La Beca Joana Biarnés tiene el objetivo de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes fotoperiodistas, mayores de edad y menores de 35 años, identificados con las inquietudes y valores del mejor periodismo visual, y propiciar que visibilicen temáticas de necesaria difusión y reflexión social, centrándose en la geografía nacional.
Al ganador/a:
A los finalistas:
Narradora visual cuyo trabajo explora el comportamiento humano y nuestra compleja relación con el mundo natural. Su fotografía aborda temas como la feminidad, la identidad y el límite entre la realidad y la fantasía, centrándose en mujeres cuyas prácticas desafían las normas sociales.
Fotógrafa documentalista. Centra su trabajo en los derechos humanos y temáticas relacionadas con mujer, el género, las identidades y las violencias.
Periodista visual especializada en comunicación integral de proyectos con impacto social vinculados al tercer sector.
Fotoperiodista, director de Sonda Internacional y embajador de Canon. Su carrera se centra en la cobertura de migraciones, conflictos y la ecología humana, intereses derivados de su formación como sociólogo.
Periodista, escritor y director y guionista de documentales. Licenciado en Ciencias de la información, Ciencias Políticas y Sociología y Geografía e Historia, en prensa escrita ha realizado reportajes en una treintena de países, la mayoría para La Vanguardia, pero también para Interviú, El Periódico y Ara.
Comprometida con la misión de divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo, la Fundación Photographic Social Vision crea en 2019 la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas en honor a la primera mujer fotoperiodista de España y cumple así con el deseo de la fotógrafa de brindar su apoyo a las nuevas generaciones de fotoperiodistas, al tiempo que permite a la fundación rendir homenaje a sus valores humanos y profesionales.
Un jurado experto y de reconocido prestigio evalúa las propuestas recibidas y otorga al autor/a o equipo ganador 8.000 euros para llevar a cabo su investigación fotoperiodística, que deberán desarrollar a lo largo de nueve meses. Durante ese tiempo, se benefician del asesoramiento de un/a tutor/a con amplia experiencia docente y profesional y también podrán contar con equipo fotográfico cedido por Foto Ruano Pro, para realizar la investigación becada. El resultado final del proyecto becado cuenta con garantía de difusión a través del soporte que resulte más adecuado.
Los/as finalistas tendrán derecho a una sesión de visionado con un/a colaborador/a de la Fundación Photographic Social Vision, a elegir por cada finalista según disponibilidad. Además, serán recompensados con acceso gratuito al taller de periodismo narrativo realizado por 5W, revista independiente dedicada al periodismo narrativo y a la fotografía, así como con 3 meses de suscripción gratuita a los contenidos online de dicha revista.
Periodista y marido de Joana Biarnés.
Fotógrafa y profesora de fotografía de la Universitat Ramón Llull.
Periodista, biógrafo de Joana Biarnés, Co-director del documental Joana Biarnés. Una entre todos.
Realizador audiovisual, co-director del documental Joana Biarnés. Una entre todos.
Gestora cultural, comisaria y directora de la Fundación Photographic Social Vision.
Fotógrafa, comisaria y gestora del Archivo Joana Biarnés.
El proyecto ganador de la VII Beca Joana Biarnés es Bagong Bayani de Axel Miranda, acerca de la diáspora filipina en España, que oculta «la dependencia de una política de exportación de mano de obra y de las remesas como fuente esencial de ingresos».
El autor revela que su motivación para realizar este proyecto parte de su historia personal, familiar y comunitaria. Así, su proyecto busca mostrar la realidad de la comunidad filipina en España y, al mismo tiempo, plantea «un ejercicio de exploración identitaria de la segunda generación» —a la que el autor pertenece—, que se está forjando «a partir de la herencia y la sombra de las Bagong Bayani».
El proyecto se propone contrastar «los imaginarios construidos tanto por la sociedad filipina de origen como por buena parte de la sociedad española, al tiempo que plantea un ejercicio de exploración sobre la segunda generación, forjada a la sombra de las ‘Bagong Bayani’», las mujeres que trabajan en el extranjero, «cuya figura se exalta como símbolo de sacrificio y motor económico» en Filipinas.
