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Debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes

Debate sobre festivales de fotografía celebrado en la Fundación Photographic.

Si eres fotógrafo/a o artista visual y has tratado con festivales de fotografía en el territorio catalán, te invitamos a participar de un análisis sobre buenas prácticas en dichos eventos.

Clica en este enlace para responder al formulario que hemos preparado sobre esta cuestión.  Las respuestas se tratarán manteniendo el anonimato de las personas participantes y se usarán únicamente como fuente documental para la elaboración de un informe.

Con este formulario queremos profundizar en la diagnosis sobre la situación actual de los festivales de fotografía catalanes desde la experiencia de los fotógrafos/as, recopilando información que sirva para analizar los principales retos que se deben afrontar desde el sector.

Debate sobre festivales de fotografía catalanes

El primer paso de este análisis promovido por la Fundación Photographic Social Vision  fue la celebración de un debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía en Cataluña, que celebramos el pasado 17 de octubre de 2023, con el objetivo de propiciar un diálogo en torno al estado de la cuestión, compartir inquietudes y plantear posibles ejes de mejora.

La actividad se inició con la presentación de un estudio preliminar realizado por la periodista y fotógrafa Wayra Ficapal, socia de la Fundación Photographic, que también se encargó de moderar el debate en el que participaron activamente fotógrafos, gestores culturales, representantes de festivales y del departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, junto a otros perfiles profesionales del sector.  

A posteriori, Wayra Ficapal ha seguido recabando información y ha asistido a otros debates relacionados con esta temática. El cuestionario destinado a fotógrafos/as servirá para acabar de completar la radiografía del funcionamiento de los festivales de fotografía catalanes. Finalmente, presentaremos un  informe con las conclusiones de este análisis, que haremos público para que resulte útil a creadores, gestores, administraciones y público en general.

 

«Isabel Azkarate», gran exposición retrospectiva en San Sebastián

Se inaugura una gran retrospectiva de Isabel Azkarate, considerada la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, que presenta su imprescindible legado fotográfico todavía poco conocido por el gran público y que sale ahora a la luz para complementar la historia de las mujeres fotógrafas del siglo XX.

La muestra titulada “Isabel Azkarate” se podrá visitar del 2 de diciembre de 2023 al 25 de febrero de 2024 en la sala Artegunea de Kutxa Fundazioa, ubicada en el edificio Tabakalera de Donostia / San Sebastián.

La exposición, producida por Kutxa Fundazioa comisariada por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision que representa a la fotoperiodista, presenta más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas y realizadas por Isabel Azkarate entre 1978 y 2006, y proyecta dos vídeos con 155 fotografías realizadas a lo largo de toda su vida en sus viajes alrededor del mundo y en su ámbito doméstico.

Trayectoria profesional de Isabel Azkarate

La exposición retrospectiva está articulada en 7 ámbitos temáticos que resumen una trayectoria profesional de más de 40 años, englobados bajo los títulos «Barcelona», «La experiencia americana», «Documentando la noticia», «La vida en Euskadi», «Circo. Sin máscara ni artificio», «Arte y parte» y «Una vida, un viaje».

Entre otras imágenes incluidas en la muestra, encontramos su testimonio de la etapa más violenta y dolorosa del terrorismo en el País Vasco como fotógrafa en plantilla del diario La Voz de Euskadi, y de los cruentos atentados de Sendero Luminoso en Ayacucho, Perú, pero también su visión de la fotogénica ciudad de Nueva York de los primeros años ochenta, donde captó a personajes únicos en calles y parques, en circos y fiestas LGTBI+.

También repasa su fructífera relación con el mundo del arte, retratando las reacciones del público ante diversas expresiones artísticas, o captando el glamour y también la intimidad de innumerables músicos, cineastas, escritores, pintores o escultores, destacando su mítica última sesión de fotos de Bette Davis, días antes de la muerte de la diva del Hollywood clásico.

Donación del Fondo Isabel Azkarate y libro dedicado a la autora

La retrospectiva celebra la donación del Fondo Isabel Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa, que garantizará la conservación, estudio y difusión de este valioso legado, formado por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa.

Además, en colaboración con Kutxa Fundazioa y el Museo San Telmo, la editorial Blume y la Fundación Photographic coeditan el libro Isabel Azkarate, primera gran publicación que amplía el conocimiento de la obra de la fotoperiodista con cerca de doscientas imágenes, muchas de ellas inéditas.

Portada del libro «Isabel Azkarate».

 

Estreno en Filmin del documental sobre «Material sensible»

El 19 de noviembre de 2023, coincidiendo con el Día Mundial de la Prevención contra el Abuso Sexual Infantil, la plataforma de cine Filmin estrena para toda España el documental “Material sensible”, creado por la Fundación Photographic.

>>> Aquí puedes ver el documental en Filmin <<<

Se trata de una película documental sutil y emotiva que relata, de forma respetuosa e inspiradora, cómo un grupo de personas que sufrió abusos sexuales en la infancia (ASI) descubre el poder transformador de la fotografía, que les permite expresarse más allá de las palabras.

Realizada por Ana de Quadras, la pieza audiovisual “Material sensible” presenta y toma el nombre de un taller de fotografía participativa, destinado a personas que han sufrido ASI, organizado desde 2017 por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet, especializada en la atención y prevención de los ASI.

El documental reflexiona sobre la capacidad del lenguaje visual para trabajar con emociones, recuerdos, secretos y experiencias silenciadas y permite acercarnos al viaje creativo y emocional de estas personas que se han atrevido a revisar su historia íntima y hacerla pública, a través del potencial artístico y expresivo de la imagen.

Proyecciones públicas exclusivas

Protagonistas del documental "Material sensible" en una presentación

Varios protagonistas del documental «Material sensible» en la presentación en el hotel Sir Victor .

Recientemente celebramos un preestreno en el hotel Sir Victor de Barcelona, que apoya al área educativa de Photographic a través del programa solidario Sir Cares.

Tras el pase del documental, se realizó un coloquio con buena parte de las personas protagonistas del documental, que expresaron su entusiasmo porque su experiencia en nuestro taller pueda llegar cada vez a más gente, gracias a su difusión a través de Filmin, especialmente si así sirve para ayudar a otras personas.

Anteriormente, desde Photographic Social Vision ya habíamos realizado diversas proyecciones exclusivas, empezando por las que tuvieron lugar en los Cinemes Girona de Barcelona y en la Casa Elizalde de la misma ciudad, ambas para invitados de las fundaciones Photographic y Vicki Bernadet.

Laureles de festivales donde participó el documental "Material sensible"

 

También cabe destacar las que tuvieron lugar en la facultad de Derecho de la Universitat de Barcelona (UB) para estudiantes de criminología, en el certamen vasco de cine de temática social Erronka Munduan – Reto por el Mundo, así como en el Menorca Doc Festival, que seleccionó la película para la sección Aula Doc y que contó con un coloquio destinado a institutos de enseñanza secundaria de la isla, con la presencia de Mireia Plans, miembro del área educativa de Photographic, y Beatriz Burgos, una de las protagonistas del documental.

Presentación del documental "Material sensible" en Menorca Doc Festival

Presentación del documental «Material sensible» en el Menorca Doc Festival 2023.

 

 

Más detalles sobre el documental

Creado y producido por la Fundación Photographic, el documental «Material sensible» ha sido realizado y editado por Ana de Quadras, que lo rodó entre 2020 y 2021, y cuenta con posproducción de sonido de Raúl Lucea y con la colorista Cristina Pérez.

Resume en poco más de 53 minutos el proyecto participativo de creación fotográfica “Material sensible” del que toma el nombre, combinando los valientes y sinceros testimonios de varias personas participantes del taller fotográfico realizado en 2021, junto a las delicadas y potentes fotografías creadas por los tres grupos que habían participado en el proyecto hasta ese mismo año. Tambien cuenta con la participación de profesionales de mediación artística y de atención psicológica que trabajan en el proyecto “Material sensible”.

El filme nos ayuda a entender las muchas fases que comporta el proceso de recuperación de una experiencia de ASI. Y también nos demuestra lo potente y necesario que es hacer públicas estas historias, desde la empatía y la delicadeza.

Este documental tiene el doble objetivo de compartir una exitosa metodología de creación fotográfica participativa y de denunciar e informar acerca de la grave problemática del abuso sexual infantil, que nuestra sociedad necesita atender con urgencia.

Imagen y logos del documental "Material sensible"

Ruth Lauer-Manenti gana el III Star Photobook Dummy Award

El Star Photobook Dummy Award ha escogido la maqueta de fotolibro ganadora en su tercera edición. Se trata de “I Imagined It Empty”, de la fotógrafa estadounidense Ruth Lauer-Manenti.

El Jurado de la presente edición ha seleccionado como ganador este proyecto, tras seleccionarlo como uno de los 12 finalistas del Premio, entre las más de 100 maquetas recibidas.

El proyecto de Lauer-Manenti fue presentado como candidato por Gabriela Cendoya Bergareche, muy vinculada al sector del fotolibro, colaboradora del Museo San Telmo (Donostia) y miembro del equipo de nominadores/as internacionales del Star Award 2023

I Imagined It Empty‘, la maqueta de fotolibro ganadora, retrata la última semana de vida de la madre de la fotógrafa

La decisión del jurado queda fundamentada en el siguiente fallo:

«La maqueta ganadora, «I Imagined It Empty» de Ruth Lauer-Manenti, retrata la despedida de un ser querido desde una mirada sencilla y poética. Las imágenes, dulces y duras a la vez, fluyen en una secuencia atemporal que revela un delicado proceso de aceptación de la muerte. El diseño sobrio y casi ascético refleja una sensación de vacío, al mismo tiempo que permite entrever una vida y una relación humana compleja. El proyecto transmite un silencio ensordecedor. La narrativa visual alterna espacios vacíos y recuerdos dando lugar a un mundo íntimo que dirige al lector hacia el vértigo de la existencia humana

Desde la Fundación Photographic, agradecemos a las y los nominadores internacionales la gran calidad de todas las propuestas enviadas, y también damos las gracias al jurado por su excelente labor de selección y evaluación de todas las maquetas.  En palabras de Mireia Plans, miembro del jurado: «Esta edición del Star Award ha sido una verdadera cantera de creatividad y talento, con más de un centenar de autoras y autores que nos invitan a viajar por los rincones más diversos de la naturaleza humana

Felicitamos a todas las autoras y autores de las maquetas recibidas, muy en especial de las doce finalistas y, por supuesto, a la ganadora. Ansiamos, con gran ilusión, iniciar el proceso de convertir en fotolibro la maqueta «I Imagined It Empty , junto a su autora Ruth Lauer-Manenti y a las editoriales colaboradoras: Ediciones Posibles, Phree y Editorial RM.

Star Photobook Dummy Award

Finalistas de la tercera edición del Star Photobook Dummy Award

El Star Photobook Dummy Award celebra su tercera edición y, en breve, daremos a conocer la maqueta de fotolibro ganadora. Los nominadores de la edición del 2023 presentaron como candidatas más de 100 maquetas de fotolibro, provenientes de más de 35 países y con un número de mujeres participantes ligeramente superior al de hombres.

 El jurado de la presente edición del concurso, compuesto por profesionales con larga trayectoria en el sector, ha valorado la alta calidad general de todas las propuestas y ha seleccionado doce maquetas finalistas, candidatas a convertirse en fotolibro gracias al Star Award.

Jurado Star Photobook Dummy Award 2023

Reunión del jurado III Star Photobook Dummy Award

12 maquetas de fotolibro candidatas al Star Photobook Dummy Award

Las maquetas candidatas, por orden alfabético de sus autores y autoras, son:

«Section” de Elena Anosova (residente en Moscú, Rusia). Nominada por Anna Zekria.

