dañada por las lluvias. Un paisaje impresionante no presupone de forma automática una vida sin preocupaciones. Es una vida dura. Así que, cuando me centré en Devil’s Rib, decidí abandonar el color y, por tanto, esa sensación de paisajes hermosos, para que el público pudiera sentir más fácilmente esa dureza.

¿Cuál fue la parte más difícil de tu investigación?

Lo más difícil fue ponerle fin. Mientras trabajaba en el proyecto, aprendía mucho, conocía a personas inspiradoras y experimentaba aventuras inolvidables. Tras muchos viajes, cuando me senté a escoger imágenes con mi editor fotográfico, éste empezó a preguntarme, cada vez con mayor frecuencia, si ya me sentía saturado o satisfecho. Eso me ayudó a evaluar con calma mi trabajo y, finalmente, a decidir viajar a la naturaleza por última vez.

Maqueta original presentada por el autor al Star Award.

Más de 150 maquetas de fotolibro, provenientes de más de 30 países, se presentaron al II Star Award. El jurado escogió apenas 10 finalistas. ¿Cuál fue tu reacción al saber que habías ganado el Premio?

Ser seleccionado entre estos diez proyectos realmente geniales era ya un gran éxito. Saber que el mío había ganado supuso una gran sorpresa y un momento de alegría desenfrenada. Cuando la emoción más desatada se calmó un poco, me di cuenta de que los valores que trataba de transmitir habían sido captados y que podría compartirlos en una nueva forma, una con la que había estado soñando. ¡Soy un tipo afortunado!

El Star Photobook Dummy Award rinde homenaje a la fallecida diseñadora Inés Casals, y destaca proyectos que muestran algunos de sus valores humanos. ¿Cuáles son los más relevantes de tu proyecto?

Devil’s Rib cubre muchas áreas, y las historias que contiene se pueden leer a muchos niveles. Las historias íntimas sobre personajes específicos esconden una amplia gama de emociones y sentimientos, de lo positivo a lo negativo. Pero, por otro lado, si miramos el proyecto como un todo, destacan actitudes como el inconformismo, el libre albedrío o la lucha por los ideales y valores personales.

¿Por qué «Devil’s Rib» tenía que ser expresado en forma de fotolibro?

Si lo comparamos con, por ejemplo, una exposición, un libro permanece con nosotros más tiempo, podría decirse que para siempre. Se convierte en un objeto personal. De modo que cada vez que lo abres, puedes sentir algo nuevo, prestar atención a otros aspectos acerca de los que trata, ver más detalles en sus imágenes. A menudo tengo la impresión cuando reviso un fotolibro después de cierto tiempo, de que es como volver a descubrirlo de nuevo.

Tu fotolibro estará en breve a disposición del público. ¿Es muy diferente el resultado final de la maqueta que presentaste inicialmente? ¿Has aprendido algo en el proceso?

Devil’s Rib es mi primer libro. En los últimos meses he aprendido mucho sobre el proceso de preparación de un fotolibro para la impresión a gran escala, que es muy diferente a preparar unas cuantas copias de una maqueta. Es necesario tomar muchas decisiones, lo que supone un proceso tan fascinante como exigente. Además, decidí revisar la historia del libro e hice algunos cambios y mejoras. Me siento feliz de expandir mis horizontes publicando mi propio libro ¡y estoy deseando que llegue el momento de tener en mis manos la primera copia salida de imprenta!

Material sensible no para de crecer. En septiembre, arrancará la cuarta edición de este taller de fotografía participativa para personas que sufrieron abusos sexuales en la infancia (ASI) y que llevamos a cabo en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet. Por otra parte, recientemente estrenamos un documental sobre este proyecto, del que continuaremos realizando proyecciones en diversos espacios a lo largo del año y que iremos anunciando oportunamente. Y ahora, Material sensible presenta un nuevo formato: los talleres de sensibilización en escuelas de secundaria.

Ya llevamos a cabo unas primeras experiencias piloto en 2022 y finalmente hemos iniciado, en enero de 2023, los talleres de sensibilización sobre ASI en institutos y centros de educación secundaria. Durante la actividad, el alumnado tiene acceso a las imágenes creadas por personas que han participado en los talleres Material sensible desde el año 2017, y desde este potencial expresivo se abre un diálogo con relación a la problemática de los ASI y al potencial del lenguaje visual.