Axel John Miranda (Barcelona, 1998) estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, donde cursa las especializaciones de Fotoperiodismo y Fotografía Documental.
Desde entonces ha colaborado con medios y agencias como SOPA Images, Reuters, La Directa, Europa Press, entre otros. Su trabajo se centra en crisis humanitarias, conflictos sociales y políticos, migraciones y comunidades inmigrantes y crisis medioambientales, siempre desde una perspectiva de derechos humanos. Principalmente, el desarrollo de sus reportajes se realiza a partir de la fotografía, pero también desarrolla producción, postproducción y retoque de color con vídeo y multimedia.
Ha sido reconocido en diversos premios catalanes como MiraVisions (2024), TransHumant (2024) o el premio Diomira (2024), y ha recibido financiación para proyectos de la Unión Europea, como Are We Europe, además de colaborar con diferentes agencias internacionales de prensa.
Axel entra como miembro socio de la organización RUIDO Photo en Barcelona desde 2025.
La maternidad después de los 40 años no puede entenderse como una decisión exclusivamente individual. Se produce en la intersección de factores económicos, laborales, culturales y biológicos que delimitan el marco real en el que ese deseo —o esa posibilidad— se construye.
Esta investigación analiza ese contexto desde distintas perspectivas: la crisis reproductiva en España, el auge del turismo reproductivo, la transformación y precarización de los cuidados, y una reflexión crítica sobre el propio concepto de deseo en un escenario atravesado por condicionantes estructurales.
En las últimas décadas, el acceso de las mujeres a la educación superior y al mercado laboral ha transformado profundamente las trayectorias vitales. Sin embargo, la promesa de que sería posible consolidar primero la estabilidad profesional, económica y personal para luego maternar es, en muchos casos, una ilusión. Cuando la estabilidad se retrasa y el cuerpo avanza, muchas mujeres se encuentran ante una tensión difícil de resolver.
El origen de este proyecto es personal y documentado. Mi tía Laly, fallecida en 2009 a los 46 años a causa de un cáncer de útero, intentó ser madre mediante distintos tratamientos de reproducción asistida. Durante ese proceso llevó un registro detallado de consultas, diagnósticos y procedimientos en una agenda que aún conservo. Ese archivo íntimo marcó el punto de partida de esta investigación, que combina testimonio y análisis social.
El trabajo reúne historias de mujeres en España que han vivido la maternidad —o han intentado hacerlo—después de los 40 años. Son mujeres con trayectorias diversas: trabajadoras, migrantes, profesionales, con y sin red de apoyo. Sus experiencias permiten observar cómo influyen factores como la precariedad laboral, la dificultad de acceso a la vivienda, la inestabilidad a nivel relacional y la desigual distribución de los cuidados. En definitiva, una crisis multifactorial.
Los datos oficiales muestran un desplazamiento sostenido en la edad de la maternidad y un incremento de los tratamientos de reproducción asistida, en un contexto en el que las probabilidades biológicas disminuyen con la edad. Esta realidad ha generado una creciente y extenuante medicalización del proceso reproductivo y ha puesto en evidencia las limitaciones estructurales que condicionan lo que se presenta como una decisión individual.
El proyecto propone una lectura crítica de este escenario. A través de la fotografía y el testimonio, documenta cómo se construyen estas decisiones en un contexto marcado por la precariedad y por una organización social de los cuidados que continúa siendo desigual. El objetivo es aportar contexto, datos y relatos que permitan comprender por qué cada vez más mujeres son madres más tarde y bajo qué condiciones lo hacen.
Claudia Toledo (1993) es una fotógrafa documental chilena residente desde hace más de 6 años en Barcelona, especializada en fotoperiodismo y fotografía contemporánea.
Su trabajo se centra en temáticas sociales a través del documental fotográfico, la educación social para jóvenes mediante la fotografía y la fotografía de arquitectura.