Elena Ansova - Section

© Elena Ansova

El proyecto profundiza en el impacto del encarcelamiento en la personalidad de las mujeres. En prisión, no hay privacidad ni espacio personal y las medidas punitivas pueden ser crueles y deshumanizadoras, lo que lleva a una pérdida de identidad y individualidad de las internas. El interés de la autora parte de su propia experiencia al ser encerrada de adolescente en un internado de rehabilitación. Para Anosova, resulta irónico que en Rusia se glorifique una visión romantizada de las cárceles y de sus elementos de rebeldía, al mismo tiempo que hay un rechazo a conocer las condiciones de vida y rutinas diarias de los reclusos. 

“Eva” de Lucía Antebi (residente en Madrid, España). Nominada por Elisa Miralles.

Lucía Antebi - Eva

© Lucía Antebi

Antebi confiesa que su mayor deseo era sentir que pertenecía a este mundo, ser vista. Se identificaba con la belleza y empezó a descubrir su sexualidad a través de la mirada de otras personas, a través de su deseo hacia ella. Para mantenerlo, se convirtió en una estudiosa del «yo». La imagen, las formas, la ropa, su principal interés era el estilo. Ahora, plantea estas imágenes como notas sobre su juventud, que tratan de establecer un diálogo entre la búsqueda de uno mismo a través de Dios y cómo, desde los años 80, «nos hemos convertido en nuestros propios dioses».

«Peluche” de Dana Balajovsky (residente en Madrid, España). Nominada por Anibal Mangoni.

Dana Balajovsky - Peluche

© Dana Balajovsky

Propone una reflexión sobre la institución familiar y el rol de la mujer a través del archivo de una revista para amas de casa que los padres de la autora publicaron a principios de los años 90 en Argentina y para Sudamérica. Balajovsky utiliza la fotografía como medio de exploración de su entorno inmediato para reflexionar acerca de la intimidad, lo cotidiano y lo doméstico, partiendo de su propia vida para crear metáforas de la realidad en una intersección entre el documental y la ficción.

«Home Before Dark” de Sofiya Chotyrbok (residente en Milán, Italia). Nominada por Irene Alison y Francesca Seravalle.

Sofiya Chotyrbok - Home Before Dark

© Sofiya Chotyrbok

Para obtener la ciudadanía italiana, la autora debió renunciar a la suya de origen, pues nació en Ucrania, que no permite la doble nacionalidad. A través de una serie de viajes a Ucrania, Chatyrbok redescubre su propia identidad y la pertenencia a un contexto postsoviético, cuya definición y límites son ahora más confusos y complejos que nunca. El punto de partida es una chruščëvka (piso soviético) y los objetos e imágenes que contiene, simbólicas reliquias que son a la vez familiares y alienantes.

«Limbo” de Luciana Demichelis (residente en Buenos Aires, Argentina). Nominada por Anne Adesolabomi Nwakalor.

Luciana Demichelis - Limbo

© Luciana Demichelis

El limbo representa el lugar donde las almas esperan su juicio. Es el umbral entre algo que se fue y algo que está por venir. Durante años, la autora ha fotografiado fiestas donde las personas están solas pese a estar todas juntas entre máquinas de humo y cabinas de DJ. Ha visto la transición de la juventud a la edad adulta de su generación, y el tiempo entre la vida y la muerte de varios conocidos. La pista de baile vista como un territorio fronterizo, con una inmensa carga política en la búsqueda de la propia identidad. Un componente enigmático que comparte con el consumo de sustancias psicoactivas, fundamentales en el trance del cuerpo durante esas noches.

«Desi Boys” de Soham Gupta (residente en Calcuta, India). Nominada por Francesca Seravalle.

Soham Gupta - Desi Boys

© Soham Gupta

En la India, un país con grandes diferencias económicas, xenofobia y tensiones relacionadas con clases y castas, jóvenes marginados encuentran su voz y una vía de escape en el fenómeno popular de la moda y el hiphop. Una subcultura que se ha visto impulsada por la democratización de los móviles e Internet y de un mercado de servicios por app que ha generado una inesperada vía de ingresos para esta juventud. Con este proyecto, Gupta tiene el objetivo de ampliar la limitada representación de las personas surasiáticas de piel oscura, colectivo al que pertenece el propio autor.

“Strike a Pose” de Alicja Łabądź (residente en Polonia). Nominada por Rafał Milach.

Alicja Łabądź - Strike a Pose

© Alicja Łabądź

Legiones de chicas con largas piernas y una cara fotogénica desean ser «supermodelos», una “profesión ideal” vinculada a fama instantánea, riqueza y buena vida. Pero resulta que no es tan fácil como la agencia le dijo que sería. La exigencia y la competencia son tremendas. Siempre hay alguien más joven. Y, si tienes suerte, tu primer cheque tras tu segundo contrato en Asia, apenas alcanzará para limpiar tus lágrimas de la frustración y el anhelo de volver a casa. La autora documenta la vida de las modelos mientras trabajan largas temporadas en el extranjero, una realidad muy distinta a la proyectada en las redes sociales.

“I Imagined It Empty de Ruth Lauer-Manenti (residente en Nueva York, Estados Unidos). Nominada por Gabriela Cendoya-Bergareche.

Ruth Lauer-Manenti - I Imagined It Empty

© Ruth Lauer-Manenti

La autora explica que, aunque su madre rara vez dejaba que la fotografiara, cambió de idea en su última semana de su vida. «Mientras se acercaba a su muerte, cada día estaba más bella. Al morir, las enfermeras se apresuraron a cubrir su cuerpo y llevársela. Me pregunté por qué. Me parecía natural querer quedarme un rato con ella. Mi madre también era artista, aunque, lamentablemente la mayor parte su obra pasó desapercibida. Cada vez que nos mudábamos, ella dejaba cuadros atrás y yo era demasiado joven para entender el dolor que esto suponía. Quería hacerle un homenaje que la honrara y creara una continuidad entre nosotras como artistas».

“The Ridge” de Pablo López (residente en Granada, España). Nominada por Jesús Micó.

