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Exhibition «Isabel Azkarate. Arte y parte» in San Telmo Museum

The exhibition Isabel Azkarate. Arte y parte can be visited from January 27 to May 5, 2024 at the San Telmo Museum in San Sebastián – Donostia, and is composed of three photographic series focused on the intimate relationship between human beings and art.

As a great art fan, Isabel Azkarate has lived, enjoyed and documented the artistic scene from the front lines. Its archive preserves images of countless events and portraits of some of the most popular national and international artists during the 1980s and 1990s.

Azkarate also witnessed the birth of a counterculture movement, in the midst of Spanish political transition, (stage of transition from Franco’s dictatorship to democracy) that celebrated identity and freedom of expression in Euskadi. And the first series on display are made up precisely of a selection of 15 portraits of some of the most significant artists of Basque culture in their workshops and studios. Painters, sculptors, writers, musicians and filmmakers with whom Azkarate has shared experiences and concerns, and whom he has photographed with intimacy and complicity, often in their work space and highlighting their creative spirit. The artists who appear are Eduardo Chillida -with the gallerist Juana de Aizpuru-, Juan Luis Goenaga, Jorge Oteiza, Ana Busto, Javier Gurruchaga with Pedro Ayestarán, Andrés Nagel, Alejandro Garmendia, Bernardo Atxaga, Julio Caro Baroja, Rafa Berrio, La Otxoa, Vicente Ameztoy, Daniel Calparsoro, José Miguel Barandarian and Juan Chillida.

© Kutxateka / Isabel Azkarate

Man observing Edward Hopper’s work Woman in the Sun. Whitney Museum of American Art. New York, 1980. © Fototeka Kutxa/Fondo Isabel Azkarate.

The second series are made up of 17 snapshots taken in galleries and museums around the world where the viewer interacts with works of contemporary art, especially hyperrealistic representations of the female body. The contemplation of these anonymous characters is captured by the ironic and bold gaze of the photographer, who now completes the game of mirrors by exposing these images, so that the public can observe people who are observed while in turn observing, a virtuous circle voyeuristic

The third series, titled “Stored,” present an unpublished photographic essay taken in the eighties in New York, at the American Museum of Natural History, where Azkarate learned of a collection of busts of Amerindians and African Americans abandoned in the warehouse of the museum. Forgotten beings who survived a double stigma: representing a community of racialized Americans, secondary protagonists in the country’s official history, and assuming an outdated and politically incorrect representation, which had led to their removal from museum discourse.

© Kutxateka / Isabel Azkarate

Store of the American Museum of Natural History. Nueva York, 1980-1981. © Fototeka Kutxa/Fondo Isabel Azkarate.

The first two collections of images from the exhibition “Isabel Azkarate. Arte y parte” were presented for the first time in the Alameda exhibition hall in the city of Soria within the framework of the Expoesía fair in August 2021, thanks to the Department of Culture of the Soria City Council.

This exhibition complements the great retrospective “Isabel Azkarate”, which reviews the entire career of the pioneering woman of Basque photojournalism and which can be visited until February 25, 2024 in the Artegunea room of Kutxa Fundazioa, located in the Tabakalera building, also in Donostia – San Sebastián.

The coincidence of both exhibitions represents a tribute from the capital of San Sebastian to the photojournalist born in that city, offering to the general public the opportunity to discover the wide and varied professional career of an author perhaps still little known inside and outside the Basque Country, but whose essential photographic legacy complements the history of women photographers of the 20th century in Spain.

Both exhibitions are curated by Silvia Omedes, director of the Photographic Social Vision Foundation, an entity that represents Isabel Azkarate.

‘Eroding Franco’, de Jordi Jon, gana la V Beca Joana Biarnés

Jordi JonEl proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés es Eroding Franco de Jordi Jon, acerca de la desertificación de España y su vinculación con los sectores sobre los que se asentó el auge económico del país durante el franquismo y que hoy siguen teniendo un importante peso en la economía nacional.

Gracias a la Beca Joana Biarnés, el autor contará con 8.000 euros para desarrollar una investigación fotográfica, a lo largo de nueve meses y con el apoyo como tutor de Juan Valbuena, fotógrafo fundador del colectivo NOPHOTO, director de la editorial PHREEy coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la escuela EFTI.

 

“ERODING FRANCO”, EL PROYECTO BECADO

Jordi Jon

© Jordi Jon

En la propuesta presentada como candidata a la Beca, Jordi Jon relata así el proyecto: “es un proyecto de fotografía y periodismo que documenta el estado actual de desertificación en España y lo compara con la información científica desatendida durante el régimen de Franco (1939-1975).”

El autor también explica que “en el auge del llamado ‘milagro económico español’ (1959-1974), la construcción, la agroindustria y el turismo masivo se erigieron como baluartes del desarrollo económico dictatorial. Estas mismas bases, que hoy configuran cerca del 30% de la economía nacional, son también las grandes responsables del avance de la desertificación. Lo que fue celebrado como un ‘milagro’ se ha traducido en una carga ecológica y social que aún pesa sobre España. Según datos del Ministerio de Medio Ambiente, el 80% del territorio español se enfrentará a importantes procesos de desertificación en el siglo XXI.

De este modo, Jordi Jon expone que Eroding Franco “no es solo una exploración de la desertificación, sino también un recorrido por un pasado español que ha dejado cicatrices perdurables en el país y su sociedad. El proyecto se posiciona como un llamado a la responsabilidad compartida hacia el medio ambiente y la humanidad“.

 

BIOGRAFÍA DE JORDI JON

Jordi Jon es un fotógrafo documental y periodista, su interés por el periodismo documental comenzó cuando estudió periodismo visual, donde cubría historias humanas, psicológicas y relacionadas con el clima.