Estudió Fotografía Profesional en el Instituto Profesional ARCS en Santiago de Chile, realizó un posgrado en fotoperiodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona y estudios de documental contemporáneo en la Escuela Internacional de Fotografía Grisart. Actualmente imparte cursos de iniciación a la fotografía para jóvenes en el CC Espai Català-Roca, además de desarrollar proyectos relacionados con el documental fotográfico y la fotografía de interiores y arquitectura.
Es miembro de Women Photograph, está representada por Stocksy United y actualmente su portafolio se encuentra en Photo Vogue.
El fotolibro aborda la cuestión de la maternidad después de los 40 años con una mirada crítica que la aleja de una visión puramente individual, el trabajo examina cómo se construye el deseo de maternar y cómo se ve limitado por condicionantes económicos, laborales, culturales y biológicos en el contexto actual.
Eroding Franco es un proyecto de periodismo visual que relaciona la deuda ambiental del régimen franquista (1939-1975) con la actual crisis de desertificación en España.
La desertificación —la transformación de tierras fértiles en paisajes áridos— es un desafío global crítico, agravado por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y la agroindustria intensiva. En España, este problema es especialmente evidente: el legado del franquismo consolidó el turismo masivo, la construcción y la agricultura industrial como “pilares económicos” del país, promovidos durante el “milagro económico” (1959-1973). Este modelo transformó el territorio y sentó las bases de una máquina de desertificación.
Según estudios científicos, el 80% del territorio español podría sufrir los efectos críticos de la desertificación antes de finales del siglo XXI. Este fenómeno no es solo una crisis ambiental: destruye economías rurales, desplaza comunidades y erosiona la memoria colectiva que conecta a la sociedad con su tierra.
Eroding Franco parte de la sinergia entre archivos históricos y fotografía contemporánea con el fin de explorar cómo decisiones del pasado configuran el presente. Con una mirada crítica y científica, el proyecto invita a reflexionar sobre la necesidad de aprender del pasado para afrontar los retos medioambientales del futuro.
Jordi Jon (1996) es un fotógrafo documental y periodista con un fuerte énfasis en narrativas ambientales. Cofundó MÓN, una organización profundamente comprometida con el periodismo visual centrado en el cambio climático.
El viaje de Jordi Jon empezó durante sus estudios en periodismo visual, donde se sumergió profundamente en narrativas humanas estrechamente entrelazadas con los retos del cambio climático y el medio ambiente. Como Explorador de National Geographic, ha recibido apoyo para proyectos específicos, como la documentación de historias de desertificación e iniciativas dirigidas a la reforestación en España.
Su obra alcanza una variedad de temas, desde los retos de España con la desertificación y las historias de conservación en España, hasta las complejidades de la crisis petrolera en Albania. Ha expuesto su trabajo en países como Suiza, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, India, Bangladesh y España.
La “demotanasia” es el proceso por el que debido a acciones políticas u omisión de las mismas se provoca la desaparición de la población de un territorio. La muerte por despoblación es lenta y silenciosa. Despiadada con el territorio, la naturaleza y el patrimonio. La situación no es menos dramática para las personas que habitan o, más bien, resisten en los entornos rurales. Esas que viven en la más absoluta soledad en una silenciosa, silenciada y mal llamada España vacía. En realidad, aún no lo está.
Europa es el continente más envejecido del mundo. Una de las regiones más afectadas por el envejecimiento según Eurostat es Galicia. Existe un elevado porcentaje de personas mayores con falta de autonomía residencial o con cierto grado de dependencia que se resisten a abandonar las tierras en las que llevan viviendo toda una vida.
Gran parte de la población envejecida se ve abandonada en estas zonas con falta de cuidados y unas coberturas sociosanitarias muy limitadas. Son territorios tradicionalmente minifundistas debido a la sinuosa orografía que hace que la producción intensiva resulte imposible. El actual mercado voraz de macro producción y sobreproducción, la falta de calidad en las telecomunicaciones y conexiones provoca que la pirámide demográfica de la mayoría de los territorios tenga forma invertida. Existen núcleos poblacionales en los que la pirámide ni siquiera presenta una base debido a la baja natalidad y al masivo éxodo rural.
