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Star Photobook Dummy Award Jury 2024

These are the jury members for the 2024 edition of the Star Photobook Dummy Award, our annual award for photobook dummies.

In this edition, the jury members will be:

  • Laia Abril. Artist.
  • Javier Aristu. Graphic designer and art director.
  • Rafael Arocha. Photographer, educator and founder of Margullo Books.
  • Julieta Averbuj. Production coordinator at Editorial RM, curator and visual artist.
  • Gabriela Cendoya-Bergareche. Photobook collector, nominator of the 2023 Star Award winning dummy.
  • Alex Llovet. Photographer, educator and founder of Ediciones Posibles.
  • Juan Valbuena. Photographer and founder of Editorial Phree.
  • Arianna Rinaldo. Curator and editor, Star Award director and president of the jury.

Organized by the Photographic Social Vision Foundation, in collaboration with the publishers Phree, Ediciones Posibles and RM, the Star Photobook Dummy Award offers the opportunity and support to publish a photobook based on a dummy, in its final design and ideation phase, presented by an international team of nominators.

Publication of ‘I Imagined it empty’ photobook, the III Star Award winner

The winning project of the third edition of our Star Photobook Dummy Award has become a reality. The photobook I Imagined It Empty (Yo la imaginé vacía in its Spanish edition), by the American artist Ruth Lauer Manenti is now on sale, through the award’s collaborating publishers: Phree, Ediciones Posibles and RM.

In May 2024, the author visits Spain to present it in Barcelona on Friday, May 3, at 6:30 p.m., in Villa Alegre (Via Augusta st., 175) – headquarters of the Photographic Social Vision Foundation, organizer of the Award – and in Madrid on Tuesday, May 7, also at 6:30 p.m., at La Fábrica (Verónica st., 13).

I Imagined It Empty, a poetic reflection about death

The photobook ‘I Imagined Empty’, cover and spine.

The photobook I Imagined It Empty is a silent and moving contemplation of life and the desire to find solace and presence within the walls of the place we choose to call home, suggesting the idea that our homes accomodate the spirit of our loved ones by filling the space with memories.

Poetic and nostalgic, the book presents an evocative collection of images inspired by photographs the author took of her mother shortly before her death. It is a tender tribute honoring the mother’s artistic legacy, while also reflecting on the themes of loss and the transitory nature of life.

The emotional and intimate atmosphere of the environment and the beauty of everyday life are in harmony with the values ​​that the Star Photobook Dummy Award wants to celebrate. The award was established in 2021, in memory of Inés Casals, a talented photobook designer and art director who died prematurely in 2020.

A double page from the photobook I Imagined It Empty”.

About the author, Ruth Lauer Manenti

Ruth Lauer Manenti is a draftsman and painter. She earned an MFA from the Yale School of Art in 1995. In 2012, she was given a large format camera and taught herself to use it in a way that took advantage of her skills as a painter.

She received a NYFA Fellowship in Photography in 2016 and his book Remnants was included in an exhibition at The Griffin Museum of Photography. She also had a solo exhibition at The Center for Photography at Woodstock in New York in 2020. She is currently pursuing an MFA (Master of Fine Arts) in Photography from the University of Hartford, where he received a merit scholarship to further her studies.

The artist Ruth Lauer Manenti.

Ruth’s mother was also an artist and left behind a legacy of unknown works. Part of Ruth’s ambitions as an artist is to reward her mother for her efforts and create continuity between their work.

Lauer Manenti is a first-generation American whose parents arrived from Europe as refugees during World War II. Ruth’s father was able to find beauty in a hole in his shirt and often spoke of impermanence and fragility. His mother was grateful that there was a tree that she could admire from the kitchen window while she did the dishes. Although her parents endured much suffering, they lived with a poetic sensitivity that Ruth has inherited from them.

Since Ruth broke her neck in a car accident at the age of twenty, she developed a life and a spiritual practice that she integrates into her photographic work. She lives in the Catskill Mountains, New York, with her husband, a nurse and tai chi practitioner, and their three cats.

About the Star Photobook Dummy Award 

The project I Imagined it Empty by Ruth Lauer Manenti, nominated by the collector and photobook expert Gabriela Cendoya-Bergareche, was the winner of the third edition of the Star Photobook Dummy Award, which included the participation of 108 dummies, with authors (half of the participants are women) from 36 countries.

The Star Photobook Dummy Award is an annual international award that makes it possible to publish a photobook, based on a dummy in its final design and ideation phase.

This award is organized by the Photographic Social Vision Foundation and directed by the editor and international photography expert Arianna Rinaldo, in collaboration with the publishers Phree, Ediciones Posibles and RM. It was established in 2021 as a tribute to the creativity of the graphic designer Inés Casals (Barcelona, ​​1970-2020), who was the art director of the Photographic Social Vision Foundation.

The call for the IV Star Photobook Dummy Award is open from April 8 to June 8. Participation is only through nomination (see list of international nominators in this link).

More information about the Star Photobook Dummy Award in this link.

 

Exposición de la 4ª edición de “Material sensible”

Material Sensible expo 2024

 

Celebramos una nueva muestra colectiva de Material sensible, con fotografías y textos creados por personas que han sobrevivido a abusos sexuales en la infancia, con el objetivo de sensibilizar a la sociedad sobre esta grave problemática y de demostrar el poder transformador de la fotografía.

Del 25 de marzo al 18 de mayo, en La Casa Elizalde (C. València, 302. Barcelona), se puede visitar la 4ª edición de la exposición Material sensible, protagonizada en esta ocasión por seis mujeres resilientes.

Esta muestra es resultado de la cuarta edición del proyecto participativo de creación fotográfica Material sensible, organizado por la Fundación Photographic Social Vision en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet.

Seis vidas, seis artistas

La muestra presenta imágenes sutiles y metafóricas creadas por CarmeCora, Kemazudea, Manuela, Meritxell y Olga, seis mujeres que se encuentran en un estado avanzado de su proceso terapéutico, hecho que les permite tratar el tema desde una inspiradora posición de resiliencia.

Autoras de la exposición Material sensible en 2024

Las autoras de la cuarta exposición ‘Material sensible’ © Imma Cortés

En el taller participativo, que empezaron en septiembre de 2023, han aprendido a usar la fotografía como herramienta de expresión creativa y han podido revisitar sus recorridos vitales. Y, a pesar de que cada caso de abuso es diferente y que las autoras son de edades y orígenes muy diversos, sus historias coinciden en un hilo común.

Todas empiezan cuando el abuso interrumpe su infancia. A esta rotura prematura le sigue un largo periodo de desolación, miedo y desesperanza. Hasta que en algún momento, gracias al proceso terapéutico, el reencuentro con ellas mismas y en sus redes de apoyo, inician el camino de la sanación. Despacio, con ternura y coraje, se apoderan de su vida y miran adelante.

Pero cada una lo expresa desde una perspectiva distinta:

· Carme Mercadó Vicens va del horror a la esperanza, pasando del silencio a encontrar las palabras justas y a recuperar su propia presencia.

· Cora Freire usa la metáfora de un impermeable con el que pretendía protegerse del dolor y contrasta la violencia sufrida con la ternura que cura.

· Kemazudea rememora su paso decisivo de migrar para dejar atrás lo vivido y recuperar la capacidad de volver a soñar, recuperando los colores que la hacían vibrar.

· Manuela Valcárcel Lario explora la dicotomía entre dirigir su mirada hacia el abuso que todo lo mancha o mirar a lo más luminoso de su vida, la complicidad, la alegría y el amor.

· Meritxell Navarro Rodríguez, trabaja desde una mirada poética conceptos como la infancia congelada, la desnudez, el contacto con la naturaleza y los rituales de curas.

· Olga Climent Peña escribe una carta a la niña que fue y revisa autorretratos de diferentes etapas de su vida, concluyendo que no cambiaría nada de lo vivido porque le ha hecho ser la mujer que es y de la que se siente orgullosa.

Con la presentación pública de sus relatos íntimos, buscan visibilizar una realidad a menudo silenciada, con la voluntad de ayudar otras personas que sufren y generar concienciación social.

Actividades complementarias

El miércoles 3 de abril, a las 19 h, varias de las autoras realizarán una presentación de la exposición, con entrada libre.

El miércoles 10 de abril, a las 19 h, se celebrará una visita comentada a la exposición (reserva previa aquí), junto a autoras de la obra expuesta y las responsables del proyecto Material sensible  Alice Monteil y Mireia Plans, miembros del área de educación de la Fundación Photographic.

Detalle de la cuarta edición del taller de fotografía participativa 'Material sensible'.

Detalle de la cuarta edición del taller de fotografía participativa ‘Material sensible’.

Además, se organizan visitas guiadas para escuelas, de lunes a jueves de 10 a 14 h y de 16 a 18 h, con reserva previa (información y reservas aquí).  Este recorrido comentado por la exposición aporta un espacio de reflexión donde hablar del tabú del abuso, con el objetivo de sensibilizar, informar y aportar herramientas de prevención. En anteriores ediciones de la exposición, las visitas para escolares han demostrado un enorme potencial, puesto que en un 80% de las visitas, algún miembro del alumnado ha verbalizado algún tipo de abuso y la detección de estas situaciones permite una intervención mucho más temprana y beneficiosa para ellos.

Otras facetas del proyecto ‘Material sensible’

Durante todo el año, la Fundación Photographic Social Vision y la Fundación Vicki Bernadet ofrecen cápsulas educativas dirigidas a alumnado a partir de 14 años, una actividad participativa con el objetivo de potenciar sus habilidades visuales y establecer conversaciones pedagógicas muy necesarias sobre conceptos como el consentimiento, el chantaje, la culpa, la vergüenza, los secretos o las relaciones de poder. Este formato también ha demostrado su eficacia a la hora de acelerar procesos de verbalización por parte de menores.

Además, la Fundación Photographic Social Vision ha producido la película documental, también llamada Material sensible (ver el tráiler aquí), que explica en profundidad el proyecto y que se encuentra en las plataformas digitales de mayor prestigio cultural, como Filmin (ver documental en Filmin) y CaixaForum+ (ver documental en CaixaForum+) en el ámbito nacional, además de ser distribuida por Pragda en el ámbito educativo norteamericano.

Informe sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes

Debate sobre festivales de fotografía celebrado en la Fundación Photographic.

Debate sobre festivales de fotografía celebrado en la Fundación Photographic en 2023.

La Fundación Photographic Social Vision presenta el informeFestivales de fotografía en Cataluña: estado de la cuestión y propuestas de mejora“, elaborado por la periodista y fotógrafa Wayra Ficapal.

〉〉〉 Para descargar el informe completo, clica en este enlace.

La Fundación Photographic encargó este estudio como parte de su misión de apoyo al sector fotográfico.  Su objetivo es obtener una radiografía actualizada del sector de los festivales de fotografía en Cataluña para propiciar la reflexión y promover acciones y cambios necesarios para optimizar el ejercicio de buenas prácticas profesionales y la erradicación de la precariedad en el sector.

Este informe parte del encuentro para debatir sobre festivales de fotografía y buenas prácticas que la Fundación Photographic realizó en octubre de 2023, con más de 50 participantes, contando fotógrafos/as, gestores/as culturales, directores/as de festivales y representantes de la Administración. El análisis se ha complementado con encuestas dirigidas a las direcciones de festivales y a artistas participantes en los mismos, así como con la recopilación de datos relacionados y con entrevistas a otros profesionales del sector.

Exhibition «Isabel Azkarate. Arte y parte» in San Telmo Museum

The exhibition Isabel Azkarate. Arte y parte can be visited from January 27 to May 5, 2024 at the San Telmo Museum in San Sebastián – Donostia, and is composed of three photographic series focused on the intimate relationship between human beings and art.

As a great art fan, Isabel Azkarate has lived, enjoyed and documented the artistic scene from the front lines. Its archive preserves images of countless events and portraits of some of the most popular national and international artists during the 1980s and 1990s.

Azkarate also witnessed the birth of a counterculture movement, in the midst of Spanish political transition, (stage of transition from Franco’s dictatorship to democracy) that celebrated identity and freedom of expression in Euskadi. And the first series on display are made up precisely of a selection of 15 portraits of some of the most significant artists of Basque culture in their workshops and studios. Painters, sculptors, writers, musicians and filmmakers with whom Azkarate has shared experiences and concerns, and whom he has photographed with intimacy and complicity, often in their work space and highlighting their creative spirit. The artists who appear are Eduardo Chillida -with the gallerist Juana de Aizpuru-, Juan Luis Goenaga, Jorge Oteiza, Ana Busto, Javier Gurruchaga with Pedro Ayestarán, Andrés Nagel, Alejandro Garmendia, Bernardo Atxaga, Julio Caro Baroja, Rafa Berrio, La Otxoa, Vicente Ameztoy, Daniel Calparsoro, José Miguel Barandarian and Juan Chillida.

© Kutxateka / Isabel Azkarate

Man observing Edward Hopper’s work Woman in the Sun. Whitney Museum of American Art. New York, 1980. © Fototeka Kutxa/Fondo Isabel Azkarate.

The second series are made up of 17 snapshots taken in galleries and museums around the world where the viewer interacts with works of contemporary art, especially hyperrealistic representations of the female body. The contemplation of these anonymous characters is captured by the ironic and bold gaze of the photographer, who now completes the game of mirrors by exposing these images, so that the public can observe people who are observed while in turn observing, a virtuous circle voyeuristic

The third series, titled “Stored,” present an unpublished photographic essay taken in the eighties in New York, at the American Museum of Natural History, where Azkarate learned of a collection of busts of Amerindians and African Americans abandoned in the warehouse of the museum. Forgotten beings who survived a double stigma: representing a community of racialized Americans, secondary protagonists in the country’s official history, and assuming an outdated and politically incorrect representation, which had led to their removal from museum discourse.

© Kutxateka / Isabel Azkarate

Store of the American Museum of Natural History. Nueva York, 1980-1981. © Fototeka Kutxa/Fondo Isabel Azkarate.

The first two collections of images from the exhibition “Isabel Azkarate. Arte y parte” were presented for the first time in the Alameda exhibition hall in the city of Soria within the framework of the Expoesía fair in August 2021, thanks to the Department of Culture of the Soria City Council.

This exhibition complements the great retrospective “Isabel Azkarate”, which reviews the entire career of the pioneering woman of Basque photojournalism and which can be visited until February 25, 2024 in the Artegunea room of Kutxa Fundazioa, located in the Tabakalera building, also in Donostia – San Sebastián.

The coincidence of both exhibitions represents a tribute from the capital of San Sebastian to the photojournalist born in that city, offering to the general public the opportunity to discover the wide and varied professional career of an author perhaps still little known inside and outside the Basque Country, but whose essential photographic legacy complements the history of women photographers of the 20th century in Spain.

Both exhibitions are curated by Silvia Omedes, director of the Photographic Social Vision Foundation, an entity that represents Isabel Azkarate.

‘Eroding Franco’, de Jordi Jon, gana la V Beca Joana Biarnés

Jordi JonEl proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés es Eroding Franco de Jordi Jon, acerca de la desertificación de España y su vinculación con los sectores sobre los que se asentó el auge económico del país durante el franquismo y que hoy siguen teniendo un importante peso en la economía nacional.

Gracias a la Beca Joana Biarnés, el autor contará con 8.000 euros para desarrollar una investigación fotográfica, a lo largo de nueve meses y con el apoyo como tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador del colectivo NOPHOTO, director de la editorial PHREEy coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la escuela EFTI.

 

“ERODING FRANCO”, EL PROYECTO BECADO

Jordi Jon

© Jordi Jon

En la propuesta presentada como candidata a la Beca, Jordi Jon relata así el proyecto: “es un proyecto de fotografía y periodismo que documenta el estado actual de desertificación en España y lo compara con la información científica desatendida durante el régimen de Franco (1939-1975).”

El autor también explica que “en el auge del llamado ‘milagro económico español’ (1959-1974), la construcción, la agroindustria y el turismo masivo se erigieron como baluartes del desarrollo económico dictatorial. Estas mismas bases, que hoy configuran cerca del 30% de la economía nacional, son también las grandes responsables del avance de la desertificación. Lo que fue celebrado como un ‘milagro’ se ha traducido en una carga ecológica y social que aún pesa sobre España. Según datos del Ministerio de Medio Ambiente, el 80% del territorio español se enfrentará a importantes procesos de desertificación en el siglo XXI.

De este modo, Jordi Jon expone que Eroding Franco “no es solo una exploración de la desertificación, sino también un recorrido por un pasado español que ha dejado cicatrices perdurables en el país y su sociedad. El proyecto se posiciona como un llamado a la responsabilidad compartida hacia el medio ambiente y la humanidad“.

 

BIOGRAFÍA DE JORDI JON

Jordi Jon es un fotógrafo documental y periodista, su interés por el periodismo documental comenzó cuando estudió periodismo visual, donde cubría historias humanas, psicológicas y relacionadas con el clima.

Ha colaborado con varios periódicos nacionales como El Periódico de Catalunya, El Nacional o Nació Digital. Por otra parte, es uno de los fundadores de MÓN, una organización de periodismo ambiental, y explorador de National Geographic. Su trabajo, centrado en capturar historias sobre el medio ambiente, incluye reportajes sobre la desertificación en España y la crisis del petróleo en Albania, y ha sido expuesto y publicado en todo el mundo, incluidos España, Suiza, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, India, y Bangladesh.

 

EL FALLO DEL JURADO DE LA V BECA JOANA BIARNÉS

El jurado de la 5ª edición de la Beca Joana Biarnés declaró ganador a Jordi Jon, entre los tres proyectos finalistas.

Jessica Murray, como portavoz del jurado, ha declarado que el proyecto de Jordi Jon “demuestra lo que se puede lograr con una combinación de imágenes potentes y una investigación rigurosa. Mientras construye su propio registro visual de la desertificación de España, Jordi responde a material de archivo y hace un valiente intento de trazar una línea que vincule la actual crisis del agua con las decisiones políticas y económicas tomadas durante el régimen de Franco.

Jordi Jon

© Jordi Jon

La Beca Joana Biarnés tiene el objetivo de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes fotoperiodistas,mayores de edad y menores de 35 años, identificados con las inquietudes y valores del mejor periodismo visual, y propiciar que visibilicen temáticas de necesaria difusión y reflexión social, centrándose en la geografía nacional.

Comprometida con la misión de divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo, la Fundación Photographic Social Vision crea en 2019 la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas en honor de la primera mujer fotoperiodista de España y cumple así con el deseo de la fotógrafa de brindar su apoyo a las nuevas generaciones de fotoperiodistas, al tiempo que permite a la fundación rendir homenaje a sus valores humanos y profesionales.

Finalistas de la V Beca Joana Biarnés

El jurado de la V edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, formado por el fotoperiodista Xavier Aldekoa, la comisaria independiente Sandra Maunac, el director, productor y guionista de cine documental Òscar Moreno, la productora especializada en fotografía documental y narrativa visual Jessica Murray y la fotoperiodista Anna Surinyach, finalizó el proceso de revisión de los más de 40 proyectos candidatos.  

Evaluados según su calidad formal y conceptual, así como por el valor social de la temática propuesta, los siguientes tres proyectos son finalistas a la V Beca Joana Biarnés:

“El negocio del viento”
de Paula Artés

Paula Artés

© Paula Artés

 

Fotógrafa residente en la provincia de Lleida, comprometida con dar a conocer y cuestionar las estructuras de poder. Su proyecto parte del hecho de que el viento se ha convertido en la principal fuente de energía eléctrica en España.

Se está apostando por un incremento de la energía renovable, una medida que sobre el papel no merece ningún reproche. Sin embargo, el problema viene cuando la lógica extractivista y el traslado de la producción a la periferia acaba supeditando los intereses de las regiones productoras, que se convierten en dependientes de otras áreas del estado.  

La Conca de Barberà (Catalunya) es una de las comarcas más explotadas en cuanto a renovables con 78 aerogeneradores a los que se podrían sumar 44 más. En la misma zona se está tramitando construir 9 parques solares, que cubrirían con placas fotovoltaicas unas 654 hectáreas de paisaje, destruyendo el territorio estética, ecológica y agrícolamente. La misma praxis ha ido ocupando otros terrenos agrícolas y ganaderos catalanes en La Segarra o L’Urgell, así como en muchos lugares de la España vaciada.

En inglés, “power” significa “energía” y también “poder”. Y entre ambos conceptos hay una relación que sugiere una estructura de dominación tan invisible como lo es el propio viento, que solo vemos cuando obliga a desplazarse a otros elementos.

A partir de fotografías, vídeos, sonidos, documentación oficial, planos y materias primas, esta investigación visual quiere arrojar luz sobre la sobreexplotación de territorios para la energía verde, por parte de las mismas grandes empresas que ya dominan el mercado energético y que, de forma opaca y con impunidad, tratan la naturaleza como si fuera un recurso infinito.

 

“Eroding Franco”
de Jordi Jon

Jordi Jon

© Jordi Jon

Fotógrafo documental y periodista nacido en Tarragona, su proyecto documenta la desertificación de España y lo compara con información científica que fue desatendida durante el franquismo para reflexionar acerca de las decisiones tomadas por el régimen y su  influencia moderna en la trayectoria ecológica del país.

El legado franquista va más allá de la represión social y política. En tiempos de Franco, algunos científicos ya alertaban sobre el peligro de desertificación, el proceso que convierte en áridas tierras precisamente fértiles, debido principalmente a la agricultura insostenible y la deforestación. 

Sin embargo, posiblemente sin pleno entendimiento de sus implicaciones, entre 1959 y 1974 el régimen dictatorial priorizó como baluartes del desarrollo económico la construcción, la agroindustria y el turismo masivo. Esas son las mismas bases que configuran cerca del 30% de la economía nacional a día de hoy, cuando se estima que el 80% de España podría ser un desierto al finalizar el siglo XXI. 

Más allá de los aspectos históricos y medioambientales, este proyecto revela narrativas eclipsadas por ambiciones pasadas y presentes. Lo que en su momento fue celebrado como “milagro económico español” se ha traducido en una carga ecológica y social que aún pesa sobre España. Hay una historia que necesita ser contada para arrojar luz sobre este legado ambiental, crucial para comprender nuestro presente y futuro en el contexto del cambio climático global.

Con una paleta cromática que evoca la sequedad de la tierra, tonos terrosos y ocres que contrastan con los tonos más artificiales de las zonas turísticas, enfatizo el contraste entre los desiertos del sureste y la remanente naturaleza costera, transitando por la paradójica gestión del agua en las áreas turísticas y su escasez en el interior. Estas imágenes contrapuestas a los archivos científicos plantean una reflexión crítica sobre las repercusiones humanas en el paisaje natural.

 

TINTO®”
de Ana Tejedor

Ana Tejedor

© Ana Tejedor

Realizadora audiovisual residente en Barcelona y centrada en comunicación científica, su proyecto recorre la cuenca del río Tinto, desde la actividad minera en su nacimiento hasta el Polo Químico en el puerto de Huelva, para denunciar los daños al territorio y su población.

El río Tinto recorre gran parte de la provincia de Huelva y es famoso por el color de sus aguas. Es rojo, es ácido y ha sido estudiado por sus características extremas, que recuerdan al paisaje de Marte y que parecen tener origen natural. Aunque también recibe continuos focos de contaminación (drenaje ácido de minas, vertidos del vertedero de Nerva, vertidos de depuradoras y de otras actividades industriales), lo que hace difícil aislar causas y consecuencias. 

La geografía del río Tinto es un paisaje explotado, una zona de sacrificio donde el territorio se “ofrece” al servicio del modelo capitalista. Cada decisión tomada poniendo por delante el beneficio económico es cuantificable y mi investigación busca las cifras concretas que evidencian los daños causados a este territorio de una forma muy visual, poniéndole precio. 

En base a esta idea, el río y todo lo que lo rodea pasa a ser un objeto de consumo. TINTO® tomará la forma de un catálogo, que despliega una estética descriptiva, limpia y sugerente dentro de las lógicas del marketing. La crudeza de la fotografía de paisaje responderá a la sensación de artificio consumista, en la que todo está siempre disponible. E irá acompañada de fotografía de producto, objetos que aunque no son siempre bienes de consumo, ilustran problemáticas socioambientales como el extractivismo, la falta de responsabilidad política, el desamparo legal de las personas migrantes y los límites del suelo. 

Es una oportunidad para denunciar desde nuevas perspectivas temas que nos afectan directamente, que nos están matando. Un ejemplo de lo que no queremos perpetuar, de lo que aún podemos evitar y de lo que tenemos que luchar por recuperar.

(Ndr: Las descripciones de cada uno de estos proyectos han sido extraídas de diversos apartados de los dossiers aportados por cada participante y los textos han sido editados para redactar esta noticia.)

ACTUALIZACIÓN: El proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés ha sido “Eroding Franco”.

Desde la Fundación Photographic queremos agradecer enormemente la participación a todas las personas que han presentado sus proyectos, así como el apoyo a todas las entidades que han colaborado en la difusión de esta convocatoria, incluyendo escuelas de fotografía, asociaciones y sindicatos de fotógrafos y periodistas, universidades, festivales de fotografía, revistas especializadas y agendas culturales.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas se financia con los ingresos generados por el Archivo Joana Biarnés y cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Escuela Efti, Foto Ruano Pro, la galería Blanca Berlín y la revista 5w.  

El 2023 de Photographic

En el 2023 que ahora dejamos atrás, hemos cumplido 22 años defendiendo la fotografía documental como herramienta para comprender el mundo y favorecer la transformación social.

Destacamos a continuación algunos grandes logros alcanzados en el que ha sido un año realmente excepcional para la Fundación Photographic Social Vision, en todas sus áreas.

Entrada a Villa Alegre, nueva sede de la Fundación Photographic.

 

Compromiso con la fotografía documental

 

En 2023 hemos abierto al público Villa Alegre, nueva sede de la Fundación Photographic y lo hicimos celebrando la fiesta de Sant Jordi – Día del Libro, con cerca de 1000 personas que asistieron a nuestra nuestra primera feria de fotolibros, con una selección de las mejores editoriales nacionales del sector: Blume Editorial, Ediciones Anómalas, Ediciones Posibles, Ojos de Buey, Phree y RM.

Ese mismo día celebramos diversas actividades,  como la presentación de “Devil’s Rib”, resultado del II Star Photobook Dummy Award, con su autor Mateusz Kowalik y los editores que colaboran con nuestro premio para maquetas de fotolibro.

En este 2023, hemos celebrado además la tercera convocatoria del mismo Star Award, cuya ganadora ha sido Ruth Lauer-Manenti y que el año que viene presentará su fotolibro terminado.

El otro gran premio otorgado por nuestra Fundación es, por supuesto, la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, para cuya quinta edición acabamos de cerrar convocatoria. Sabremos quien la gana a principios del año que viene, de la misma forma que en enero de 2023 dimos a conocer al ganador de la cuarta edición, el gallego Adra Pallón, que ahora mismo está acabando de dar forma a su proyecto sobre la despoblación del entorno rural.

Y también en 2023, el andaluz Santi Donaire, ganador de nuestra tercera Beca Joana Biarnés, expuso los resultados de su investigación sobre los efectos de la gran industria agroalimentaria española en la muestra Hasta que la tierra aguante en EFTI – Centro Internacional de Fotografía y Cine (Madrid) y, posteriormente, presentó también el proyecto en nuestra sede en Barcelona.

El jardín de Villa Alegre acogió además un debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes, que formará parte de un estudio más amplio que daremos a conocer el año que viene.

Y, por supuesto, organizamos de nuevo en el CCCB y gracias al apoyo de Fundación Banco Sabadell, la Exposición World Press Photo en Barcelona, que atrajo a unos 57.000 visitantes y contó con actividades complementarias organizadas junto a las Jornades Fotogràfiques del Masnou, Casa SEAT y Médicos Sin Fronteras con CCCB Debats.

Presentación del proyecto “Passengers”, de César Dezfuli, durante la inauguración de la exposición World Press Photo 2023 en Barcelona © Àngel Garcia

 

El poder transformador de la fotografía

 

En los diecinueve años que llevamos trayendo a nuestra ciudad la muestra de fotoperiodismo más reconocida del mundo, una de nuestras prioridades siempre ha sido extraer todo su potencial educativo. Y por eso nos hace felices que en la muestra World Press Photo 2023 hemos vuelto a agotar plazas de nuestras visitas guiadas para público general y también para escuelas.

También nos llena de orgullo el espectacular crecimiento del proyectoMaterial sensible que ha iniciado la cuarta edición de su taller de fotografía participativa, pero que además se ha diversificado en distintas acciones.

Por una parte, este proyecto que ofrece el potencial transformador de la fotografía a personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia se ha transformado también en un documental creado por nuestra Fundación y del que hemos realizados numerosas proyecciones ante diversos grupos y entidades o en espacios como el Menorca Doc Festival. Aunque el momento cumbre ha sido su estreno para toda España a través de Filmin, con ocasión del Dia Internacional por la Prevención Contra el Abuso Sexual Infantil. El documental se puede ver en Filmin en este enlace y está cosechando excelentes valoraciones de los usuarios de la plataforma.

Por otra parte, hemos llevado a cabo en centros de enseñanza secundaria una serie de cápsulas educativas relacionadas con este mismo proyecto y que se han impartido ya a cerca de 400 estudiantes, combinando el análisis visual con la sensibilización, la reflexión y el debate.

Nuestro documental “Material sensible” se halla disponible en Filmin.

 

Protegiendo nuestro patrimonio visual

 

Nuestra labor cuidando los archivos fotográficos de nuestros autores representados también ha gozado de grandes momentos en este 2023.

Por un lado, cumplimos uno de los sueños de Joana Biarnés al recopilar su excelente trabajo para el sector de la moda en la exposición Moda a pie de calle“, en la Sala Canal de Isabel II en colaboración con la Comunidad de Madrid, y que puso en valor que la primera mujer fotoperiodista de España  fue también nuestra pionera femenina en la fotografía de moda.

Nuestro trabajo a lo largo de los años con el Archivo de Biarnés centró la conferencia que ofrecimos sobre gestión y difusión de archivos en la primera edición del Congreso “Sobre Fotografía”, organizado por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en la Universidad de Alcalá en Madrid.

Otro gran hito, fue presentar “L’esprit nomade“, la primera exposición retrospectiva de Jacques Léonard, que ha supuesto el reconocimiento definitivo del autor en Francia, su país natal. La muestra, comisariada por Photographic junto al  Musée Réattu formó parte del programa oficial de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo, y coincidió con una segunda muestra con obra a la venta del mismo autor en la Anne Clergue Galerie de la misma localidad francesa.

Por otra parte, Junto a nuestro representado Manuel Outumuro, hemos organizado dos exposiciones en el festival de fotografía analógica Revela’t (Vilassar de Dalt, Barcelona). Y una de ellas, la llamada “Orografía del camino”, ha itinerado también al Museu Boca del Calvari de Benidorm donde se puede visitar hasta abril de 2024.

También participamos en la décima edición de Art Photo BCN con una muestra de varios de estos archivos y otros que representamos como los de Ferran Freixa, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés o Joaquín Tusquets de Cabirol.

Además, este año hemos empezado a representar a Anna Turbau, una de las pioneras del fotoperiodismo catalán y una fotógrafa comprometida, que este mismo año recibió el premio a la trayectoria fotográfica del Transhumant Festival.

Isabel Azkarate en la inauguración de su exposición retrospectiva. © Juantxo Egaña

Por último, 2023 ha sido el gran año de nuestra representada Isabel Azkarate, la primera mujer fotoperiodista del País Vasco. Primero fue homenajeada en la inauguración del XXII Seminario de Fotografía y Periodismo en Albarracín (Teruel). Y, ante todo, protagoniza una gran retrospectiva en su ciudad natal de Donostia, comisariada por Silva Omedes, directora de la Fundación Photographic, para Kutxa Fundazioa.  La exposición se puede visitar hasta febrero de 2024 en la sala Kutxa Kultur Artegunea, del edificio Tabakalera, y destaca la relevancia de un legado todavía poco conocido por el gran público y que ahora sale a la luz para complementar la historia de las mujeres fotógrafas del siglo XX.

Sin duda, 2023 ha sido un año que en Photographic recordaremos con orgullo y mucho cariño.

 

Debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes

Debate sobre festivales de fotografía celebrado en la Fundación Photographic.  © Marina Balagué

Si eres fotógrafo/a o artista visual y has tratado con festivales de fotografía en el territorio catalán, te invitamos a participar de un análisis sobre buenas prácticas en dichos eventos.

Clica en este enlace para responder al formulario que hemos preparado sobre esta cuestión.  Las respuestas se tratarán manteniendo el anonimato de las personas participantes y se usarán únicamente como fuente documental para la elaboración de un informe.

Con este formulario queremos profundizar en la diagnosis sobre la situación actual de los festivales de fotografía catalanes desde la experiencia de los fotógrafos/as, recopilando información que sirva para analizar los principales retos que se deben afrontar desde el sector.

Debate sobre festivales de fotografía catalanes

El primer paso de este análisis promovido por la Fundación Photographic Social Vision  fue la celebración de un debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía en Cataluña, que celebramos el pasado 17 de octubre de 2023, con el objetivo de propiciar un diálogo en torno al estado de la cuestión, compartir inquietudes y plantear posibles ejes de mejora.

La actividad se inició con la presentación de un estudio preliminar realizado por la periodista y fotógrafa Wayra Ficapal, socia de la Fundación Photographic, que también se encargó de moderar el debate en el que participaron activamente fotógrafos, gestores culturales, representantes de festivales y del departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, junto a otros perfiles profesionales del sector.  

A posteriori, Wayra Ficapal ha seguido recabando información y ha asistido a otros debates relacionados con esta temática. El cuestionario destinado a fotógrafos/as servirá para acabar de completar la radiografía del funcionamiento de los festivales de fotografía catalanes. Finalmente, presentaremos un  informe con las conclusiones de este análisis, que haremos público para que resulte útil a creadores, gestores, administraciones y público en general.

 

“Isabel Azkarate”, retrospective exhibition in San Sebastián

 

A retrospective of Isabel Azkarate, considered the first female photojournalist in the Basque Country, is inaugurated, which presents her essential photographic legacy still little known to the general public and which is now coming to light to complement the history of women photographers of the 20th century.

The exhibition titled “Isabel Azkarate” can be visited from December 2, 2023 to February 25, 2024 in the Artegunea room of the Kutxa Fundazioa, located in the Tabakalera building in Donostia / San Sebastián.

The exhibition, produced by Kutxa Fundazioa and curated by Silvia Omedes, director of the Photographic Social Vision Foundation that represents the photojournalist, presents more than 300 photographs, many of them unpublished and taken by Isabel Azkarate between 1978 and 2006, and shows two videos with 155 photographs taken throughout her life on her travels around the world and in her home environment.

Professional career of Isabel Azkarate

The retrospective exhibition is articulated in 7 thematic areas that summarize a professional career of more than 40 years, encompassed under the titles «Barcelona», «La experiencia americana», «Documentando la noticia», «La vida en Euskadi», «Circo. Sin máscara ni artificio», «Arte y parte» y «Una vida, un viaje».

Among other images included in the exhibition, we find her testimony of the most violent and painful stage of terrorism in the Basque Country as a staff photographer for the newspaper La Voz de Euskadi, and of the bloody Sendero Luminoso attacks in Ayacucho, Peru, but also her vision of the photogenic city of New York in the early eighties, where she captured unique characters in streets and parks, in circuses and LGTBI+ parties.

She also reviews her fruitful relationship with the world of art, portraying the public’s reactions to various artistic expressions, or capturing the glamor and also the intimacy of countless musicians, filmmakers, writers, painters or sculptors, highlighting her legendary last photo session of Bette Davis, days before the death of the classic Hollywood diva.

Donation from the Isabel Azkarate Archive and book dedicated to the author

The retrospective celebrates the donation of the Isabel Azkarate Archive to Fototeka de Kutxa Fundazioa, which will guarantee the conservation, study and spread of her valuable legacy, made up of more than 175,000 objects, including negatives and slides, cameras, catalogs and original publications in the press.

Furthermore, in collaboration with Kutxa Fundazioa and the San Telmo Museum, the Blume publishing house and the Photographic Foundation are co-publishing the book Isabel Azkarate, the first great publication that expands knowledge of the photojournalist’s work with nearly two hundred images, many of them unpublished.

Book cover of “Isabel Azkarate”.