Ha colaborado con varios periódicos nacionales como El Periódico de Catalunya, El Nacional o Nació Digital. Por otra parte, es uno de los fundadores de MÓN, una organización de periodismo ambiental, y explorador de National Geographic. Su trabajo, centrado en capturar historias sobre el medio ambiente, incluye reportajes sobre la desertificación en España y la crisis del petróleo en Albania, y ha sido expuesto y publicado en todo el mundo, incluidos España, Suiza, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, India, y Bangladesh.

 

EL FALLO DEL JURADO DE LA V BECA JOANA BIARNÉS

El jurado de la 5ª edición de la Beca Joana Biarnés declaró ganador a Jordi Jon, entre los tres proyectos finalistas.

Jessica Murray, como portavoz del jurado, ha declarado que el proyecto de Jordi Jon “demuestra lo que se puede lograr con una combinación de imágenes potentes y una investigación rigurosa. Mientras construye su propio registro visual de la desertificación de España, Jordi responde a material de archivo y hace un valiente intento de trazar una línea que vincule la actual crisis del agua con las decisiones políticas y económicas tomadas durante el régimen de Franco.

Jordi Jon

© Jordi Jon

La Beca Joana Biarnés tiene el objetivo de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes fotoperiodistas,mayores de edad y menores de 35 años, identificados con las inquietudes y valores del mejor periodismo visual, y propiciar que visibilicen temáticas de necesaria difusión y reflexión social, centrándose en la geografía nacional.

Comprometida con la misión de divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo, la Fundación Photographic Social Vision crea en 2019 la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas en honor de la primera mujer fotoperiodista de España y cumple así con el deseo de la fotógrafa de brindar su apoyo a las nuevas generaciones de fotoperiodistas, al tiempo que permite a la fundación rendir homenaje a sus valores humanos y profesionales.

Finalistas de la V Beca Joana Biarnés

El jurado de la V edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, formado por el fotoperiodista Xavier Aldekoa, la comisaria independiente Sandra Maunac, el director, productor y guionista de cine documental Òscar Moreno, la productora especializada en fotografía documental y narrativa visual Jessica Murray y la fotoperiodista Anna Surinyach, finalizó el proceso de revisión de los más de 40 proyectos candidatos.  

Evaluados según su calidad formal y conceptual, así como por el valor social de la temática propuesta, los siguientes tres proyectos son finalistas a la V Beca Joana Biarnés:

“El negocio del viento”
de Paula Artés

Paula Artés

© Paula Artés

 

Fotógrafa residente en la provincia de Lleida, comprometida con dar a conocer y cuestionar las estructuras de poder. Su proyecto parte del hecho de que el viento se ha convertido en la principal fuente de energía eléctrica en España.

Se está apostando por un incremento de la energía renovable, una medida que sobre el papel no merece ningún reproche. Sin embargo, el problema viene cuando la lógica extractivista y el traslado de la producción a la periferia acaba supeditando los intereses de las regiones productoras, que se convierten en dependientes de otras áreas del estado.  

La Conca de Barberà (Catalunya) es una de las comarcas más explotadas en cuanto a renovables con 78 aerogeneradores a los que se podrían sumar 44 más. En la misma zona se está tramitando construir 9 parques solares, que cubrirían con placas fotovoltaicas unas 654 hectáreas de paisaje, destruyendo el territorio estética, ecológica y agrícolamente. La misma praxis ha ido ocupando otros terrenos agrícolas y ganaderos catalanes en La Segarra o L’Urgell, así como en muchos lugares de la España vaciada.

En inglés, “power” significa “energía” y también “poder”. Y entre ambos conceptos hay una relación que sugiere una estructura de dominación tan invisible como lo es el propio viento, que solo vemos cuando obliga a desplazarse a otros elementos.

A partir de fotografías, vídeos, sonidos, documentación oficial, planos y materias primas, esta investigación visual quiere arrojar luz sobre la sobreexplotación de territorios para la energía verde, por parte de las mismas grandes empresas que ya dominan el mercado energético y que, de forma opaca y con impunidad, tratan la naturaleza como si fuera un recurso infinito.

 

“Eroding Franco”
de Jordi Jon

Jordi Jon

© Jordi Jon

Fotógrafo documental y periodista nacido en Tarragona, su proyecto documenta la desertificación de España y lo compara con información científica que fue desatendida durante el franquismo para reflexionar acerca de las decisiones tomadas por el régimen y su  influencia moderna en la trayectoria ecológica del país.

El legado franquista va más allá de la represión social y política. En tiempos de Franco, algunos científicos ya alertaban sobre el peligro de desertificación, el proceso que convierte en áridas tierras precisamente fértiles, debido principalmente a la agricultura insostenible y la deforestación. 

Sin embargo, posiblemente sin pleno entendimiento de sus implicaciones, entre 1959 y 1974 el régimen dictatorial priorizó como baluartes del desarrollo económico la construcción, la agroindustria y el turismo masivo. Esas son las mismas bases que configuran cerca del 30% de la economía nacional a día de hoy, cuando se estima que el 80% de España podría ser un desierto al finalizar el siglo XXI. 

Más allá de los aspectos históricos y medioambientales, este proyecto revela narrativas eclipsadas por ambiciones pasadas y presentes. Lo que en su momento fue celebrado como “milagro económico español” se ha traducido en una carga ecológica y social que aún pesa sobre España. Hay una historia que necesita ser contada para arrojar luz sobre este legado ambiental, crucial para comprender nuestro presente y futuro en el contexto del cambio climático global.