CÓMO FUNCIONAN LOS TALLERES ESCOLARES DE ‘MATERIAL SENSIBLE’

Lluís Escala, de la Fundación Vicki Bernadet, y Mireia Plans, de la Fundación Photographic, celebrando una de las primeras actividades de Material sensible en institutos © Claudia Frontino

A través de un taller de dos horas, ofrecemos a grupos clase de alumnado a partir de catorce años, la posibilidad de acercarse a la problemática tabú de los ASI, desde una perspectiva participativa y artística. Fruto del trabajo conjunto del equipo de formación de la Fundación Vicki Bernadet y del área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision, hemos diseñado esta cápsula que combina la experiencia y el recorrido de dos entidades pioneras y expertas en los sus respectivos campos de acción: la educación visual y la prevención de ASI.

Este nuevo formato, que amplía el impacto de Material sensible, se basa en el poder de la fotografía para romper la barrera de las palabras, para emocionar y conmover de forma directa, también a públicos a priori dubitativos o introvertidos como suelen ser los y las adolescentes.

LAS VISITAS GUIADAS, ORIGEN DE ESTE NUEVO FORMATO

Nuestra experiencia previa de visitas comentadas para grupos escolares nos ha demostrado lo valiosas que son las reacciones de la juventud adolescente ante las imágenes y las historias de Material sensible. Prueba de ello, son las experiencias vividas durante las visitas guiadas para escuelas que realizamos en la exposición Material sensible del año 2021. Un 80% de la treintena de visitas llevadas a cabo ese año terminaron con al menos una verbalización y/o denuncia por parte de un/a joven que había sido o seguía siendo víctima de ASI.

Teniendo en cuenta que la estadística dice que 1 de cada 5 niños y niñas sufren ASI antes de cumplir los 17 años y que el 90% no se lo explica a nadie hasta llegar a la edad adulta, entendimos que desarrollar talleres sobre esta temática directamente en escuelas posee un gran valor positivo, pues ofrece la posibilidad de rebajar la edad de revelación de los abusos, lo que permite una intervención mucho más temprana y beneficiosa, además de dar la oportunidad de informar, hacer reflexionar y apoyar a los jóvenes en una edad clave, mientras se les involucra en una actividad artística que les permite descubrir y experimentar el potencial del lenguaje visual.

Estos talleres se seguirán desarrollando durante todo el año. Si te interesa que se realicen en tu centro de secundaria, ponte en contacto con nosotros en este correo.

Cerramos 2022 con la satisfacción de haber hecho realidad multitud de exposiciones y de proyectos en un año digno de ser recordado.

Detalle del interior de Villa Alegre.

Una razón por la que ha sido memorable es nuestra mudanza a una nueva sede que hemos llamado Villa Alegre y que nos permite ofrecer mejor servicio a nuestros #SociosPhotographic, a nuestros archivos y fotógrafos representados, a nuestros proyectos educativos y a todas las entidades con las que tenemos el gusto de colaborar. Ahora la Fundación Photographic Social Vision se halla en Via Augusta, 175, Barcelona (visitas sólo con reserva previa).

Aunque tenemos muchos otros motivos para celebrar 2022, que resumimos a continuación.

Fotógrafos representados

Molly en Cardona (Barcelona), 1996. © Manuel Outumuro

Este año hemos tenido el placer de empezar a trabajar con Manuel Outumuro, poco antes de que se convirtiera en el primer español en recibir un prestigioso Lucie Award – Achievement in Fashion, ceremonia a la que le acompañamos en New York. Y ya estamos trabajando en la revisión de su fondo fotográfico, poseedor de una potente voz autoral, y que próximamente presentará muchas sorpresas, incluyendo una gran exposición en su Galicia natal como resultado de la concesión del Premio Ourensanía, que  también recibió este año que acaba.

También hemos acompañado durante todo el año a Isabel Azkarate, cuya larga trayectoria da testimonio de la vida social, cultural y política desde los años 80 en Euskadi y en muchos otros lugares . Por primavera, presentamos con ella la exposición «La incansable Bette Davis» en Les Bernades (Girona), que reunía sus fotografías de la última aparición pública de la diva de Hollywood. Y, desde entonces, venimos trabajando con ella en una gran muestra retrospectiva que el año que viene se expondrá en Kutxa Kultur Artegunea, en Donostia y que posicionará su legado como el de una de las grandes mujeres fotógrafas de nuestro país.

Archivos representados

El año en que el Archivo Joana Biarnés ha pasado a ser propiedad de Fundación Photographic, que lo custodia, difunde y protege sus derechos, tenía que ser especial. Y lo ha sido tanto, que ha merecido noticia aparte (que puedes leer en este enlace), destacando su primera exposición en el extranjero, concretamente en Berlín.

Al Archivo Familia Jacques Léonard lo hemos apoyado, entre muchas otras cuestiones, en la difusión de hasta tres exposiciones: “Salvador Dalí. Somnis poètics sota la mira de Jacques Léonard” en el Reial Cercle Artístic de Barcelona; “La flama del cor als peus. La cultura del flamenc a Catalunya” en la Galeria Imaginart, también en Barcelona; y la itinerancia de “Romís (mujeres)” al Centro Cultural Padre Vallet, en Pozuelo de Alarcón (Madrid).

El Arxiu Ferran Freixa ha rendido merecido homenaje al autor en el primer aniversario de su fallecimiento, con una gran retrospectiva: “Ferran Freixa. La luz presente”, en Museu Boca del Calvari, en Benidorm. Y también con la muestra «Tornar al Marroc” en la Fundació Vila Casas – Can Mario, de Palafrugell (Girona), como parte de nuestra tradicional colaboración con la Biennal de Fotografía Xavier Miserachs.

Por otra parte, el Archivo Oriol Maspons ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como «El tiempo detenido» en la galería Blanca Berlín de Madrid.

También el Archivo Leopoldo Pomés se sumó al mencionado Maspons y a otros autores, en dos triunfales muestras colectivas, llamadas “Toros y toreros” y “Diaries”, que han sido fruto de nuestra colaboración con la galería Anne Clergue de la localidad de Arles, en Francia. Y a finales de año, aún inauguramos una última colectiva con obra de Maspons y Pomés, a la que en este caso se añadió también la de Joana Biarnés, para la exposición “Visca el pop!”, comisariada por Fundación Club 45 con ocasión del Purple Weekend y que se puede visitar hasta el 11 de febrero de 2023 en El Palacín, en la ciudad de León.

La última incorporación a los fondos fotográficos que representa Photographic ha sido el del Archivo Joaquín Tusquets de Cabirol, un tesoro por descubrir, que ha pasado del anonimato a formar parte de la colección fotográfica del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), con la mediación de nuestra Fundación que venía asesorando a los herederos del fotógrafo desde 2020.

Un caso similar, por su paso del inmerecido olvido al reconocimiento, ha sido el de la pionera de la fotografía artística Mey Rahola, a cuyos herederos también hemos asesorado en los últimos años y cuya obra disfruta actualmente de una gran retrospectiva en el MNAC, complementada con otra exposición en el Museu de l’Empordà.

Proyectos Educativos

Debate al finalizar una proyección del documental ‘Material sensible’ en Casa Elizalde

Nuestra área educativa ha estado especialmente activa este año, compartiendo toda la experiencia acumulada en dos décadas dedicadas a la fotografía participativa en eventos como Mutare’22: VulnerARTS, organizada por la Fundació Carulla; también en la Jornada contra la desigualdad y la violencia de género, organizada por la ONG Mans Unides y la Universitat Ramón Llull o en las Jornadas dedicadas a las Artes Visuales de la Asociación Profesional de Mediación Artística en colaboración con la Universitat de Barcelona.

Mención aparte merece uno de los proyectos más queridos de este área, ‘Material sensible’, que ofrece la fotografía como herramienta de expresión para personas que han sufrido abuso sexual en la infancia, en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet. Por un lado, hemos celebrado que se cumplían 20 años del reportaje pionero en España que dio origen a todo el proyecto. Y el broche ha sido transformar ‘Material sensible’ en un documental, que estrenamos en los cines Girona y posteriormente proyectamos en Pati Llimona y Casa Elizalde, todo en Barcelona. Este hermoso, potente y delicado audiovisual, dirigido por Ana de Quadras, está siendo recibido con mucho entusiasmo y seguro seguirá dándonos muchas alegrías el año que viene, cuando además de proyectarse en otras localidades, también se podrá ver en Filmin.

Premios, Becas y colaboraciones

Y si todo lo anterior no fuera suficiente, también hemos presentado el feliz resultado de la 1ª edición de nuestro Star Photobook Dummy Award, el fotolibro “Eduardo & Miguel”, del argentino Ignacio Coló, que al cierre del año ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Time como primero de su lista de 20 mejores fotolibros de 2022, ¡ahí es nada! Le deseamos la misma suerte al ganador de la segunda edición de nuestro premio internacional para maquetas de fotolibro, que este año ha recaído en “Devil’s Rib”, del polaco Mateusz Kowalik, del que presentaremos el resultado final el año que viene, coincidiendo con la literaria jornada de Sant Jordi.

En cuanto a nuestra Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas también ha tenido una agenda muy activa. Por una parte, presentamos los resultados de la propuesta becada en 2021, “Cartas a Mariví” de Samuel Nacar, que se expuso en Efti – Centro Internacional de Fotografía y Cine, en Madrid. Además, el jurado de la tercera edición de la Beca escogió como nuevo ganador el proyecto «Hasta que la tierra aguante», de Santi Donaire, cuyos resultados presentaremos el año próximo. Y, por último, abrimos la cuarta convocatoria de la Beca, cuyos finalistas y ganador daremos a conocer en enero 2023.

Además, hemos seguido apoyando a nuestros setenta #SociosPhotographic, tanto en la defensa de sus derechos como en la difusión de sus múltiples proyectos, así como visionando y editado sus trabajos.

También hemos celebrado una nueva edición de la exposición World Press Photo en Barcelona, en el CCCB y con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, que se saldó con las cifras récord de 65.505 visitantes, incluyendo 4.700 escolares que han gozado de las visitas guiadas ofrecidas por nuestra área educativa.

Y hemos participado en excepcionales ediciones de ArtPhotoBCN, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs y Revela’t Festival. Hemos colaborado con los hoteles-galería de Yurbban Hotels con varias exposiciones a lo largo de todo el año.  Y la Colección de Arte Banco Sabadell presentó en el marco de Photoalicante una muestra de su colección de fotografía documental, en cuya creación y ampliación venimos asesorando a la entidad desde hace ya varios años. Y aún hemos sacado tiempo para apoyar de forma entusiasta iniciativas como la segunda convocatoria del Archivo Covid o la creación del Centro Nacional de Fotografía, que tendrá sede en Soria.

Nada de lo anterior habría sido posible sin las personas y entidades que seguís apoyándonos en defensa de la fotografía documental. A todas y todos vosotros, ¡gracias por todo y a por 2023!

Nuestro proyecto de fotografía participativa Material sensible ha visto ampliado su alcance gracias a un documental, que toma el nombre del proyecto y donde mostramos el potencial de la fotografía como herramienta transformadora.

Ya os habíamos avanzado más detalles acerca de esta pieza audiovisual en esta noticia, donde también anunciábamos su estreno en los Cinemes Girona a mediados del pasado noviembre de 2022.

Ahora, informamos de nuevas proyecciones abiertas al público general, con entrada libre y reserva previa, ambas en la ciudad de Barcelona: 

· Lunes 12 de diciembre, 19:00 h en Pati Llimona (c/ Regomir, 3. Barcelona).

· Jueves 15 de diciembre, 19:00 h en Casa Elizalde (c/ València, 302. Barcelona).

Próximamente, seguiremos dando a conocer más proyecciones, en otros espacios y localidades, de este documental realizado por Ana de Quadras y creado y producido por la Fundación Photographic Social Vision.

A continuación, puedes ver un avance del documental:

El Star Photobook Dummy Award ya tiene maqueta de fotolibro ganadora para su segunda edición, se trata de «Devil’s Rib», del fotógrafo polaco Mateusz Kowalik.

Esta maqueta fue presentada como candidata al Premio por Krzysztof Candrowicz, cofundador del Lodz Festival de Polonia y uno de los nominadores internacionales del Star Award 2022. Posteriormente, el Jurado de la presente edición la seleccionó como una de las 10 maquetas finalistas y finalmente como ganadora.

‘Devil’s Rib’, la maqueta de fotolibro ganadora, retrata a urbanitas que deciden vivir en la naturaleza

El Jurado ha realizado esta declaración en la que explica su decisión:

«‘Devil’s Rib’ describe la radical e inspiradora decisión de vivir en la naturaleza que toman algunas personas, ermitaños modernos que deciden voluntariamente escapar del ritmo frenético de la vida urbana para habitar un entorno salvaje, con sus encantos y dificultades. El autor viajó repetidas veces al lugar, en suma, ha vivido un año en plena naturaleza, en su Polonia natal, experimentando y documentando este modelo de elección vital. 

Las imágenes de su maqueta de fotolibro nos introducen en un mundo donde nada se da por sentado. Aparentemente idílicos, los paisajes imperfectos y las personas retratadas logran transmitir la realidad de este modo de vida alternativo. Las fotografías transmiten a partes iguales fuerza y vulnerabilidad, tensión y sosiego, acompañadas por breves textos que ofrecen información complementaria sobre las tareas cotidianas y aspectos emocionales que afrontan estas personas. 

El excelente diseño de la maqueta, en consonancia con el contenido de la historia, destaca por una apacible sobriedad que contrasta con poderosas imágenes en blanco y negro cuya capacidad evocadora trasciende el documento.

La resiliencia de estas vidas en un mundo natural se halla en armonía con los valores que desea celebrar el Star Photobook Dummy Award».

Más declaraciones de miembros del jurado

Mireia Carbonell, directora de arte y diseñadora gráfica

Siendo ésta la segunda edición del premio Star Photobook Dummy Award, sorprende ver la calidad de las maquetas que han llegado de más de 36 países. Esto demuestra el gran momento del fotolibro y la importancia de este premio en el sector. La diversidad de temáticas y las maravillosas narrativas que se han desarrollado, nos han complicado mucho la elección.

Sin embargo, el proyecto ganador consiguió poner a todo el jurado de acuerdo, por ser una propuesta llena de delicadeza y sensibilidad, y muy coherente en la relación entre el concepto y la formalización del fotolibro.

Alice Monteil, responsable del área educativa de Photographic Social Vision y terapeuta Gestalt

Me ha sorprendido la gran diversidad de lenguajes, temas, estilos y propuestas recibidas. Creo que se aprecia en la shortlist de finalistas una gran variedad de proyectos, y es asombroso ver cómo cada uno, a su manera específica, responde a los valores comunes del premio.

En cuanto a contenidos, he podido corroborar que el fotolibro es un formato muy propenso a historias personales, catarsis emocionales y ensayos relacionados con temas de relaciones familiares. Pero me ha gustado ver también como aparecían temas contemporáneos de interés común como la reproducción asistida, la crisis medioambiental, historias sobre identidad de género o situaciones de represión en países con gobiernos dictatoriales. Todos tratados desde un enfoque sensible y delicado.

El trabajo premiado es un buen reflejo del equilibrio que buscamos, entre tema, calidad y valores. Es un trabajo íntimo y profundo a la vez que interpela a toda la humanidad sobre un fenómeno que nos atañe a todos. Desde la poesía, la implicación personal y la belleza oscura que también apasionaban a Inés Casals, a quien la creación de este Premio rinde tributo.

Arianna Rinaldo, comisaria independiente y asesora en fotografía

En solamente dos ediciones el premio Star Award ya confirma su calidad y profesionalidad. Gracias a los nominadores internacionales, expertos del sector fotográfico y editorial, la calidad de las maquetas presentadas sigue siendo muy alta. El fotolibro es un delicado equilibrio entre las imágenes, lo visual, y el diseño gráfico que enriquece el conjunto. A eso se añaden otros elementos como el texto, el tipo de papel, el tacto, el formato, el peso: todo contribuye a potenciar el valor de la historia contada. El premio quiere celebrar esta unión y a la vez encarnar una serie de valores que los fundadores del premio asociamos a la figura de Inés Casals: entre ellos, la empatía, la belleza, la poesía, la tenacidad.

Desde la Fundación Photographic, agradecemos a las y los nominadores internacionales la gran calidad de todas las propuestas enviadas, y también damos las gracias al jurado por su excelente labor de selección y evaluación del mas de un centenar de maquetas recibidas. Asimismo, felicitamos a todas las autoras y autores de las maquetas recibidas, muy en especial de las 10 finalistas y, por supuesto, al ganador. Ansiamos, con gran ilusión, iniciar el proceso de convertir la maqueta «Devil’s Rib» en fotolibro, junto a su autor Mateusz Kowalik y a las editoriales Phree, Ediciones Posibles y Editorial RM.