Pablo López - The Ridge

© Pablo López

Nueva Delhi, en las colinas de la cordillera de Aravalli, es una ciudad atravesada de norte a sur por una franja de selva conocida como The Ridge (La cresta).  Conocido por haber sido escenario de matanzas durante la Rebelión de los Cipayos de 1857, muchos habitantes prefieren no adentrarse en este bosque en el que cuentan que hay fantasmas. Atraído por su carácter enigmático, el autor acabó realizando una investigación sobre el pasado colonial de lo que hasta finales del siglo XIX fue un terreno baldío, posteriormente remodelado por los británicos. Cuarenta kilómetros de bosque fronterizo que son el corazón denso y oscuro de la capital de India. 

“Here, The Doors Don’t Know Me” de Mohammed Mahdy (residente en Egipto). Nominada por Jessica Murray y Helena Velez Olabarria.

Mohamed Mahdy - Here, The Doors Don’t Know Me

© Mohamed Mahdy

Una comunidad pesquera, conocida como «pequeña Venecia», lucha por preservar su historia y medio de vida ante la devastadora noticia de su inminente evacuación y demolición de sus casas en el barrio de Al Max, en Alejandría (Egipto). Intentan resistir la orden gubernamental, mientras el autor documenta sus vidas y sus historias. Mahdi promueve un proyecto colaborativo, que les anima a compartir sus sueños y recuerdos escribiendo cartas, como esos mensajes dentro de botellas que a veces llegaban a las orillas de esta comunidad. A medida que pierden sus hogares, sus narrativas compartidas se convierten en testimonio de su resiliencia y unidad.

“American Insider de Mario Rey (residente en Madrid, España). Nominada por Alberto Salván.

Mario Rey - American Insider

© Mario Rey

Buena parte del paisaje global ha adoptado las aspiraciones expresadas en la cultura pop y en los medios de masas. Es el famoso «sueño americano». Un modo de vida tan presente en el imaginario colectivo de la población occidental, que permite al autor realizar un retrato de Norteamérica fuera de sus propias fronteras. Esta obra muestra un país a través de sus proyecciones y reflejos en otros territorios y es el resultado de un viaje físico, pero también imaginario, subjetivo pero colectivo, falso pero completamente  genuino. Es el puente invisible en la esquizofrénica rivalidad entre el paisaje físico y el psicológico

“Characters Without a Movie” de Maria Sales (residente en Barcelona, España). Nominada por Román Yñán.

Maria Sales - Characters Without a Movie

© Maria Sales

Influenciada por el descubrimiento de la historia del cine y de la fotografía, dos disciplinas que entiende como un mismo lenguaje, la autora lleva años fotografiando a sus amigas y amigos en teatros y calles nocturnas. Como si fuesen personajes de un film noir o una película de la nouvelle vague. Desde la nostalgia hacia una época que no vivió pero que veía representada en la pantalla del cine. Una invitación a la reflexión acerca de la realidad y la ficción, dos estados difíciles de diferenciar en el momento que vivimos actualmente.

 

Maqueta de fotolibro ganadora del Star Photobook Dummy Award

Próximamente, conoceremos la maqueta ganadora de este premio anual que permitirá plasmarla en fotolibro, con la colaboración de las editoriales Phree, Ediciones Posibles y Editorial RM.

Un año más, con el Star Photobook Dummy Award rendimos tributo a la creatividad amorosa de la diseñadora gráfica Inés Casals.

Exposición > «Hasta que la tierra aguante», de Santi Donaire

Contenedor de tomates abandonados y podridos a las puertas de un invernadero en Níjar, Almería. © Santi Donaire

España es el tercer exportador de frutas y verduras del mundo, sólo después de EE.UU. y China.
Esta posición coloca a nuestro país en un lugar protagónico dentro de la producción industrial de alimentos mundial.
Ser líderes mundiales o europeos en producción de alimentos
como el mango, el aguacate, la fresa, el aceite de oliva o la carne de cerdo,
provoca que el territorio, sus recursos naturales y su población
se vean orientados a la máxima producción y rentabilidad económica,
alejados de cualquier equilibrio con el medioambiente o los derechos más básicos de las personas
.

Así se expresa Santi Donaire, periodista y fotógrafo documental ganador de la III Beca Joana Biarnés, gracias a la cual ha desarrollado una profunda y detallada investigación  sobre la forma en que producimos nuestro alimento que ahora puedes descubrir:

〉〉〉 EXPOSICIÓN EN MADRID

Parte de su investigación podrá conocerse a través de la exposición Hasta que la tierra aguante, producida por Photographic Social Vision y que se podrá visitar en Madrid del 23 de junio al 23 de julio de 2023 en la Sala Fujifilm de EFTI – Centro Internacional de Fotografía y Cine (C. Fuenterrabía, 4).

〉〉〉 PRESENTACIÓN EN BARCELONA

Además, Santi Donaire también estará en Barcelona para realizar una presentación de su proyecto abierta al público general el lunes 17 de julio de 2023, a las 19 h.  en la sede de la Fundación Photographic (Via Augusta, 175. Barcelona). Para acceder a este evento envíanos un e-mail indicando tu nombre y número de acompañantes, en caso de que quieras asistir con más personas.

Una garrafa de pesticidas abandonada a las afueras de una instalación agrícola. © Santi Donaire

EL PROYECTO «HASTA QUE LA TIERRA AGUANTE»

Cuando el jurado de la III Beca Joana Biarnés nombró ganador a Santi Donaire, calificó su proyecto como “tan ambicioso como pertinente, que abarca asuntos tan urgentes como el cambio climático, la España vaciada, la absoluta precariedad de muchos de los trabajadores del campo que malviven con sueldos de miseria en condiciones insoportables, la falta de agua, el agotamiento de los terrenos o la contaminación ambiental”.

Gracias a la Beca ofrecida por la Fundación Photographic, el autor ha podido dedicar nueve meses a desarrollar su investigación fotoperiodística, con el asesoramiento tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la Escuela EFTI.