Con una paleta cromática que evoca la sequedad de la tierra, tonos terrosos y ocres que contrastan con los tonos más artificiales de las zonas turísticas, enfatizo el contraste entre los desiertos del sureste y la remanente naturaleza costera, transitando por la paradójica gestión del agua en las áreas turísticas y su escasez en el interior. Estas imágenes contrapuestas a los archivos científicos plantean una reflexión crítica sobre las repercusiones humanas en el paisaje natural.

 

TINTO®”
de Ana Tejedor

Ana Tejedor

© Ana Tejedor

Realizadora audiovisual residente en Barcelona y centrada en comunicación científica, su proyecto recorre la cuenca del río Tinto, desde la actividad minera en su nacimiento hasta el Polo Químico en el puerto de Huelva, para denunciar los daños al territorio y su población.

El río Tinto recorre gran parte de la provincia de Huelva y es famoso por el color de sus aguas. Es rojo, es ácido y ha sido estudiado por sus características extremas, que recuerdan al paisaje de Marte y que parecen tener origen natural. Aunque también recibe continuos focos de contaminación (drenaje ácido de minas, vertidos del vertedero de Nerva, vertidos de depuradoras y de otras actividades industriales), lo que hace difícil aislar causas y consecuencias. 

La geografía del río Tinto es un paisaje explotado, una zona de sacrificio donde el territorio se “ofrece” al servicio del modelo capitalista. Cada decisión tomada poniendo por delante el beneficio económico es cuantificable y mi investigación busca las cifras concretas que evidencian los daños causados a este territorio de una forma muy visual, poniéndole precio. 

En base a esta idea, el río y todo lo que lo rodea pasa a ser un objeto de consumo. TINTO® tomará la forma de un catálogo, que despliega una estética descriptiva, limpia y sugerente dentro de las lógicas del marketing. La crudeza de la fotografía de paisaje responderá a la sensación de artificio consumista, en la que todo está siempre disponible. E irá acompañada de fotografía de producto, objetos que aunque no son siempre bienes de consumo, ilustran problemáticas socioambientales como el extractivismo, la falta de responsabilidad política, el desamparo legal de las personas migrantes y los límites del suelo. 

Es una oportunidad para denunciar desde nuevas perspectivas temas que nos afectan directamente, que nos están matando. Un ejemplo de lo que no queremos perpetuar, de lo que aún podemos evitar y de lo que tenemos que luchar por recuperar.

(Ndr: Las descripciones de cada uno de estos proyectos han sido extraídas de diversos apartados de los dossiers aportados por cada participante y los textos han sido editados para redactar esta noticia.)

ACTUALIZACIÓN: El proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés ha sido “Eroding Franco”.

Desde la Fundación Photographic queremos agradecer enormemente la participación a todas las personas que han presentado sus proyectos, así como el apoyo a todas las entidades que han colaborado en la difusión de esta convocatoria, incluyendo escuelas de fotografía, asociaciones y sindicatos de fotógrafos y periodistas, universidades, festivales de fotografía, revistas especializadas y agendas culturales.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas se financia con los ingresos generados por el Archivo Joana Biarnés y cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Escuela Efti, Foto Ruano Pro, la galería Blanca Berlín y la revista 5w.  

El 2023 de Photographic

En el 2023 que ahora dejamos atrás, hemos cumplido 22 años defendiendo la fotografía documental como herramienta para comprender el mundo y favorecer la transformación social.

Destacamos a continuación algunos grandes logros alcanzados en el que ha sido un año realmente excepcional para la Fundación Photographic Social Vision, en todas sus áreas.

Entrada a Villa Alegre, nueva sede de la Fundación Photographic.

 

Compromiso con la fotografía documental

 

En 2023 hemos abierto al público Villa Alegre, nueva sede de la Fundación Photographic y lo hicimos celebrando la fiesta de Sant Jordi – Día del Libro, con cerca de 1000 personas que asistieron a nuestra nuestra primera feria de fotolibros, con una selección de las mejores editoriales nacionales del sector: Blume Editorial, Ediciones Anómalas, Ediciones Posibles, Ojos de Buey, Phree y RM.

Ese mismo día celebramos diversas actividades,  como la presentación de “Devil’s Rib”, resultado del II Star Photobook Dummy Award, con su autor Mateusz Kowalik y los editores que colaboran con nuestro premio para maquetas de fotolibro.

En este 2023, hemos celebrado además la tercera convocatoria del mismo Star Award, cuya ganadora ha sido Ruth Lauer-Manenti y que el año que viene presentará su fotolibro terminado.

El otro gran premio otorgado por nuestra Fundación es, por supuesto, la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, para cuya quinta edición acabamos de cerrar convocatoria. Sabremos quien la gana a principios del año que viene, de la misma forma que en enero de 2023 dimos a conocer al ganador de la cuarta edición, el gallego Adra Pallón, que ahora mismo está acabando de dar forma a su proyecto sobre la despoblación del entorno rural.

Y también en 2023, el andaluz Santi Donaire, ganador de nuestra tercera Beca Joana Biarnés, expuso los resultados de su investigación sobre los efectos de la gran industria agroalimentaria española en la muestra Hasta que la tierra aguante en EFTI – Centro Internacional de Fotografía y Cine (Madrid) y, posteriormente, presentó también el proyecto en nuestra sede en Barcelona.

El jardín de Villa Alegre acogió además un debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes, que formará parte de un estudio más amplio que daremos a conocer el año que viene.

Y, por supuesto, organizamos de nuevo en el CCCB y gracias al apoyo de Fundación Banco Sabadell, la Exposición World Press Photo en Barcelona, que atrajo a unos 57.000 visitantes y contó con actividades complementarias organizadas junto a las Jornades Fotogràfiques del Masnou, Casa SEAT y Médicos Sin Fronteras con CCCB Debats.

Presentación del proyecto “Passengers”, de César Dezfuli, durante la inauguración de la exposición World Press Photo 2023 en Barcelona © Àngel Garcia

 

El poder transformador de la fotografía

 

En los diecinueve años que llevamos trayendo a nuestra ciudad la muestra de fotoperiodismo más reconocida del mundo, una de nuestras prioridades siempre ha sido extraer todo su potencial educativo. Y por eso nos hace felices que en la muestra World Press Photo 2023 hemos vuelto a agotar plazas de nuestras visitas guiadas para público general y también para escuelas.

También nos llena de orgullo el espectacular crecimiento del proyectoMaterial sensible que ha iniciado la cuarta edición de su taller de fotografía participativa, pero que además se ha diversificado en distintas acciones.

Por una parte, este proyecto que ofrece el potencial transformador de la fotografía a personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia se ha transformado también en un documental creado por nuestra Fundación y del que hemos realizados numerosas proyecciones ante diversos grupos y entidades o en espacios como el Menorca Doc Festival. Aunque el momento cumbre ha sido su estreno para toda España a través de Filmin, con ocasión del Dia Internacional por la Prevención Contra el Abuso Sexual Infantil. El documental se puede ver en Filmin en este enlace y está cosechando excelentes valoraciones de los usuarios de la plataforma.

Por otra parte, hemos llevado a cabo en centros de enseñanza secundaria una serie de cápsulas educativas relacionadas con este mismo proyecto y que se han impartido ya a cerca de 400 estudiantes, combinando el análisis visual con la sensibilización, la reflexión y el debate.

Nuestro documental “Material sensible” se halla disponible en Filmin.

 

Protegiendo nuestro patrimonio visual

 

Nuestra labor cuidando los archivos fotográficos de nuestros autores representados también ha gozado de grandes momentos en este 2023.

Por un lado, cumplimos uno de los sueños de Joana Biarnés al recopilar su excelente trabajo para el sector de la moda en la exposición Moda a pie de calle“, en la Sala Canal de Isabel II en colaboración con la Comunidad de Madrid, y que puso en valor que la primera mujer fotoperiodista de España  fue también nuestra pionera femenina en la fotografía de moda.

Nuestro trabajo a lo largo de los años con el Archivo de Biarnés centró la conferencia que ofrecimos sobre gestión y difusión de archivos en la primera edición del Congreso “Sobre Fotografía”, organizado por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en la Universidad de Alcalá en Madrid.

Otro gran hito, fue presentar “L’esprit nomade“, la primera exposición retrospectiva de Jacques Léonard, que ha supuesto el reconocimiento definitivo del autor en Francia, su país natal. La muestra, comisariada por Photographic junto al  Musée Réattu formó parte del programa oficial de Les Rencontres de la Photographie d’Arles, el festival de fotografía más prestigioso del mundo, y coincidió con una segunda muestra con obra a la venta del mismo autor en la Anne Clergue Galerie de la misma localidad francesa.

Por otra parte, Junto a nuestro representado Manuel Outumuro, hemos organizado dos exposiciones en el festival de fotografía analógica Revela’t (Vilassar de Dalt, Barcelona). Y una de ellas, la llamada “Orografía del camino”, ha itinerado también al Museu Boca del Calvari de Benidorm donde se puede visitar hasta abril de 2024.

También participamos en la décima edición de Art Photo BCN con una muestra de varios de estos archivos y otros que representamos como los de Ferran Freixa, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés o Joaquín Tusquets de Cabirol.

Además, este año hemos empezado a representar a Anna Turbau, una de las pioneras del fotoperiodismo catalán y una fotógrafa comprometida, que este mismo año recibió el premio a la trayectoria fotográfica del Transhumant Festival.

Isabel Azkarate en la inauguración de su exposición retrospectiva. © Juantxo Egaña

Por último, 2023 ha sido el gran año de nuestra representada Isabel Azkarate, la primera mujer fotoperiodista del País Vasco. Primero fue homenajeada en la inauguración del XXII Seminario de Fotografía y Periodismo en Albarracín (Teruel). Y, ante todo, protagoniza una gran retrospectiva en su ciudad natal de Donostia, comisariada por Silva Omedes, directora de la Fundación Photographic, para Kutxa Fundazioa.  La exposición se puede visitar hasta febrero de 2024 en la sala Kutxa Kultur Artegunea, del edificio Tabakalera, y destaca la relevancia de un legado todavía poco conocido por el gran público y que ahora sale a la luz para complementar la historia de las mujeres fotógrafas del siglo XX.

Sin duda, 2023 ha sido un año que en Photographic recordaremos con orgullo y mucho cariño.

 

Debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía catalanes

Debate sobre festivales de fotografía celebrado en la Fundación Photographic.  © Marina Balagué

Si eres fotógrafo/a o artista visual y has tratado con festivales de fotografía en el territorio catalán, te invitamos a participar de un análisis sobre buenas prácticas en dichos eventos.

Clica en este enlace para responder al formulario que hemos preparado sobre esta cuestión.  Las respuestas se tratarán manteniendo el anonimato de las personas participantes y se usarán únicamente como fuente documental para la elaboración de un informe.

Con este formulario queremos profundizar en la diagnosis sobre la situación actual de los festivales de fotografía catalanes desde la experiencia de los fotógrafos/as, recopilando información que sirva para analizar los principales retos que se deben afrontar desde el sector.

Debate sobre festivales de fotografía catalanes

El primer paso de este análisis promovido por la Fundación Photographic Social Vision  fue la celebración de un debate sobre buenas prácticas en los festivales de fotografía en Cataluña, que celebramos el pasado 17 de octubre de 2023, con el objetivo de propiciar un diálogo en torno al estado de la cuestión, compartir inquietudes y plantear posibles ejes de mejora.

La actividad se inició con la presentación de un estudio preliminar realizado por la periodista y fotógrafa Wayra Ficapal, socia de la Fundación Photographic, que también se encargó de moderar el debate en el que participaron activamente fotógrafos, gestores culturales, representantes de festivales y del departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, junto a otros perfiles profesionales del sector.  

A posteriori, Wayra Ficapal ha seguido recabando información y ha asistido a otros debates relacionados con esta temática. El cuestionario destinado a fotógrafos/as servirá para acabar de completar la radiografía del funcionamiento de los festivales de fotografía catalanes. Finalmente, presentaremos un  informe con las conclusiones de este análisis, que haremos público para que resulte útil a creadores, gestores, administraciones y público en general.

 

“Isabel Azkarate”, retrospective exhibition in San Sebastián

 

A retrospective of Isabel Azkarate, considered the first female photojournalist in the Basque Country, is inaugurated, which presents her essential photographic legacy still little known to the general public and which is now coming to light to complement the history of women photographers of the 20th century.

The exhibition titled “Isabel Azkarate” can be visited from December 2, 2023 to February 25, 2024 in the Artegunea room of the Kutxa Fundazioa, located in the Tabakalera building in Donostia / San Sebastián.

The exhibition, produced by Kutxa Fundazioa and curated by Silvia Omedes, director of the Photographic Social Vision Foundation that represents the photojournalist, presents more than 300 photographs, many of them unpublished and taken by Isabel Azkarate between 1978 and 2006, and shows two videos with 155 photographs taken throughout her life on her travels around the world and in her home environment.

Professional career of Isabel Azkarate

The retrospective exhibition is articulated in 7 thematic areas that summarize a professional career of more than 40 years, encompassed under the titles «Barcelona», «La experiencia americana», «Documentando la noticia», «La vida en Euskadi», «Circo. Sin máscara ni artificio», «Arte y parte» y «Una vida, un viaje».

Among other images included in the exhibition, we find her testimony of the most violent and painful stage of terrorism in the Basque Country as a staff photographer for the newspaper La Voz de Euskadi, and of the bloody Sendero Luminoso attacks in Ayacucho, Peru, but also her vision of the photogenic city of New York in the early eighties, where she captured unique characters in streets and parks, in circuses and LGTBI+ parties.

She also reviews her fruitful relationship with the world of art, portraying the public’s reactions to various artistic expressions, or capturing the glamor and also the intimacy of countless musicians, filmmakers, writers, painters or sculptors, highlighting her legendary last photo session of Bette Davis, days before the death of the classic Hollywood diva.

Donation from the Isabel Azkarate Archive and book dedicated to the author

The retrospective celebrates the donation of the Isabel Azkarate Archive to Fototeka de Kutxa Fundazioa, which will guarantee the conservation, study and spread of her valuable legacy, made up of more than 175,000 objects, including negatives and slides, cameras, catalogs and original publications in the press.

Furthermore, in collaboration with Kutxa Fundazioa and the San Telmo Museum, the Blume publishing house and the Photographic Foundation are co-publishing the book Isabel Azkarate, the first great publication that expands knowledge of the photojournalist’s work with nearly two hundred images, many of them unpublished.

Book cover of “Isabel Azkarate”.

 

Estreno en Filmin del documental sobre “Material sensible”

El 19 de noviembre de 2023, coincidiendo con el Día Mundial de la Prevención contra el Abuso Sexual Infantil, la plataforma de cine Filmin estrena para toda España el documental “Material sensible”, creado por la Fundación Photographic.

>>> Aquí puedes ver el documental en Filmin <<<

Se trata de una película documental sutil y emotiva que relata, de forma respetuosa e inspiradora, cómo un grupo de personas que sufrió abusos sexuales en la infancia (ASI) descubre el poder transformador de la fotografía, que les permite expresarse más allá de las palabras.

Realizada por Ana de Quadras, la pieza audiovisual “Material sensible” presenta y toma el nombre de un taller de fotografía participativa, destinado a personas que han sufrido ASI, organizado desde 2017 por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet, especializada en la atención y prevención de los ASI.

El documental reflexiona sobre la capacidad del lenguaje visual para trabajar con emociones, recuerdos, secretos y experiencias silenciadas y permite acercarnos al viaje creativo y emocional de estas personas que se han atrevido a revisar su historia íntima y hacerla pública, a través del potencial artístico y expresivo de la imagen.

Proyecciones públicas exclusivas

Protagonistas del documental "Material sensible" en una presentación

Varios protagonistas del documental “Material sensible” en la presentación en el hotel Sir Victor .

Recientemente celebramos un preestreno en el hotel Sir Victor de Barcelona, que apoya al área educativa de Photographic a través del programa solidario Sir Cares.

Tras el pase del documental, se realizó un coloquio con buena parte de las personas protagonistas del documental, que expresaron su entusiasmo porque su experiencia en nuestro taller pueda llegar cada vez a más gente, gracias a su difusión a través de Filmin, especialmente si así sirve para ayudar a otras personas.

Anteriormente, desde Photographic Social Vision ya habíamos realizado diversas proyecciones exclusivas, empezando por las que tuvieron lugar en los Cinemes Girona de Barcelona y en la Casa Elizalde de la misma ciudad, ambas para invitados de las fundaciones Photographic y Vicki Bernadet.

Laureles de festivales donde participó el documental "Material sensible"

 

También cabe destacar las que tuvieron lugar en la facultad de Derecho de la Universitat de Barcelona (UB) para estudiantes de criminología, en el certamen vasco de cine de temática social Erronka Munduan – Reto por el Mundo, así como en el Menorca Doc Festival, que seleccionó la película para la sección Aula Doc y que contó con un coloquio destinado a institutos de enseñanza secundaria de la isla, con la presencia de Mireia Plans, miembro del área educativa de Photographic, y Beatriz Burgos, una de las protagonistas del documental.

Presentación del documental "Material sensible" en Menorca Doc Festival

Presentación del documental “Material sensible” en el Menorca Doc Festival 2023.

 

 

Más detalles sobre el documental

Creado y producido por la Fundación Photographic, el documental “Material sensible” ha sido realizado y editado por Ana de Quadras, que lo rodó entre 2020 y 2021, y cuenta con posproducción de sonido de Raúl Lucea y con la colorista Cristina Pérez.

Resume en poco más de 53 minutos el proyecto participativo de creación fotográfica “Material sensible” del que toma el nombre, combinando los valientes y sinceros testimonios de varias personas participantes del taller fotográfico realizado en 2021, junto a las delicadas y potentes fotografías creadas por los tres grupos que habían participado en el proyecto hasta ese mismo año. Tambien cuenta con la participación de profesionales de mediación artística y de atención psicológica que trabajan en el proyecto “Material sensible”.

El filme nos ayuda a entender las muchas fases que comporta el proceso de recuperación de una experiencia de ASI. Y también nos demuestra lo potente y necesario que es hacer públicas estas historias, desde la empatía y la delicadeza.

Este documental tiene el doble objetivo de compartir una exitosa metodología de creación fotográfica participativa y de denunciar e informar acerca de la grave problemática del abuso sexual infantil, que nuestra sociedad necesita atender con urgencia.

Imagen y logos del documental "Material sensible"

Ruth Lauer-Manenti wins the III Star Photobook Dummy Award

The Star Photobook Dummy Award has chosen the winning photobook dummy in its third edition. It is “I Imagined It Empty”, by the American photographer Ruth Lauer-Manenti.

The Jury of this edition has selected this project as the winner, after selecting it as one of the 12 finalists for the Award, among the more than 100 dummies received.

Lauer-Manenti’s project was presented as a candidate by Gabriela Cendoya Bergareche, closely linked to the photobook sector, collaborator of the San Telmo Museum (Donostia, Spain) and member of the international nominators team of the Star Award 2023.

I Imagined It Empty‘, the winning photobook dummy, portrays the last week of the photographer’s mother’s life

The jury’s decision is based on the following conclusion:

«The winning dummy, “I Imagined It Empty” by Ruth Lauer-Manenti, portrays the farewell of a loved one from a simple and poetic touch. Equally sweet and harsh, the images flow in a timeless sequence that reveals a delicate process of accepting death. The design is sober and almost ascetic reflecting a a sense of emptiness, while offerinf glimpses of a life and a complex human relationship. The project transmits a deafening silence. The visual narrative voids and memories, mirroring an intimate world that leads the reader into the vertigo of human existence

From the Photographic Social Vision Foundation, we thank the international nominators for the high quality of all the proposals, and we also thank the jury for their excellent work in selecting and evaluating all the dummies. In the words of Mireia Plans, member of the jury: «This edition of the Star Award has been a true fountain of creativity and talent, with more than a hundred authors who invite us to travel through the most diverse corners of human nature. »

We congratulate all the authors of the dummies received, especially the twelve finalists and, of course, the winner. We are looking forward, with great enthusiasm, to starting the process of turning the dummy “I Imagined It Empty” into a photobook, together with its author Ruth Lauer-Manenti and the collaborating publishers: Ediciones Posibles, Phree and Editorial RM.

Star Photobook Dummy Award

Finalists of the third edition of the Star Photobook Dummy Award

The Star Photobook Dummy Award celebrates its third edition and, shortly, we will announce the winning photobook dummy. The nominators of the 2023 edition presented more than 100 photobook dummies as candidates, coming from more than 35 countries and with a slightly higher number of women participants than men.

The jury of this edition of the contest, made up of professionals with long experience in the sector, has assessed the general high quality of all the proposals and has selected twelve finalist dummies, candidates to become a photobook thanks to the Star Award.

Jurado Star Photobook Dummy Award 2023

Jury meeting III Star Photobook Dummy Award

12 photobook dummies candidates for the Star Photobook Dummy Award

The candidate dummies, in alphabetical order of their authors, are:

“Section” by Elena Anosova (based in Moscow, Russia). Nominated by Anna Zekria.

Elena Ansova - Section

© Elena Ansova

The project delves into the impact of incarceration on women’s personalities. In prison, there is no privacy or personal space and punitive measures can be cruel and dehumanizing, leading to a loss of identity and individuality for inmates. The author’s interest stems from her own experience of being locked up as a teenager in a rehabilitation center. For Anosova, it is ironic that in Russia a romanticized vision of prisons and their elements of rebellion are glorified, at the same time there is a refusal to know the living conditions and daily routines of the inmates.

“Eva” by Lucía Antebi (based in Madrid, Spain). Nominated by Elisa Miralles.

Lucía Antebi - Eva

© Lucía Antebi

Antebi confesses that her greatest wish was to feel like she belonged in this world, to be seen. She identified with beauty and began to discover her sexuality through the eyes of other people, through their desire for her. To maintain it, she became a student of the image, the shapes, the clothes, her main interest was style. Now, she presents these images as notes about her youth, which try to establish a dialogue between the search for oneself through God and how, since the 80s, “we have become our own gods.”

“Peluche” by Dana Balajovsky (based in Madrid, Spain). Nominated by Anibal Mangoni.

Dana Balajovsky - Peluche

© Dana Balajovsky

It proposes a reflection on the family institution and the role of women through the archive of a magazine for housewives that the author’s parents published in the early 90s in Argentina and South America. Balajovsky uses photography as a way to explore her immediate environment to reflect on intimacy, the everyday and the domestic, starting from her own life to create metaphors of reality at an intersection between documentary and fiction.

“Home Before Dark” by Sofiya Chotyrbok (based in Milan, Italy). Nominated by Irene Alison and Francesca Seravalle.

Sofiya Chotyrbok - Home Before Dark

© Sofiya Chotyrbok

To obtain Italian citizenship, the author had to renounce her nationality, since she was born in Ukraine, which does not allow dual nationality. Through a series of trips to Ukraine, Chatyrbok rediscovers her own identity and belonging to a post-Soviet context, whose definition and limits are now more confusing and complex than ever. The starting point is a chruščëvka (Soviet apartment) and the objects and images it contains, symbolic relics that are both familiar and alienating.

“Limbo” by Luciana Demichelis (based in Buenos Aires, Argentina). Nominated by Anne Adesolabomi Nwakalor.

Luciana Demichelis - Limbo

© Luciana Demichelis

Limbo represents the place where souls await their judgment. It is the threshold between something that is gone and something that is yet to come. For years, the author has photographed parties where people are alone despite being all together between smoke machines and DJ booths. She has seen the transition from youth to adulthood of her generation, and the time between life and death of people known to her. The dance floor seen as a border territory, with an immense political charge in the search for one’s own identity. An enigmatic component that it shares with the consumption of psychoactive substances, fundamental in the body’s trance during those nights.

“Desi Boys” by Soham Gupta (based in Calcutta, India). Nominated by Francesca Seravalle.

Soham Gupta - Desi Boys

© Soham Gupta

In India, a country with great economic differences, xenophobia and tensions related to class and caste system, marginalized youth find their voice and an escape in the popular phenomenon of fashion and hiphop. A subculture that has been driven by the democratization of mobile phones and the Internet and a market for app services that has generated an unexpected source of income for this youth. With this project, Gupta aims to expand the limited representation of dark-skinned South Asian people, a group to which the author himself belongs.

“Strike a Pose” by Alicja Łabądź (based in Poland). Nominated by Rafał Milach.

Alicja Łabądź - Strike a Pose

© Alicja Łabądź

Legions of girls with long legs and a photogenic face want to be “supermodels,” an “ideal profession” linked to instant fame, wealth and the good life. But it turns out it’s not as easy as the agency told you it would be. The demand and competition are tremendous. There is always someone younger. And, if you’re lucky, your first check after your second contract in Asia will barely be enough to wipe away your tears of frustration and the longing to return home. The author documents the lives of the models while they work for long periods abroad, a reality very different from that projected on social networks.

“I Imagined It Empty by Ruth Lauer-Manenti (based in New York, United States). Nominated by Gabriela Cendoya-Bergareche.

Ruth Lauer-Manenti - I Imagined It Empty

© Ruth Lauer-Manenti

The author explains that, although her mother rarely let her photograph her, she changed her mind in the last week of her life. “As she neared her death, she became more beautiful every day. As she died, the nurses rushed to cover her body and take her away. I wondered why. It seemed natural to want to stay with her for a while. My mother was also an artist, although unfortunately, most of her work went unnoticed. Every time we moved, she left paintings behind and I was too young to understand the pain of this. I wanted to pay her a tribute that would honor her and create continuity between us as artists.”

“The Ridge” by Pablo López (based in Granada, Spain). Nominated by Jesús Micó.

Pablo López - The Ridge

© Pablo López

New Delhi, in the foothills of the Aravalli mountain range, is a city crossed from north to south by a strip of jungle known as The Ridge. Known for having been the scene of massacres during the Sepoy Rebellion of 1857, many inhabitants prefer not to enter this forest where they say there are ghosts. Attracted by its enigmatic character, the author ended up conducting an investigation into the colonial past of what until the end of the 19th century was a vacant lot, later remodeled by the British. Forty kilometers of border forest that are the dense and dark heart of the capital of India.

“Here, The Doors Don’t Know Me” by Mohammed Mahdy (based in Egypt). Nominated by Jessica Murray and Helena Velez Olabarria.

Mohamed Mahdy - Here, The Doors Don’t Know Me

© Mohamed Mahdy

A fishing community, known as “Little Venice,” is struggling to preserve its history and livelihood in the face of devastating news of its imminent evacuation and demolition of its homes in the Al Max neighborhood of Alexandria, Egypt. They try to resist the government order, while the author documents their lives and their stories. Mahdi promotes a collaborative project, which encourages them to share their dreams and memories by writing letters, like those messages in bottles that sometimes reached the shores of this community. As they lose their homes, their shared narratives become a testament to their resilience and unity.

“American Insider by Mario Rey (based in Madrid, Spain). Nominated by Alberto Salvan.

Mario Rey - American Insider

© Mario Rey

Much of the global landscape has adopted the aspirations expressed in pop culture and the mass media. It is the famous “American dream”. A way of life so present in the collective imagination of the Western population, which allows the author to create a portrait of North America outside its own borders. This work shows a country through its projections and reflections in other territories and is the result of a physical journey, but also an imaginary one, subjective but collective, false but completely genuine. It is the invisible bridge in the schizophrenic rivalry between the physical and psychological landscape.

“Characters Without a Movie” by Maria Sales (based in Barcelona, ​​Spain). Nominated by Román Yñán.

Maria Sales - Characters Without a Movie

© Maria Sales

Influenced by the discovery of the history of cinema and photography, two disciplines that she understands as the same language, the author has been photographing her friends in theaters and night streets for years. As if they were characters from a film noir or a nouvelle vague film. From nostalgia towards a time that she did not live but that she saw represented on the cinema screen. An invitation to reflect on reality and fiction, two states that are difficult to differentiate in the moment we currently live in.

 

Star Photobook Dummy Award winner

Soon, we will know the winning dummy of this annual award that will allow it to be captured in a photobook, with the collaboration of the publishers Phree, Ediciones Posibles and Editorial RM.

One more year, with the Star Photobook Dummy Award we pay tribute to the loving creativity of the graphic designer Inés Casals.

Exhibition > “Hasta que la tierra aguante”, by Santi Donaire

Abandoned and rotten tomato container at the doors of a greenhouse in Níjar, Almería. © Santi Donaire

Spain is the third largest exporter of fruit and vegetables in the world, only after the US and China.
This position places our country in a leading position within the global industrial food production.
To be world or European leaders in food production
such as mango, avocado, strawberry, olive oil or pork,
means that territory, its natural resources and its population
are oriented to the maximum production and economic profitability,
far from any balance with the environment or the most basic rights of people”.

This is how Santi Donaire, journalist and documentary photographer, winner of the III Beca Joana Biarnés, expresses himself, thanks to which he has carried out in-depth and detailed research on the way we produce our food that you can now discover:

〉〉〉 EXHIBITION IN MADRID

Part of his research can be seen through the exhibition Hasta que la tierra aguante, produced by Photographic Social Vision and which can be visited in Madrid from June 23 to July 23, 2023 in the Fujifilm Hall of EFTI – International Center of Photography and Cinema (Fuenterrabía St., 4).

〉〉〉 PRESENTATION IN BARCELONA

In addition, Santi Donaire will be in Barcelona to present his project open to the general public on Monday, July 17, 2023, at 7:00 p.m. at Photographic Foundation (Via Augusta, 175. Barcelona). In order to access this event, send us an e-mail indicating your name and number of companions, in case you want to access with more people.

An abandoned pesticide bottle outside an agricultural facility. © Santi Donaire

THE PROJECT “HASTA QUE LA TIERRA AGUANTE”

When the jury of the III Joana Biarnés Scholarship named winner Santi Donaire, they described Hasta que la tierra aguante (Exhausted Land) as “as ambitious as it is pertinent, covering issues as urgent as climate change, the emptied Spain, the absolute precariousness of many of the farm workers who survive on miserable wages in unbearable conditions, the lack of water, the depletion of land or environmental contamination”.

Thanks to the scholarship offered by the Photographic Foundation, the author has been able to dedicate nine months to his photojournalistic research, with the tutor advice of Juan Valbuena, founder photographer of the NOPHOTO agency, director of the PHREE publishing house and coordinator of the International Master of Photography and Project Management of the EFTI School.

The exhibition that in Madrid, produced by Photographic Foundation and curated by the same entity with the support of Juan Valbuena, presents part of the results collected in this photojournalistic investigation, which has led the author from the greenhouses of Almería to the macrofarms from Aragon, through Catalonia, Zamora, Murcia, Jaen or Huelva.

In it he portrays industrial agriculture and livestock in Spain and its environmental, human and health consequences. “In the last 40 years Spain has become the pantry of Europe in matters as essential as livestock, the pig industry, olive oil, the horticultural sector, avocado or banana” — explains Santi Donaire — ” Our climate and our privileged geographical position and the exploitation of thousands of migrant people have made tSpain become the great food producer of Europe. But do we know what this really means? Under what conditions is produced the food we eat and export? How do local communities live the intensive industrialization of the sector?

Hasta que la tierra aguante is a route through the great centers of food production in Spain to analyze an industrial model anchored in greed and that denies the limits of the planet’s biological capacity, as the author declares.

As his research shows, agriculture and livestock play a very important role in the advancement of climate change, consuming enormous amounts of water, exploiting the soil and nutrients, generating waste and pollution that bathe our rivers and aquifers, and employing labor in a regime of semi-slavery.

But this project is also a call to reflection for city dwellers and the urban consumption and economic model. The way we consume and feed ourselves causes the uncontrolled exploitation of resources and people in the rural environment by large multinationals. We produce as we consume and vice versa.

A young couple observe the set of greenhouses in El Ejido. © Santi Donaire

THE AUTOR, SANTI DONAIRE

Born in Jaén (Andalusia) in 1988, Santi Donaire is a documentary photographer, journalist and co-founder of the documentary production company Nervio.

He studied Journalism and Audiovisual Communication at the Rey Juan Carlos University in Madrid, and continued his photographic training at the Blankpaper school.

He has worked for seven years as a photojournalist at the EFE news agency and the European Pressphoto Agency (EPA). His work has been published in newspapers such as El País, The Washington Post and Le Monde or Time magazine.

In 2018, he obtained third place in the POY – Picture Of The Year International awards, in the General News category, as well as being a participant in the Premio Rey de España de Periodismo, for a report published in The New York Times about gasoline smuggling children on the border between Venezuela and Colombia.

Currently, his graphic commitment focuses mainly on denouncing violations of human rights in subjects related to migration, spanish dictatorship or climate change. In the last six years, he has addressed, from different perspectives, the consequences of the military dictatorship in Spain, but always with the intention of analyzing the collective memory and the historical trauma that survives and accompanies Spanish society.

You can read the interview we conducted with Santi Donaire in 2022, when he obtained the Beca Joana Biarnés. In the 1st part, he analyzed the situation of the photojournalism sector and its trajectory up to now, and in the 2nd part, he went into detail about the reasons that prompted him to start Hasta que la tierra aguante, the necessary project that is now presenting its first results.