La despoblación del entorno rural es una da las causas de los numerosos problemas medioambientales como el aumento en la voracidad de los incendios forestales o el incremento de la erosión del terreno. Si no hay cambios radicales al respecto: el fallecimiento de los últimos habitantes rurales traerá consigo la muerte de un modelo social y entonces sí será la España vacía.
Adra Pallón (Lugo, 1992) es un fotógrafo documental que a través de proyectos de larga duración en los que emplea fotografía y multimedia intenta explicar los problemas sociales que están presentes en la región o grupo social con el que se integra o del que forma parte.
El objetivo de toda su producción fotográfica es documentar la realidad próxima, aquella en la que se encuentra inmerso y de la que puede entender por completo sus códigos sociales y culturales.
Para llevar a cabo esa labor, durante los últimos cinco años ha estado trabajando en proyectos de fotografía documental y multimedia, abordando diferentes temáticas de carácter social y medioambiental a través de la fotografía fija y el audiovisual.
Algunos de sus trabajos personales han sido reconocidos en diferentes certámenes de fotoperiodismo y fotodocumentalismo: El Galicia en Foco, Andrei Stenin International Press Photo Contest, Prémio Estação Imagem 2022, Screenings del Visa Pour I’Image de Perpignan, II Premio Héctor Zampaglione, entre otros.
El fotolibro documenta a los últimos habitantes de las zonas rurales de Galicia, así como las consecuencias de la progresiva despoblación tanto para el entorno natural, como para el patrimonio cultural y social.
España es el tercer exportador de frutas y verduras del mundo, sólo después de EE.UU. y China. Esta posición coloca a nuestro país en un lugar protagónico dentro de la producción industrial de alimentos mundial. Ser líderes mundiales o europeos en producción de alimentos como el mango, el aguacate, la fresa, el aceite de oliva o la carne de cerdo, provoca que tanto el territorio y sus recursos naturales, así como las personas que lo habitan, estén orientadas y destinadas a la máxima producción y rentabilidad económica, alejados de cualquier equilibrio con el medio ambiente o los derechos más básicos de las personas.
Hasta que la tierra aguante es una investigación periodística y visual, una ruta por la España interior y los grandes centros de producción de alimentos para analizar las consecuencias ambientales, sociales y sanitarias de un modelo de producción alimentaria anclado en la codicia y que niega los límites de la capacidad biológica del planeta.
La agricultura y la ganadería tienen un papel muy importante en el avance del cambio climático, con un consumo de enormes cantidades de agua, una explotación del suelo y sus nutrientes, una generación de residuos y contaminación que bañan nuestros ríos y acuíferos y una mano de obra en régimen de semiesclavitud.
Pero este proyecto también es una llamada a la reflexión a las ciudades y al modelo de consumo contemporáneo urbano. La explotación sin fin de los recursos y las personas del entorno rural por parte de grandes multinacionales responde, en parte, a un modelo de consumo que no mira ni siente las heridas que genera y que no responde a ningún ciclo natural o humano.
Producimos cómo consumimos y viceversa.
Santi Donaire nació en Jaén (España) en 1988. Estudió las licenciaturas de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y posteriormente amplió su formación fotográfica en la mítica escuela Blankpaper.
Ha trabajado durante 7 años como fotoperiodista en la agencia de noticias EFE y la European Pressphoto Agency (EPA). Su trabajo ha sido publicado en medios como la revista Time, The Washington Post, El País, Le Monde.
En 2018 obtuvo el tercer lugar de los premios POYI en la categoría de General News, además de ser participante del Premio Rey de España de Periodismo, por un reportaje publicado en The New York Times sobre niños contrabandistas de gasolina entre la frontera de Venezuela y Colombia.
Actualmente su compromiso gráfico se centra, principalmente, en la denuncia de las vulneraciones de derechos humanos en cuestiones relacionadas con la migración, la memoria histórica o el cambio climático.
En los últimos años ha abordado, desde diferentes perspectivas, las consecuencias de la dictadura militar en su país, pero siempre con la intención de analizar la memoria colectiva y el trauma histórico que pervive y acompaña a la sociedad española.