La exposición que se inaugura en Madrid, producida por la Fundación Photographic y comisariada por la misma entidad con el apoyo de Juan Valbuena, presenta parte de los resultados recogidos en esta investigación fotoperiodística, que ha llevado al autor de los invernaderos de Almería a las macrogranjas de Aragón, pasando también por Cataluña. Zamora, Murcia, Jaén o Huelva.

En ella retrata la agricultura y ganadería industriales en España y sus consecuencias ambientales, humanas y sanitarias. “España se ha convertido en los últimos 40 años en la despensa de Europa en cuestiones tan esenciales como la ganadería, la industria porcina, el aceite de oliva, el sector hortifrutícola, el aguacate o el plátano» — explica Santi Donaire«Nuestro clima y nuestra privilegiada posición geográfica y la explotación de miles de personas de origen migrante, han hecho que el Estado español se convierta en el gran productor alimentario del Viejo Continente. Pero ¿sabemos qué significa realmente esto? ¿En qué condiciones se produce la comida que comemos y exportamos? ¿Cómo viven las comunidades locales la industrialización intensiva del sector ganadero y agrícola?.

Hasta que la tierra aguante es una ruta por los grandes centros de producción de alimentos en España para analizar un modelo industrial anclado en la codicia y que niega los límites de capacidad biológica del planeta, como declara el autor.

Como demuestra su investigación, la agricultura y la ganadería desempeñan un papel muy importante en el avance del cambio climático, consumiendo enormes cantidades de agua, explotando el suelo y los nutrientes, generando residuos y contaminación que bañan nuestros ríos y acuíferos y empleando mano de obra en régimen de semiesclavitud.

Pero este proyecto es también un llamamiento a la reflexión para los habitantes de las ciudades y al modelo de consumo y económico urbano. La forma de consumir y alimentarnos provoca la explotación descontrolada de los recursos y las personas del entorno rural por parte de grandes multinacionales. Producimos cómo consumimos y viceversa.

Una pareja de jóvenes observan el conjunto de invernaderos de El Ejido. © Santi Donaire

EL AUTOR, SANTI DONAIRE

Nacido en Jaén (Andalucía) en1988, Santi Donaire es fotógrafo documental, periodista y cofundador de la productora de documentales Nervio.

Estudió Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y amplió su formación fotográfica en la escuela Blankpaper. 

Ha trabajado durante siete años como fotoperiodista en la agencia de noticias EFE y la European Pressphoto Agency (EPA). Su trabajo ha sido publicado en diarios como El País, The Washington Post y Le Monde o en la revista Time.

En 2018 obtuvo el tercer lugar de los premios POY – Picture Of The Year International, en la categoría de General News, además de ser participante del Premio Rey de España de Periodismo, por un reportaje publicado en The New York Times sobre niños contrabandistas de gasolina en la frontera entre Venezuela y Colombia.

Actualmente su compromiso gráfico se centra, principalmente, en la denuncia de las vulneraciones de derechos humanos en cuestiones relacionadas con la migración, la memoria histórica o el cambio climático. En los seis últimos años ha abordado, desde diferentes perspectivas, las consecuencias de la dictadura militar en España, pero siempre con la intención de analizar la memoria colectiva y el trauma histórico que pervive y acompaña a la sociedad española.

Puedes leer la entrevista que realizamos a Santi Donaire en 2022, al obtener la Beca Joana Biarnés. En la 1ª parte analizaba la situación del sector fotoperiodísticosu trayectoria hasta el momento y en la 2ª parte entraba al detalle de las razones que le impulsaban a iniciar Hasta que la tierra aguante, el necesario proyecto que ahora presenta sus primeros resultados.

Primera gran retrospectiva de Jacques Léonard

La muestra Jacques Léonard. L’esprit nomade (El espíritu nómada) es la primera exposición retrospectiva de Jacques Léonard y se celebrará del 27 de mayo al 1 de octubre de 2023 en el Musée Réattu de Arlés (Francia), organizada por la Fundación Photographic en colaboración con el museo de bellas artes de esta ciudad.

Se trata de una cita muy especial, no solo por celebrarse en el país natal del fotógrafo, si no porque también formará parte del programa oficial de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo que tendrá lugar de julio a septiembre.

Además, coincidiendo con dicho festival, Arles acogerá una segunda muestra de obra del autor, también organizada por nuestra Fundación junto a la Anne Clergue Galerie (más información al final de esta noticia)

 

El espíritu nómada de Jacques Léonard

La retrospectiva Jacques Léonard. L’esprit nomade está comisariada por Daniel Rouvier, director del Musée Réattu de Arles, y por Maria Planas, responsable de la gestión del Archivo Familia Jacques Léonard por parte de la Fundación Photographic.

Avenida del Paralelo, circa 1960. © Archivo Familia Jacques Léonard

Maria Planas explica como «Jacques Léonard fotografió casi toda la vida por exigencia profesional pero también personal, y en muchas ocasiones por el simple placer de captar la realidad tal como la veía. Su fotografía, comprometida, profundamente respetuosa, de equilibrada composición y, es obvio, de gran valor documental, histórico y artístico, se desarrolló paralelamente a su vida. Una vida caracterizada por el desarraigo, quizás genético, pero también como una opción personal. El espíritu nómada”.

La exposición hace un recorrido por la trayectoria fotográfica y vital del autor a través de aproximadamente 160 imágenes -copias de época, copias actuales y retratos-, la mayoría inéditas. También expone las tres cámaras con las que trabajó el autor, y se proyecta el documental “Jacques Léonard. El payo Chac” (2011), dirigido por Yago Léonard, nieto de Jacques Léonard, y producido por Curt Ficcions Curt Produccions.

De trayectoria nómada y mirada humanista, Jacques Léonard empezó trabajando en los estudios cinematográficos Gaumont de París y ejerció diversas profesiones, siempre interesado por la imagen, hasta que en 1952 se instaló en Barcelona, donde se convirtió en fotógrafo profesional, trabajando para varios medios de comunicación y creando su propio estudio dedicado a la fotografía publicitaria.

Léonard ha dejado una importante galería de imágenes que documentan la vida en Barcelona entre los años cincuenta y setenta: calles, mercados, fiestas, parques de atracciones, el puerto, el espigón y paseo marítimo, actividades deportivas (como la Copa Davis y las 24 horas de Montjuic), feria de muestras, operaciones en el hospital de Sant Pau, niños en la calle… También trabaja en varias localidades de la costa catalana, como Sitges, Salou, Tossa o Vilanova i la Geltrú, retratando el incipiente turismo. Se trata de fotografías que documentan la realidad social de manera positiva y respetuosa.

A continuación, detallamos algunos de los trabajos que forman parte de la retrospectiva:

Imagen del reportaje «Evadés». Plaza de toros de Málaga. Diciembre 1943 © Archivo Familia Jacques Léonard

 

  • “Évadés”, 1943
    Las fotografías más antiguas que se conocen de Jacques Léonard datan del año 1943. Se trata de un pequeño y valioso reportaje que atestigua el paso por España de jóvenes franceses que huían del fascismo y que llegaron de diferentes puntos de la geografía española para embarcar en Málaga dirección a África y a la libertad el 23 de diciembre de 1943. El historiador Josep Calvet, especialista en el paso de personas por los Pirineos durante el franquismo y el periodo entre guerras, afirma que probablemente es el único material gráfico conocido hasta la actualidad de este episodio histórico. Se trata de un reportaje con perspectivas y puntos de vista innovadores, que evidencian la influencia de las corrientes estéticas vanguardistas aparecidas en Europa durante los años treinta.

 

  • “División Azul”, 1954
    Uno de sus mejores trabajos fotoperiodísticos: la llegada a Barcelona de los componentes de la División Azul en el barco Semiramis el 2 de abril de 1954. El intento fracasado de 45.000 hombres reclutados por Franco para ayudar al ejército nazi en la invasión de Rusia. Las imágenes muestran la capacidad del autor para transmitir la irrefrenable emoción que provoca el reencuentro de los divisionarios que volvían con sus familias. Igual que “Évadés”, este reportaje manifiesta el interés del fotógrafo por las consecuencias de la guerra y los movimientos de personas que origina.

 

  • Viaje con Robert Lamouret y Vicky Ross, 1949-1951
    Durante tres años, Léonard acompaña de gira por Australia, Grecia, Italia e Inglaterra al ventrílocuo Robert Lamouret y su mujer y artista Vicky Ross. Las fotografías, de carácter familiar, son de gran valor biográfico y calidad artística.

Reconocido por documentar la Barcelona gitana

Por supuesto, la exposición del Musée Reattu también recoge buena parte de su fondo fotográfico dedicado a la temática gitana, por la que Léonard es especialmente reconocido, dado que su acercamiento estaba muy alejado del folclorismo de otros autores coetáneos.

Montjuïc. Barcelona, ​​1955. © Archivo Familia Jacques Léonard

Y es que, una vez en Barcelona, Jacques Léonard se enamoró y casó con Rosario Amaya, modelo de artistas y de etnia gitana, que vivía en las barracas de la montaña de Montjuïc. Este hecho garantizaría a Léonard un acceso a la comunidad gitana de gran intimidad y total naturalidad. que le hace incomparable

El archivo conservado de Léonard consta de más de 20.000 imágenes.  Unos 4.000 negativos y casi tres cuartas partes de las copias originales tratan la cultura gitana. Léonard retrataba todos los aspectos de la vida cotidiana de los gitanos con la voluntad de difundir y preservar los rasgos y tradiciones más significativos de una cultura en vías de transformación. Sus fotografías son un valioso testigo familiar y doméstico, documental y artístico, y constituyen uno de los fondos más importantes de la cultura gitana.

Retrata rituales ligados a la boda y a la muerte, los oficios, las fiestas, la música, los campamentos, imágenes de romerías y peregrinaciones –Rocío en Huelva, Montserrat en Barcelona, Lourdes y muy especialmente las Santas Marías del Mar, donde asistió ininterrumpidamente durante 10 años– atestiguan las especificidades culturales que el autor quiere preservar.

Además de las fotografías de carácter documental, Léonard realiza una relevante colección de retratos, en su estudio y en el exterior, de estética casi pictórica, tanto por el tratamiento de la luz como por la composición. Este trabajo fotográfico culmina con la redacción de “Les quatre fers en l’air”, un tratado inédito al cual Jacques Léonard dedicó los últimos años de su vida y que, si bien incluye notas autobiográficas, se centra en los rasgos principales que definen la cultura gitana.

 

Les Rencontres d’Arles y «Les Gitans»

La caravana, Alrededores del Prat de Llobregat, Barcelona, ca. 1960 © Archivo Familia Jacques Léonard

La exposición “Jacques Léonard. El espíritu nómada” se incluye en la programación de la 54.ª edición de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo, que se celebrará del 3 de julio al 24 de septiembre.

Coincidiendo con la inauguración del festival, la Fundación Photographic organiza otra exposición de Jacques Léonard en Arles, titulada Les gitans (Los gitanos), con copias a la venta, actuales y de época. Complementaria a la retrospectiva, esta muestra se podrá visitar del 4 de julio al 26 de agosto en la Anne Clergue Galerie. En 2020, la misma galería ya acogió la exposición “Alegría”, organizada por la Fundación Photographic, facilitando que muchos coleccionistas europeos conocieran por primera vez la obra de Léonard.

 

Archivo Familia Jacques Léonard: más de una década con Photographic

Debido a que desarrolló la mayor parte de su carrera como fotógrafo en España, Léonard es un autor todavía poco conocido en su Francia natal. Al hacer coincidir la gran retrospectiva en Musée Reattu con la muestra Les gitans en Anne Clergue Galerie, Fundación Photographic busca darle a conocer definitivamente entre el público francés e internacionalizar su valioso legado fotográfico de gran interés artístico, documental e histórico.

Como representante del archivo de Jacques Léonard desde hace más de diez años, junto con sus herederos, sus hijos Àlex y Santi Léonard, la Fundación Photographic  comisaría y promueve exposicionesproduce y vende copias certificadas, trabaja para la investigación, gestión y difusión de su legado y también por su reconocimiento popular e institucional, su internacionalización y el cumplimiento de los derechos de autor.

 

Jurado del Star Photobook Dummy Award 2023

Estos son los miembros del jurado de la edición 2023 del Star Photobook Dummy Award, nuestro premio anual para maquetas de fotolibro.

En esta edición, el jurado estará compuesto por:

  • Toni Amengual, fotógrafo, docente, artista y explorador visual.
  • Krzysztof Candrowicz, comisario, sociólogo, investigador y activista. Co-fundador del Fotofestiwal en Łódź. Nominador del fotolibro ganador del Star Award 2022.
  • Josep Maria de Llobet, fotógrafo, docente, editor y fundador de Ediciones Posibles.
  • Ramon Pez, director creativo, diseñador, comisario y editor.
  • Mireia Plans, fotógrafa, mediadora artística, docente y miembro del área educación de Photographic Social Vision.
  • Arianna Rinaldo, comisaria independiente y asesora en fotografía.
  • Juan Valbuena, fotógrafo y fundador de la Editorial Phree.

Organizado por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM, el Star Photobook Dummy Award ofrece la oportunidad y el acompañamiento para publicar un fotolibro a partir de una maqueta, en su fase final de diseño e ideación, presentada por un equipo internacional de nominadores.

 

Ferran Freixa en Milán

Restaurante Long Yuan. Pekín, China, 2008. © Archivo Ferran Freixa

LEGGI QUI IN ITALIANO

Coincidiendo con el prestigioso Salone Internazionale del Mobile, Milano 2023, la Fundación Photographic Social Vision llevamos a Italia la obra de nuestro archivo representado Ferran Freixa, quien tan elegantemente supo capturar la esencia de la arquitectura, insinuar la vida interior de los objetos o reflejar el paso del tiempo en espacios que una vez fueron habitados.

Del 17 al 22 de abril de 2023, la muestra L’attesa dell’attimo (La espera del momento) expondrá una representativa selección de sus fotografías en MetroQuality, showroom de arquitectura y diseño de interiores, situado en Via Solferino, 24, en el distrito de Brera, en pleno corazón de la ciudad de Milán.

Este es el calendario de actividades que MetroQuality celebrará esa semana, como parte de la Milano Design Week. Si deseas inscribirte anticipamente puedes hacerlo a través de este formulario.

Para consultas sobre el catálogo de obra a la venta o cualquier duda sobre el Archivo Ferran Freixa, contacta con la Fundación Photographic.

Más obra presente en la exposición «L’attesa dell’attimo» © Archivo Ferran Freixa

Entrevista > MATEUSZ KOWALIK, ganador del 2º Star Award

El proyecto de fotolibro Devil’s Rib, del autor polaco Mateusz Kowalik, ha ganado la segunda edición del Star Photobook Dummy Award, una iniciativa de la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales PhreeEdiciones PosiblesRM, que asesoran en la fase final del proceso, se encargan de producir e imprimir el fotolibro y también de distribuirlo internacionalmente, a partir de abril de 2023.

Hablamos con el autor sobre su interés por la vida en plena naturaleza, que es la temática principal de su proyecto premiado, y también sobre la experiencia de ganar el Star Award.

Por Carlos G. Vela

El fotógrafo Mateusz Kowalik.

¿Por qué escogiste como título “Devil’s Rib” (costilla del diablo)?

Era un nombre que antiguamente recibía el cardo de col. La creencia popular era que esta planta poseía poderes mágicos protectores, que renovaba el cuerpo, alejaba enfermedades y poderes malignos y aportaba purificación. Oí hablar por primera vez sobre la devil’s rib en un herbolario y resultó que la ciencia había confirmado sus propiedades curativas. Después me di cuenta de que esos atributos de la planta son extrañamente similares a los deseos de muchas personas que eligen acercarse a la naturaleza y empezar una nueva vida.

 

Este proyecto documenta la vida de personas que deciden vivir en la naturaleza. ¿Qué te atrajo a ese tema?

El inicio de mi fascinación por el tema surgió con mi proyecto anterior, titulado Still Far Away From Paradise (“Aún lejos del paraíso”). Hace ocho años me surgió la oportunidad de visitar un pequeño pueblo en Polonia, cerca de la frontera con la República Checa. Allí conocí a un grupo de antiguos urbanitas que intentaba vivir lejos del ajetreo de la gran ciudad. Pasé mucho tiempo con ellos y oí muchas historias inspiradoras. El objetivo de aquel proyecto era llamar la atención sobre el fenómeno que supone el retorno del ser humano a la naturaleza.

Con Devil’s Rib, voy un paso más allá y me centro en gente que ya tiene mucha experiencia con este tipo de vida, incluidas personas que abandonaron la vida en la ciudad para establecerse definitivamente en la naturaleza y también algunas que siempre han vivido en sitios remotos. Son diferentes de los que conocí en mi proyecto anterior. Han pasado por diferentes experiencias y, lo más importante, eligieron ese estilo de vida por razones distintas.

Una imagen de «Devil’s Rib», de Kowalik.

¿Cómo encontraste a estas personas y te ganaste su confianza?

Hice una primera investigación en Internet, me puse en contacto con algunas personas y las visité. Traté de generar una relación con ellas, para que me conocieran un poco y entendieran la honestidad de mis intenciones. Luego, fueron ellas las que me presentaron a más personas similares. Sobre todo, encontré una gran sinceridad, amabilidad y compromiso. Me complacía e intimidaba al mismo tiempo.

 

¿Qué te intimidaba?

Al llegar a esos sitios lejanos donde vivían mis héroes, fui recibido con mucha hospitalidad. Llegaban a cederme el único sitio que tenían para dormir y otras comodidades. Incluso me invitaron a pasar la noche en un tipi indio, donde apenas cabían sus habitantes. Me obsequiaban con la última comida que les quedaba y, a veces, incluso recibí regalos de despedida. Todo esto me sorprendió muy positivamente. Estas personas, por elección propia, poseían muy pocas cosas y, sin embargo, querían compartirlas.

 

Viajaste muchas veces de la ciudad a zonas rurales remotas. ¿Cómo te afectó personalmente?

Enseguida sentí la necesidad de estar más en contacto con los aspectos más reconfortantes de la naturaleza, ya que vivir en la ciudad me genera ciertos problemas con la polución y el exceso de estímulos. Cada viaje y cada nueva persona que conocía me enseñaba algo diferente, me daba un punto de vista completamente nuevo sobre la ciudad y sobre las alternativas a mi tipo de vida. Y cuando te enfrentas, resulta más complicado vivir con el hecho de que estamos destruyendo el planeta, nuestro hogar, por voluntad propia.

Por supuesto, me he preguntado muchas veces si estoy preparado para vivir en algún sitio remoto, en plena naturaleza. Y gracias a estos pocos años trabajando en el proyecto, he llegado a la conclusión de que, siendo sincero, todavía no estoy listo para un cambio tan radical. Me he decidido por ir paso a paso. Me acabo de mudar a las afueras de la ciudad y ahora vivo en el límite de una gran reserva natural a la que llaman “Los pulmones del sur de Varsovia”.

 

Hoy en día, se acepta de forma bastante general que el cambio climático es impulsado por nuestra forma de vida en los países más desarrollados. ¿Tu proyecto aboga por regresar a una vida más simple, limitada a lo fundamental?

La mayoría de la gente que conocí mientras trabajaba en este proyecto trata de evitar la sobreexplotación del planeta. También intenta no sucumbir al consumismo constante y al exceso de estímulos, para así vivir de manera más presente y atenta con su entorno y seres queridos. Este tipo de vida es factible, pero está lleno de grandes sacrificios. Mi intención no es animar a vivir así, en una cabaña sin luz, calefacción ni agua corriente. Sólo quiero generar reflexión acerca de ese estilo de vida y sus motivaciones. Y si esto lleva a la gente a implementar parte de ello en su vida cotidiana, ya me parecería un éxito.

Una doble página de la maqueta de fotolibro presentada por Kowalik al premio.

En plena naturaleza exuberante, ¿por qué escogiste la fotografía en blanco y negro?

Es ciertamente una paradoja y también una consecuencia de mi proyecto anterior de temática similar. Aquellas fotos eran en color, pero me esforcé por mostrar que, pese a la naturaleza salvaje que les rodeaba, aquella gente estaba “todavía lejos del paraíso”, igual que estaban lejos de la tienda o del médico. Es complicado conseguir un trabajo allí, incluso uno a tiempo parcial. Y sin embargo, hay mucho que hacer, como cortar el césped, quitar la nieve o reparar una ruta dañada por las lluvias. Un paisaje impresionante no presupone de forma automática una vida sin preocupaciones. Es una vida dura. Así que, cuando me centré en Devil’s Rib, decidí abandonar el color y, por tanto, esa sensación de paisajes hermosos, para que el público pudiera sentir más fácilmente esa dureza.

 

¿Cuál fue la parte más difícil de tu investigación?

Lo más difícil fue ponerle fin. Mientras trabajaba en el proyecto, aprendía mucho, conocía a personas inspiradoras y experimentaba aventuras inolvidables. Tras muchos viajes, cuando me senté a escoger imágenes con mi editor fotográfico, éste empezó a preguntarme, cada vez con mayor frecuencia, si ya me sentía saturado o satisfecho. Eso me ayudó a evaluar con calma mi trabajo y, finalmente, a decidir viajar a la naturaleza por última vez.

Maqueta original presentada por el autor al Star Award.

Más de 150 maquetas de fotolibro, provenientes de más de 30 países, se presentaron al II Star Award. El jurado escogió apenas 10 finalistas. ¿Cuál fue tu reacción al saber que habías ganado el Premio?

Ser seleccionado entre estos diez proyectos realmente geniales era ya un gran éxito. Saber que el mío había ganado supuso una gran sorpresa y un momento de alegría desenfrenada. Cuando la emoción más desatada se calmó un poco, me di cuenta de que los valores que trataba de transmitir habían sido captados y que podría compartirlos en una nueva forma, una con la que había estado soñando. ¡Soy un tipo afortunado!

 

El Star Photobook Dummy Award rinde homenaje a la fallecida diseñadora Inés Casals, y destaca proyectos que muestran algunos de sus valores humanos. ¿Cuáles son los más relevantes de tu proyecto?

Devil’s Rib cubre muchas áreas, y las historias que contiene se pueden leer a muchos niveles. Las historias íntimas sobre personajes específicos esconden una amplia gama de emociones y sentimientos, de lo positivo a lo negativo. Pero, por otro lado, si miramos el proyecto como un todo, destacan actitudes como el inconformismo, el libre albedrío o la lucha por los ideales y valores personales.

 

¿Por qué «Devil’s Rib» tenía que ser expresado en forma de fotolibro?

Si lo comparamos con, por ejemplo, una exposición, un libro permanece con nosotros más tiempo, podría decirse que para siempre. Se convierte en un objeto personal. De modo que cada vez que lo abres, puedes sentir algo nuevo, prestar atención a otros aspectos acerca de los que trata, ver más detalles en sus imágenes. A menudo tengo la impresión cuando reviso un fotolibro después de cierto tiempo, de que es como volver a descubrirlo de nuevo.

 

Tu fotolibro estará en breve a disposición del público. ¿Es muy diferente el resultado final de la maqueta que presentaste inicialmente? ¿Has aprendido algo en el proceso?

Devil’s Rib es mi primer libro. En los últimos meses he aprendido mucho sobre el proceso de preparación de un fotolibro para la impresión a gran escala, que es muy diferente a preparar unas cuantas copias de una maqueta. Es necesario tomar muchas decisiones, lo que supone un proceso tan fascinante como exigente. Además, decidí revisar la historia del libro e hice algunos cambios y mejoras. Me siento feliz de expandir mis horizontes publicando mi propio libro ¡y estoy deseando que llegue el momento de tener en mis manos la primera copia salida de imprenta!