Este fotolibro es una ruta por los grandes centros de producción de alimentos en España que, como declara el autor, analiza un modelo industrial anclado en la codicia y que niega los límites de capacidad biológica del planeta.
Cartas a Mariví, muestra producida y comisariada por Photographic Social Vision, es fruto de la investigación de Samuel Nacar acerca de una generación abocada a la precariedad, jóvenes sin oportunidades en su tierra, que emigran a las grandes ciudades de la península. Abandonan la España periférica, un territorio sobre el que casi nunca se cuenta nada y cuyo desmantelamiento industrial produce un progresivo abandono, generando una España vaciada.
Nacar ha recorrido casi 12.000 kilómetros de periferia española, detectando un patrón que se repite: el colapso lo encuentra en Linares (Jaén), tildada de “ciudad con más paro de Europa” desde que hace ya una década cerrara la fábrica de automoción Santana; la desindustrialización la ubica en Andorra (Teruel), localidad que rivalizaba en nivel de vida con Estocolmo, hasta que llegó el anuncio de cierre de la central térmica de Endesa; y la resistencia la encuentra en A Mariña (Lugo), donde un 30% del PIB de la provincia depende de la americana Alcoa, una de las mayores productoras de aluminio del mundo, donde los trabajadores han asumido parar temporalmente la producción para impedir el posible cierre de la fábrica.
Un proceso imparable que se extiende de Cádiz a León, por provincias que una vez fueron ricas y hoy ven marchar a su juventud. Samuel Nacar da voz a estos y estas jóvenes, que no encuentran futuro en sus localidades de origen, ante el convencimiento de que allí jamás podrán ejercer el trabajo para el que se formaron, optar a comprar una vivienda o plantearse siquiera tener descendencia.
Samuel Nacar (Barcelona, 1992) es un fotógrafo documental y realizador centrado en temas de migración, conflicto social y despoblación. Respecto a la migración, explora aspectos clave como el impacto de la emigración masiva en las comunidades que quedan atrás y cómo las rutas migratorias se erigen en espacios de resistencia. Su trabajo está profundamente arraigado en la región mediterránea, explorando sus transformaciones sociales, económicas y medioambientales.
Ha trabajado como colaborador freelance para Ruido Photo y Revista 5W, entre otros. Empezó su carrera como periodista independiente cubriendo la crisis de refugiados en Lesbos en el 2015. Desde entonces, ha pasado más de una década documentando el sistema fronterizo europeo y las violaciones de derechos humanos en todo el continente.
Su trabajo ha sido reconocido con premios como el World Press Photo 2025 en la categoría de Reportajes de la región de Asia Oriental por su proyecto “Las sombras ya tienen nombre”. Actualmente, desarrolla el documental “Taranta” sobre la desindustrialización y la despoblación en España y sigue trabajando en cómo el éxodo a lo largo de la ruta migratoria atlántica afecta a los que se quedan en los países de origen.
Maria Contreras Coll (Barcelona, 1991) es una narradora visual y fotógrafa documental, exploradora de National Geographic y ganadora del Premio Nacional de Cultura de Catalunya. Colabora con medios como The New York Times y Bloomberg, y utiliza la narrativa visual para mostrar cómo las mujeres desafían a los sistemas patriarcales y reformulan estructuras sociales en diversos contextos culturales. Con una formación en Bellas Artes y Fotoperiodismo, empezó documentando la crisis de refugiados en Melilla y después trabajó en Nepal sobre las restricciones relacionadas con la menstruación. Su proyecto a largo plazo “Women Revisiting Religion” (2017-2022) explora la relación entre mujeres y religión en varios países. Ha publicado y expuesto internacionalmente y ahora desarrolla su primer cortometraje de ficción docu- mental, “La Prona”, con Sumendi Filmak y el apoyo del ICAA y el ICEC, y trabaja en un proyecto sobre el patrimonio cultural mediterráneo titulado “Entangled Destiny” (2022–2025), financiado por el Nagraphic National.
Rellena el siguiente formulario para resolver cualquier duda: